REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur du använder Split Toning för att få dina foton att sticka ut

Har du någonsin tagit en bild och sedan blivit besviken, för att den inte fångade ögonblicket? Kanske såg det ut precis som det du såg, men när du tittade på bilden efteråt så saknade det något.

Detta är en av de största utmaningarna som fotografer står inför, att uttrycka en känsla eller vision i ett tvådimensionellt medium. Ett av de mest förbisedda verktygen i fotografens bearbetningskit är färg.

Exempel på en varm delad ton.

Jag pratar inte om färgen på sakerna på ditt fotografi, som en röd bil eller gul klänning. Jag menar den övergripande färgsättningen, tonen i din bild, är också viktig.

Färger påverkar hur människor känner, så mycket att det finns en hel mängd vetenskap runt det. Även vissa grundläggande kunskaper om färgteori kan hjälpa dig att förbättra din fotografering.

Beyond White Balance

Det första stället att gå till när du vill ändra tonen är vitbalansen. Om det till exempel är en grå molnig dag kanske du vill flytta temperaturreglaget mot den varmare sidan, så att din bild ser mer gul-orange eller solig ut. Flytta den i motsatt riktning så blir din bild svalare eller mer blå.

Exempel på en cool delad ton.

Även om det är användbart att ändra vitbalansen i en bild, är det fortfarande en global justering – det påverkar hela bilden. Med andra ord, att redigera tonen i din bild med bara vitbalansen är som en mekaniker som försöker fixa en motor med en slägga. Det kanske inte är rätt verktyg för jobbet.

För att göra mer finjusterade justeringar och därmed ha större kontroll över den övergripande stämningen i dina bilder, kanske du vill ta en titt på Split Toning.

Magenta och varma toner.

En bit av toningshistorik

Toning började först som ett sätt att ändra färgen på svartvita fotografier. Till exempel, tidigare tillsattes kemikalier i utvecklingsprocessen för att ge utskrifter en sepia-ton. Senare användes andra kemikalietoner för att ge bilder två olika toner som rött och blått.

Det kanske låter komplicerat, men i dagens digitala mörkrum betyder all delad toning egentligen att du lägger till färg till skuggorna, högdagrarna eller båda. Det finns ett antal sätt att dela upp en bild. En av de vanligaste är att göra högdagrarna gula och skuggorna blå eller vice versa. Men låt oss ta en titt på hur du också kan justera en enda färg för att skapa en speciell stämning i Adobe Lightroom (även möjligt i Photoshop och Bridge).

Så här ser skjutreglaget Split Toning ut i Adobe Lightroom.

Magenta Zen

Min favoritfärg att lägga till mina bilder är magenta. Som ett yin och yang-lack representerar denna färg (en lila-röd) harmoni, balans, kärlek och personlig tillväxt. Den har en lugnande effekt som stimulerar kreativitet och lycka.

Vid delad toning för magenta gör jag vanligtvis mina justeringar av antingen skuggorna eller högdagrarna. Jag gör sällan ändringar i båda, eftersom det tenderar att vara överdrivet. Oftare än inte justerar jag skuggorna, eftersom det vanligtvis är de underexponerade mörkare delarna av bilden jag försöker få fram. Om bilden är väldigt ljus så redigerar jag för höjdpunkterna.

Det finns ingen regel om hur långt du ska flytta reglagen. Däremot brukar jag flytta nyansreglaget någonstans mellan 230-250 och mättnadsreglaget mellan 10-20. Allt beror på bilden och intensiteten i färgerna, skuggorna och högdagrarna. Du kan också använda pipetten för att välja färg.

En annan extra bonus för att lägga till lite magenta är att det tenderar att ta bort de grova färgkanterna. Brunt, grönt och gult jämnas ut, vilket ger dina foton en mjukare ton.

Delad toning tangentbordsgenvägar för Lightroom

Det finns ett par genvägar i Lightroom Split Toning-panelen som du vill veta mer om.

För det första kan det vara svårt att välja rätt färg när mättnadsstyrkan är låg. För att kort förstärka nyansen upp till %100 mättnad trycker du bara på och håller ned Option på Mac (eller Alt på Windows), och flyttar sedan nyansreglaget till endera sidan. Detta visar färgen med full styrka så att du enklare kan välja den.

För det andra, för att enklare se färgerna uppdelade i bilden, håll nere Option/Alt och dra sedan skjutreglaget Balans i panelen Split Toning.

Experiment

Split Toning är mycket mer än bara magenta. Prova att justera värmen eller kylan i dina fotografier i panelen för delad toning, istället för att använda vitbalans för något annat. Du kan också ge dina bilder en filmisk känsla, gammal filmutseende och mer genom delad toning. Ha kul, var kreativ och hitta det som fungerar för dig.


  1. Hur du får din video att sticka ut på Facebook

  2. Hur man använder konsten av självreflektion för att göra bättre foton

  3. Hur man använder Texture för att förbättra dina foton

  4. Hur man använder Split Toning i Lightroom i 5 enkla steg

  5. Lägg till punch till dina foton - delad toning i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 4 sätt att få dina foton att sticka ut med skjutreglaget för klarhet

  2. Hur du uppnår färgnoggrannhet i dina foton

  3. Hur man gör ett fantastiskt popup-kort med dina foton

  4. Hur du använder Lightroom-samlingar för att förbättra ditt arbetsflöde

  5. Hur du får dina foton att lysa med hjälp av klarhet, skärpa och dehaze i Lightroom

  6. Hur man använder automask i Lightroom för att få dina foton att lysa

  7. Så här använder du kamerans färgprofiler i Lightroom

  8. Hur man räddar en bild i Lightroom med delad toning