REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man skapar fantastisk kompositfotografi i Photoshop

Sammansatt fotografering används flitigt. Nästan varenda fotoannons du ser är en sammansatt. Det beror på att det är lättare att skapa en galen, fiktiv scen i efterproduktion.

Det kan vara svårt att fånga något i realtid eller bygga en hel uppsättning med varje detalj i verkligheten. Inte bara detta, utan en komposit ger dig fullständig kontroll över miljön där du kan lägga till och subtrahera olika delar som du vill.

Idag kommer vi att guida dig genom sammansatt fotografering. Vi kommer att beskriva vad det är och vad dess syften är. Vi kommer också att diskutera de avgörande aspekterna att tänka på när du samlar in dina bilder för dina redigeringar.

Slutligen tar vi dig genom en snabb steg-för-steg-guide av en enkel komposit som lär dig grunderna! I slutet av den här artikeln kommer du att kunna skapa fantastiska sammansatta bilder.

Vad är en sammansatt bild?

En sammansatt bild är helt enkelt en bild som består av flera bilder. Detta är uppenbart i dess namn. Komposit betyder ett föremål som består av flera delar eller element.

En sammansatt bild tar tid och noggrann planering för att den ska bli framgångsrik. Och en sammansatt bild är framgångsrik när den ser trovärdig ut.

Det kan vara allt från att lägga till en saknad detalj till ett foto eller skapa en bild av en hund som rider en raket in i solen. Det är en metod för att lägga till eller att blanda ihop det overkliga.

Kompositfotografi är som ett komplext collage

Om något är sammansatt fotografering som att göra ett collage. De flesta av oss har klippt ut olika bilder ur tidningar eller foton och satt ihop dem för att skapa en ny bild.

Du gör samma sak i Photoshop för sammansatt fotografering. Men du har lagt till kontroll. Du kan ändra storlekar, proportioner och färger på bilder. Och du kan sömlöst blanda bilder. Dessa Photoshop-tekniker är avancerat collagearbete.

Och dessa fotokompositer finns i alla former. Det kan vara de här bilderna där du tänker, Ingen möjlighet kunde en fotograf fånga det. Eller så kan de nästan inte upptäckas från oredigerade fotografier. De senare exemplen använder tekniker som fokusstapling och till och med HDR-fotografering för att skapa sammansatta bilder.

Kompositfotografiets etik

Så, ett sammansatt fotografi är fotomanipulation. Det betyder att vi aktivt ändrar bildens verklighetsskildring. Vi har funnits med bilder tillräckligt länge för att veta att människor kan redigera bilder för att förvränga verkligheten.

Internet betonar detta starkt. Jag är säker på att vi alla har blivit lurade av ett fotografi som visar en ny film som kommer ut när den inte gör det eller en av våra vänner som står med en bil som de aldrig hade råd med.

Vet när du ska använda sammansatt fotografi

Kompositer är också hårt ogillade i vissa fototävlingar. Det är särskilt uppenbart i tävlingar som utmärkelserna som årets Wildlife Photographer. Reglerna anger att "inlägg inte får lura tittaren" eller "försöka att dölja eller förvränga naturens verklighet".

Därför måste du vara så transparent som möjligt i din användning av sammansatt fotografering och veta när det är lämpligt att använda det. Använd den inte för redaktionell fotografering utan använd den fritt med konstfotografering.

Planera och förbereda för att skapa kompositer

Steg 1:Kom på en idé

I kompositfotografi är koncept allt. Och du är bara begränsad av vad ditt sinne kan tänka på.

Det svåraste blir nog att hantera det du har i huvudet och översätta det till fastställda bilder i en fast ram. Det enklaste sättet att göra detta är att dela upp din vision i några kategorier:

  • ämnet
  • bakgrunden
  • extramaterialen
  • atmosfären

De viktigaste detaljerna är motivet och bakgrunden.

När du väl har en enkel idé kan du bygga in andra saker som bidrar till denna idé. Kanske sitter personen på skrivbordet med legofigurer i deras storlek. Allt handlar om att skapa ett narrativ genom den kontroll du har.

Steg 2:Välj bilder med följande egenskaper

Att samla in bilder för en komposit är inte så enkelt som att välja de bästa fotografierna. Det finns några saker du måste ta hänsyn till:

1. Lämpliga filstorlekar och upplösning

Se till att bakgrunden är tillräckligt stor för att zooma in i bilden och arbeta med elementen inuti utan att bilden pixlar. Detta gäller även för den motivbild du väljer. Kan den skalas upp för att passa i bakgrunden utan att den pixlar?

Om det bara ska användas för webbändamål, kommer det att fungera att ha bilder så lite som 10 cm långa vid 72 dpi. Du vill förmodligen ha runt 20 cm i längd vid 300 dpi för utskrift. Jag skulle rekommendera det senare alternativet som en utmärkt valbar storlek för sammansatta bilder.

2. Liknande perspektiv

Perspektiv är utan tvekan den mest avgörande faktorn för att skapa en sammansatt bild. Om du har ett foto av ett motiv som tittar upp på dem, men bakgrunden är tagen i nivå eller i ett högt perspektiv, kommer det inte att se rätt ut att sätta ihop dem.

Det är bäst att redan ha den slutliga bakgrundsbilden i ditt sinne (eller tvärtom). Det betyder att du kommer att kunna fotografera ditt motiv (eller bakgrund) med samma perspektiv och på ett trovärdigt sätt.

Till exempel, om du fotograferar någon som om de hade krympt in i handflatan, kommer du med största sannolikhet att titta ner på dem. Så gå upp på en stege eller skjut ut genom ett fönster för att försöka efterlikna denna vinkel.

När du köper bilder vill du se till att alla element är tagna med ett liknande perspektiv.

3. Liknande belysning

Belysning är det vanligaste sättet att se en sammansatt bild. I annonser kan man ibland säga att belysningen är för perfekt på någon i mitten av ramen. Det finns inget sätt att någon kan få den här effekten med studiobelysning.

I mindre, förfinade redigeringar kan det finnas ännu tydligare giveaways. Det kan finnas en bakgrund som tydligt finns i en källare utan fönster, men det finns en hård riktad belysning. Även om det finns en ljuskälla i bilden, kommer människor ibland av misstag att placera motivet där ljuset inte kan falla på denna person.

Att vara noggrann med att bestämma ljusets riktning i alla bilder du använder i din kompositfotografering kommer att räcka långt. Naturligtvis kommer du att kunna komma undan med att belysningen inte är 100% perfekt. Men varje liten detalj du täcker kommer att räcka långt.

4. Liknande färgtemperaturer

Färgen i dina bilder kommer också att påverka din komposit djupt. Varje separat bild kommer med största sannolikhet att ha tagits i ett annat ljus om du tänker efter. Olika typer av ljus har olika färgtemperaturer.

Detta innebär att utskurna sektioner inte ser ut som om de är under samma ljus som bakgrundsbilden. Ofta kräver det bara en liten förändring av färgtemperaturen för att matcha. Det handlar vanligtvis om att göra motivet varmare eller kallare (mer gult eller blått).

Steg-för-steg-guide för att skapa Photoshop kompositer

Vi kommer nu att gå igenom ett kort steg-för-steg tillvägagångssätt för en enkel Photoshop-komposit. Jag kommer att introducera några snabba och enkla tekniker att tillämpa i olika situationer. Denna redigering bör ta dig under fem minuter att göra!

Jag kommer att använda två stockbilder för denna demonstration. Båda tog jag från stockbildsajten Unsplash. Jag kommer också senare att använda en borste som jag laddade ner från Brusheezy.

Steg 1. Välj Ämne och bakgrundsbilder

Först gör jag en plan för min slutliga bild. Jag vill sammansätta människor som gör yoga på en extrem plats. Så jag hittar en yogaställning först (ämne).

Nu vill jag hitta en extrem plats som en klippa (bakgrund). När jag letar efter klippbilden tar jag hänsyn till kamerans perspektiv i yogafotot.

Yogabilden tittar rakt på motivet från deras kroppshöjd. Det betyder att jag väljer en plats där jag kan placera motiven på samma nivå eller till och med något högre. Den här klippan kommer att fungera utmärkt.

Steg 2:Klipp ut ämnet

Nu börjar vi redigeringsprocessen. Öppna först din motivbild i Photoshop.

Duplicera sedan bakgrunden.

Du kan högerklicka på originalbilden (bakgrundslager) i lagerpanelen och klicka på Duplicera lager.

Eller så kan du dra bakgrundslagret över ikonen Skapa nytt lager (+-tecknet) längst ned.

Nu ska vi skära ut de två kvinnorna. Det finns många sätt att göra detta. Eftersom det här är en snabbguide kommer jag att använda verktyget Snabbval i verktygsfältet (penselikon med en prickad cirkel).

Börja klicka på ditt ämne så att "marschmyrorna" knäpper för att skissera ditt ämne.

Gör detta för båda personerna. Se till att använda den subtraktiva borsten (med ett minustecken) för att ta bort mellanrummen mellan deras kroppar.

Nu vill du invertera valet. Jag gör detta genom att hålla ner Kommando eller Ctrl+Skift+I. De "marschmyrorna" bör nu gå runt gränsen för din bild också.

Med det dubbla bakgrundslagret markerat trycker du på Backsteg eller Delete för att klippa ut ditt motiv. Så här ska ditt dubbla lager se ut. Du kan "gömma" originalbilden genom att trycka på Eye-ikonen i lagerpanelen.

Steg 3:Flytta motivet till bakgrunden

Öppna sedan din bakgrundsbild i Photoshop. Du kommer att ha separata flikar för de två filerna du arbetar med.

Med motivbilden vald, dubbelklicka på ditt utklippta lager. Dra den sedan till fliken i den nya bakgrundsbilden, som öppnas.

Steg 4:Ändra storlek och placera motivbilden

Först vill du ändra storlek på ämnet. Tryck på Kommando eller Ctrl+T för att öppna transformeringsrutan och ändra storlek på bilden. Se till att ditt motiv har en trovärdig storlek. I mitt exempel ser jag till att höjden på personerna är realistisk.

Använd sedan flyttverktyget (V) för att placera motivet korrekt. Här satte jag kvinnorna på toppen av klippan. Detta är grunden för vår enkla sammansatta bild.

Steg 5:Skapa en lagermask för att matcha färgtoner

Nu vill du skapa en lagermask för ditt motiv. Jag kommer att använda den för att finjustera färgen på motivbilderna. Men du kan justera många typer av detaljer med en maskeringsteknik.

Ta tag i ditt ämneslager och dra det över knappen "Lägg till en lagermask" längst ned på panelen Lager.

Klicka sedan på ikonen Färgbalans i panelen Justeringar. Detta öppnar ett justeringslager för färgbalans.

Nu vill du dra din lagermask till detta nya justeringslager. Om en popup-ruta visas trycker du på ja för att ersätta lagermasken.

Eftersom bakgrundsbilden har ett kallt och blått utseende lägger jag till en blå ton till motivet.

Detta gör en subtil skillnad, men den skillnaden räcker långt.

Steg sex:Lägg till extra effekter för att skapa en övertygande scen

Jag vill lägga till lite dimma för en atmosfärisk effekt. Du kan välja andra effekter baserat på dina bilder.

För denna dimeffekt och andra kan du hitta dimborstar online. Ladda ner verktygen och importera dem till Photoshop.

Först och främst vill du skapa ett nytt lager ('Layer 1') för effekten. Klicka på knappen för nytt lager (+-tecknet) längst ned på panelen Lager.

Välj sedan borstverktyget. Och välj den typ av borste du vill använda i Penselväljaren i den övre menyraden.

När du arbetar med dimborstar, sänk opaciteten och flödet på dina borstar. Detta säkerställer en ljuseffekt och applicering.

Börja gradvis föra in dimman genom att borsta in den. Få den att se så naturlig ut som möjligt.

Gör detta runt hela bilden. Se till att du använder olika borstar eller ändra borstens riktning för att lägga till variation.

I illustrativt syfte är det så här ditt lager ska se ut om du applicerade en svart bakgrund för dimman. (Du behöver inte använda en svart bakgrund på det här lagret.)

För att finjustera den slutliga bilden vill du radera dimman som är i vägen. Välj suddgummiverktyget i verktygsfältet.

Återigen vill du se till att opaciteten och flödet är låga, så att du lätt kan blanda ut dimman.

Nu har du ett snabbt och enkelt Photoshop-kompositfoto!

Slutsats

Att skapa sammansatta bilder kan vara en mödosam uppgift. Det viktigaste att komma ihåg är att det inte är så enkelt som det verkar. När du börjar experimentera kommer du att inse hur mycket uppmärksamhet denna process behöver för att göra bilden framgångsrik.

Enkla sammansatta fotografier är ett utmärkt sätt att snabbt bygga upp din skicklighet och förtrogenhet med Photoshop. Börja med små projekt som exemplet jag har gett dig. Sedan kan du lägga till fler och fler element till dina bilder. Du kommer att bemästra sammansatt fotografering på nolltid!

Prova vår videokurs i Fantastic Photo Adventures för att skapa unika Photoshop-kompositioner!


  1. Hur man skapar en Orton-effekt med Photoshop

  2. Hur man skapar en infraröd effekt i Photoshop (steg för steg)

  3. Hur man skapar en enkel sammansättning:Photoshop Creative

  4. Hur man skapar en rörelseoskärpa effekt i Photoshop

  5. Hur man skapar en dramatisk himmel i Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hur man skapar en ramljuseffekt med Photoshop

  2. Hur man använder Photoshop för att skapa milstolpsbilder av bebisar

  3. Hur man gör digital blandning i Photoshop för att skapa ett sammansatt foto

  4. Hur man skapar anpassade penslar i Photoshop

  5. Hur man skapar en glitch-effekt i Photoshop (steg för steg)

  6. Hur man skapar en vinjett i Photoshop

  7. Hur man skapar en akvarelleffekt i Photoshop (enkelt!)

  8. Hur man skapar fantastiska färgstänksfotografier i Photoshop