Om någon kan hjälpa dig att få förtroendet att komma bakom kameran, trycka på spela in och skapa videoinnehåll, är det Andrew Kan.
Andrew Kan är en ledande YouTube-videoskapare som har arbetat med TubeBuddy, Salesforce och andra stora varumärken för att skapa videor som publiken tycker är värdefulla och tycker om.
Vi satte oss ner med Andrew på Video Marketing World för att få hans tankar om vad förstagångsvideoskapare bör veta innan de slår rekord, varför video är ett så värdefullt och effektfullt medium, och hur man kan införliva storytelling i ditt innehåll.
Andrews intervju är det perfekta exemplet på en video som fortsätter att tjäna publiken eftersom den spelades in 2018 och alla hans tips, råd och rekommendationer är fortfarande relevanta idag!
Innan du slår rekord:vet ditt varför
Att komma över puckeln med att bara komma igång är ett av de största hindren du någonsin kan möta när du skapar videoinnehåll. Det kan finnas en miljon anledningar som hindrar dig från att först slå rekord. Att inte ha rätt utrustning, att inte känna till nyanserna i din kamera eller andra tekniska problem kan övervinnas med en sak:att veta varför du spelar in videoinnehåll i första hand.
Andrew säger att utarbeta ditt budskap och vad du försöker kommunicera är "mycket viktigare än någon annan utrustning". Det är inte bara ett kraftfullt sätt att få dig motiverad att trycka på rekord, utan det resulterar också i en bättre video
Hur man integrerar berättande och känslor när du skapar video
Storytelling är ett lysande sätt att göra din video mer effektfull överlag. Andrew noterar att människor kommer till videor av en anledning, kanske behöver de lära sig något, men stannar eller till och med återvänder för att de gillade innehållet.
Att underhålla din tittare genom att ta med dem på en resa och berätta en historia för dem är ett säkert sätt att bli mer minnesvärd och få tittarna att komma tillbaka för mer. Men hur kan du göra en instruktionsvideo, till exempel, underhållande?
Andrew tror att du kan arbeta med känslor och berättande i nästan alla typer av videoinnehåll – du behöver bara tänka på de bredare konsekvenserna som din produkt eller video har på din publik och använda det för att driva ditt innehåll.
Andrew delade ett exempel på att många människor som behövde hjälp från TubeBuddy ville ha det eftersom de var rädda för att misslyckas på YouTube. Så för att hjälpa människor att sluta känna så här producerade de innehåll som gav publiken hopp.
Videosjälvstudier är ett utmärkt sätt att ingjuta hopp hos din publik. De visar människor exakt vad de kan förvänta sig och bygger förtroende för dig som en leverantör som kan hjälpa dem att nå sina mål. I det här fallet kan det att förstå din publiks känslor och använda en berättelse hjälpa människor att flytta från en känsla (rädsla) till en annan (hopp) på ett otroligt kraftfullt sätt.
Varför video är det mest effektfulla mediet
Så varför gör video ett sådant intryck på publiken? Andrew menar att det är anslutningselementet som går så mycket längre än andra medier.
Även om bloggar kan vara underhållande och innehålla många detaljer, är det vanligtvis mycket svårare att visa din publik något tydligt. Podcaster, även om de är ett fantastiskt sätt att få kontakt med din publik, kämpar ofta med samma problem.
Videon begränsar dock inte din förmåga att visa och berätta – du kan enkelt göra båda. Andrew säger att att kunna kommunicera utan dessa begränsningar är "det mest kraftfulla du kan göra som företag".
Varför är det viktigt att förstå din målgrupp
Ett av de största misstagen Andrew har gjort tidigare är att glömma vem han skapar videoinnehåll för. Att hålla din publik framför sinnet är avgörande eftersom det i slutändan är de som tittar på dina videor.
Förstå vem din publik är. Om de är nybörjare är det förmodligen bäst att undvika språk som är för tekniskt eller som går för djupt in i ett ämne. Det sista du vill är att bli orelaterade för då slutar folk titta.
Andrew föreslår att du tar ett steg tillbaka och funderar på vad din publik skulle behöva veta om de aldrig hade sett produkten förut och gick därifrån. En bra utgångspunkt för detta är att visa din produkt för människor som inte är bekanta med den och fråga dem vilka frågor de har om den. Härifrån kan du räkna ut exakt vad det är du behöver lära ut.
Hur man får folk att komma tillbaka till ditt innehåll
Att skapa videohandledningar är en sak men att få folk att prenumerera och återgå till ditt innehåll är en annan. Andrew säger att om du vill ha återkommande tittare måste du ge folk en upplevelse som visar att du är en pålitlig informationskälla och som du är värd att komma tillbaka till.
Han säger att du bör marknadsföra ditt innehåll med en känsla av brådska, aka, berätta för dem att du har mer information att ge. Förlitar sig på det gamla "tack för att du tittade, vänligen prenumerera!" mantra kanske tar dig så långt, men att ge folk en anledning att återvända kommer att ta dig mycket, mycket längre.
Andrew noterar också att om ditt innehåll har gjort sitt jobb och tillfredsställt tittarens fråga eller hjälpt dem på det sätt de behövde, är det mycket mer sannolikt att de kommer tillbaka. Så att be dem att prenumerera eller följa en uppmaning borde inte kännas som om det är för imponerande eller försäljningsmässigt. Han uppmanar folk att komma ihåg:
Hur man övervinner oro på kameran
Även proffsen kämpar när de skapar videoinnehåll. För Andrew var det att hamna framför kameran.
Om du har liknande svårigheter, föreslår Andrew att du ändrar ditt tänkesätt. Tänk på att stå framför kameran som ett av de val du gör på din resa till att hjälpa andra.
Här är några av Andrews andra bästa tips för att skapa videoinnehåll:
- Öva i spegeln – detta hjälper dig att bli mer bekväm med redigeringsstadiet också
- Fokusera på dina styrkor, inte dina brister
- Vet att du alltid kan göra en ny tagning!
Vi lär oss lika mycket med misslyckanden som vi gör med framgångar, så oroa dig inte om din första, tredje eller till och med tionde video inte är precis som du vill att den ska vara. Att utveckla en ny färdighet är en inlärningsprocess, och misslyckande är en bra lärare.
Den största utmaningen när du skapar videoinnehåll
När du har övervunnit dina egna utmaningar med video är nästa steg att ta itu med de vanligaste problemen som videoskapare står inför. Andrew säger att det här är att hitta ut var din produkt passar in i utrymmet.
Andrew föreslår att videoskapare ofta går in med en bygg-det-och-de-kommer-kommer mentalitet, men nyckeln till att få visningar är sökbarhet . Hans råd är att fokusera på hur du marknadsför din video och hur sökbar den är så att folk kan hitta den.
För att göra ditt innehåll mer sökbart rekommenderar Andrew att du nischar ner ditt innehåll. Din videotitel måste till exempel vara specifik. Att bara använda en titel som "hur du ökar ditt ljud" är inte sökbart, men genom att förfina den till "hur du ökar dina ljudkunskaper i Camtasia 2021" kommer fler människor att hitta ditt innehåll och få den hjälp de behöver också.
Men det är bara en av utmaningarna som videoskapare står inför. Beroende på vilken typ av innehåll du skapar, vem du skapar för och din kompetens, kan du stöta på många fler på vägen. Oavsett vilket stadium du befinner dig på har vi lysande intervjuer bakom kulisserna med fler videoskapare, instruktionsdesigners, lärande- och utvecklingsproffs och fler som kan hjälpa till. Hitta dem i TechSmith Academy. All deras kunskap väntar bara på att bli upptäckt!
För fler expertråd och tips besök TechSmith Academy på YouTube eller lyssna på podden.