6 videolektioner från YouTube-skapare

Enligt nyare undersökningar använder 73 % av amerikanska vuxna YouTube. Så om ditt innehåll finns på plattformen har det potential att nå ett stort antal människor. Särskilt för företag blir YouTube mer och mer ett måste-ha snarare än ett trevligt-att-ha.

Men det är inte lämpligt för alla typer av organisation eller video. Det kanske inte finns någon anledning att ladda upp dina interna utbildningsvideor till till exempel YouTube. Det betyder dock inte att videovärdjätten inte är användbar för dig.

YouTube-skapare vet vad som gör en bra video. Även om du kanske inte skapar videor av samma skäl, kan många principer som framgångsrika YouTubers använder tillämpas på dina videor också.

I det här avsnittet av The Visual Lounge delar Matt Pierce med sig av de bästa tipsen och råden från några av de mest framgångsrika YouTube-skaparna, inklusive Sean Cannell, Nick Nimmin, Amy Landino, Tim Schmoyer, Owen Hemsath och Andrew Kan.

Oavsett vilken videofärdighet du utvecklar, finns det några fantastiska lärdomar att dra av dessa erfarna videoexperter. Oavsett om det blir mer bekvämt med kameran, effektiviserar din videoskapandeprocess eller hoppas kunna förbättra din utbildning/kundutbildning/instruktionsdesignvideor.

Lektion 1:Din video behöver inte vara perfekt

En av de första och största vägspärrarna som många videoskapare stöter på är rädslan för perfektion. Din idé om en bra video kan vara ett tv-program eller en film med stor budget. Men detta kan skapa förväntningar som är svåra att möta.

Verkligheten är att de flesta videoskapare inte är professionella videografer med en enorm budget eller expertutrustning. Istället ändrar många sitt tankesätt, så det är inte fokuserat på att skapa den "perfekta" videon och använda verktygen de har tillgång till, som sina smartphones, för att uppnå sina videomål.

Sean Cannell, YouTuber och affärscoach, uppmuntrar kreatörer att "slå perfektionism i ansiktet" så att de kan ta sig förbi detta hinder. Hans viktigaste råd är att sluta låta perfektion stoppa dig eftersom dina färdigheter förbättras när du helt omfamnar skapande.

Att lära sig att skapa bra video är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Ju mer du dyker in i det och experimenterar, desto bättre blir dina färdigheter. Så lägg perfektion åt sidan och prioritera att skapa.

Lektion 2:Utveckla en strömlinjeformad process för att skapa video

Att skapa video kan vara tidskrävande och dyrt. Det är lätt att fastna för att göra en video så perfekt som möjligt, när du kunde ha skapat två eller tre värdefulla videor inom samma tidsram.

Det handlar om att hitta balansen mellan att skapa en användbar video för din publik och att använda din tid effektivt. Nick Nimmin, YouTube-certifierad skapare, säger att man inte ska falla i den här fällan att överdriva den ena videon.

Du kan undvika detta genom att skapa en videochecklista eller ställa en rad frågor till dig själv. Till exempel, kommer nyckelinformationen fram? Kommer den här videon att hjälpa min publik? Är ljud och bild tydliga och begripliga? Fundera sedan på om det finns någon del av processen för att skapa video som du kan hoppa över eller ändra för att göra det snabbare.

Det här innebär vanligtvis att du är mer skärrad i redigeringsstadiet och betyder inte att du går förbi planerings-, skript- eller storyboardstadiet – dessa är ofta avgörande för att skapa bättre videor på mindre tid.

Lektion 3:Leverera dina videor konsekvent

Att få ut dina videor är utan tvekan den viktigaste delen av att vara en videoskapare. Alla innehållsskapare kommer att berätta för dig att det är nyckeln till framgång att konsekvent leverera innehåll till din publik när de behöver det.

Men konsekvens är svårt. Det är därför Amy Landino, medgrundare av Aftermarq och värd för AmyTV, ger råd om att verkligen fokusera på att utveckla en effektiv process för att skapa video och övervinna rädslan för perfektion för att hjälpa dig hitta den konsekvensen.

Amy poängterar att det inte hjälper någon att fastna i processen för att skapa video. Om du är i en situation där din publik väntar på ditt innehåll, kommer de förmodligen att föredra att din video är tillräckligt bra och i tid, snarare än perfekt polerad.

En perfekt video som tar veckor att skapa kanske inte är mer användbar än en tillräckligt bra video (eller serie av videor!) som du kan leverera mycket snabbare och mer tillförlitligt till din publik.

Lektion 4:Lär dig publikens förväntningar

Du gör videor för din publik, så ha dem alltid i åtanke. De kan ha vissa förväntningar på din video – till exempel kan de behöva att du lär dem något specifikt. Men de kanske inte förväntar sig eller behöver att din video ska vara av Hollywood-kvalitet.

Fundera över var du spenderar din tid och om det skapar värde för din publik eller inte. Tim Schmoyer, videostrateg och grundare av VideoCreators.com, tror att de flesta publiken letar efter mer äkta videoinnehåll, så det är viktigt att vara uppmärksam på din publiks svar.

Tim dök djupt in i varför videor som visar din autentiska personlighet resonerar så bra hos publiken under hans besök i The Visual Lounge. Kolla in det avsnittet här:Why You Need to Humanize Your Videos with Tim Schmoyer.

Tim poängterar att att prata med din publik är ett av de bästa sätten att ta reda på vad de verkligen vill ha av dig. Men det andra du kan prova är att experimentera. Nick Nimmin förespråkar att prova olika saker för att ta reda på vad folk gör och inte vill se från dig.

Den här idén om att djupt förstå din publik är en del av en övergripande lektion som alla YouTube-skapare förespråkar för...

Lektion 5:Förstå vem din målgrupp är

Allas videor är olika och det är deras publik också. Det finns ingen kula för att upptäcka vad som fungerar för din publik, men när du väl vet kommer du att vara på god väg att skapa de bästa möjliga videorna för dem.

Amy Landinos strategi är att rikta sina videor mot en typ av person och ha dem i åtanke medan hon skapar sina videor. Denna persona hjälper henne att skapa video från början till slut.

Om du till exempel skapar interna videor för en stor organisation, kanske du vill använda flera personas och fundera över hur dina videor kommer att hjälpa var och en. Du kanske behöver skapa olika videor för varje persona.

Som videoskapare kan du fastna i ditt eget headspace. Men det är viktigt att hålla tittarna i framkant av ditt videoskapande. När allt kommer omkring, vad mer är videon till för?

Lektion 6:Övervinna ångest genom att prata direkt med dina tittare

Owen Hemsath (alias Owen Video), YouTubes marknadsföringskonsult, avslöjar en annan övertygande anledning till varför det är viktigt att förstå din publik – det kan hjälpa dig i kameran.

Tanken på att vara med i kameran räcker för att avskräcka många människor från att skapa video helt, men Owen föreslår att genom att tänka på publikens behov kommer du att oroa dig mindre för din prestation och mer om att hjälpa andra.

Att övervinna denna rädsla för att vara med i kameran är något som alla YouTube-skapare har erfarenhet av, och alla gav sina egna råd. Tim Schmoyers bästa tips för att hjälpa dig att bli mer bekväm på kameran är att använda detta lömska kameratrick...

För dem som behöver hjälp att kliva in i sin personlighet på skärmen, uppmuntrar Sean Cannell dig att luta dig in i de djärva delarna av din personlighet...

Och slutligen, Andrew Kan, Director of Video Production för TubeBuddy, sätter det hela i perspektiv med sin inställning till att ställa sig framför din väns (inte fiende) kamera...

Förhoppningsvis har de kloka orden från dessa YouTube-skapare gett dig några bra idéer. Börja omsätta dem i praktiken idag för att höja dina videor!

Om du vill höra mer från alla YouTube-skapare som visas i det här inlägget går du till TechSmith Academy . Du kan se alla deras intervjuer med TechSmith gratis eller kolla in den andra videokurser och resurser tillgängligt.