REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Ta bort dina foton försiktigt – 5 steg att följa innan du trycker på Delete

När man ska behålla och när man ska trycka på radera på en bild kan ibland vara ett svårt beslut. I den här artikeln ska jag ge dig fem saker du tänker på innan du trycker på radera för att hjälpa dig med processen för hur du tar bort dina foton.

Den känslomässiga anknytningen minskar med tiden

Jag fotade högt på ett bergspass den gångna vintern. Låga moln och spridd sol dansade över de snötäckta sluttningarna, blåste av en kylig vind från norr. Utsikten nedan kom och gick när dimman blåste förbi och öppnade och stängde scenen som gardiner. Förtrollad tog jag bilder, de skarpa bergen, den bleka solen, de glödande ljusfläckarna på snön. "De här bilderna kommer att bli fantastiska." tänkte jag för mig själv.

Några timmar senare öppnade jag min dator och laddade ner bilderna. Och då kunde jag se att de var fantastiska. Jag satt och stirrade, säker på att det här var några av resans bästa. Hur ljuset spelade över bergen, stormljuset på klipporna och snöbackarna. Ja, de här var fantastiska.

En vecka senare, när jag satte ihop bilder från resan, tittade jag på dessa bilder igen. Va, tänkte jag, jag kunde ha svurit att de var bättre. Jag menar, de var anständiga, men inte extraordinära. Vad hände?

Jag hade tagit avstånd från bilderna ett tag, och kunde skilja mig känslomässigt från upplevelsen av att göra dem. Jag hade kunnat se dessa bilder nästan som om någon annan hade gjort dem. Som ett resultat hamnade många fler av dessa foton i raderingshögen än jag hade förväntat mig vid första anblicken.

Men tid borta från dina bilder är bara en sak du kan göra när du försöker separera djurhållarna från dem som ska raderas. Här är fem saker att tänka på när du plockar och bedömer dina bilder.

Steg #1 – Kontrollera de tekniska detaljerna

Efter att ha importerat bilderna från en ny fotografering till min Lightroom-katalog, titta på varje bild snabbt, i helskärmsstorlek och bedöm varje bild för eventuella tekniska fel.

Är bilden oskarp (kontrollera vid 100 % eller 1:1 visning)? Är kompositionen uppenbarligen knäpp? Hur är det med exponeringen, är exponeringen så fel att du inte kan korrigera den? Om svaret är "Ja" på någon av dessa frågor, radera omedelbart bilden (eller flagga den som ett avvisande genom att trycka på X) och gå vidare till nästa.

Tricket i detta första steg är att inte försöka gå utöver de tekniska detaljerna. Det är inte läge att försöka mäta den övergripande bildkvaliteten. Det är dags, bara att ta bort de uppenbara skruvarna.

Steg #2 – Den andra omgången

Om jag är sugen på att spendera lite tid med mina bilder, eller om jag har en deadline, går jag snabbt igenom dem en andra gång. Lightroom och många andra katalogprogram ger dig möjligheten att flagga bilder med olika färger och/eller klassificeringskoder.

När jag bläddrar igenom bilderna kommer jag att färgkoda de bra och dåliga framståendena. Bilder som jag gillar kodas grönt, lila eller blått (färgen relaterar till mitt eget arkivsystem), medan bilder som jag inte gillar särskilt, av en eller annan anledning, flaggas röda.

Rödflaggade bilder är ofullständigt skarpa, har tydliga kompositionsproblem eller andra tekniska problem, medan de gröna bilderna är utvalda och de omarkerade bilderna är sådana att hålla fast vid för framtida övervägande.

Vissa bilder flaggas inte alls. Det här är oftast bilder som jag är ambivalent till. De är tillräckligt bra för att inte få den fruktade röda flaggan, men inte så bra att jag vill lyfta fram dem direkt.

Vid det här laget kommer jag att börja efterbehandla mina favoriter, men jag tar inte bort någonting. Inte än.

En skärmdump av min Lightroom-katalog efter en fotografering av denna Rufescent Tiger Heron i Argentina. Av de 26 bilderna valde jag två som målvakter, en vertikal och en horisontell bild.

Steg #3 – Låt dem vila

Omedelbart efter en fotografering fastnar vi känslomässigt i våra bilder, på gott och ont. Om en fotografering gick bra, som min erfarenhet på berget, kan du ha en känsla av att dina bilder är bättre än de faktiskt är. Om det gick dåligt, kan du känna att de alla suger, medan de i själva verket kanske inte.

Lösningen är att ge bilderna lite utrymme. Dra dig tillbaka i några dagar, titta inte på dem, redigera dem inte. Lägg dina nya foton utom synhåll och ge dig själv lite känslomässigt avstånd från upplevelsen av att göra dina bilder.

Efter några dagar, en vecka eller till och med längre kan du prova igen.

Steg #4 – Fundera över hur dina bilder kommer att användas

När du dyker tillbaka in i din samling, fundera ett ögonblick på hur en bild kommer att användas. Om du fotograferar för en kund kanske du redan har en bra uppfattning om vilken typ av bilder du behövde göra. Till exempel brukar de naturvårdsgrupper jag arbetar för ge mig en kort information om projektet. I det dokumentet kommer de att notera specifika typer av bilder eller video som de behöver eller vill ha. När jag gör urval för dem kommer jag att överväga deras behov och lägga ner särskild ansträngning på att hitta och redigera bilder som matchar.

Vanligtvis finns det inga kunder som säger till mig vilka bilder som är bäst. Utan att någon vägleder mig, lutar jag åt variation.

Variation inkluderar mer än inramning, men även panoramakompositioner som den här.

När jag först började fotografera på allvar sparade jag nästan varje bild. Jag var för fäst vid var och en. Senare, när min bildkatalog och hårddiskar började svälla, blev jag hjärtlös av bilder, och tog bort alla utom en eller två från en serie, till och med bra alternativ till mina val. Nu har jag bestämt mig någonstans däremellan eftersom jag inte alltid vet hur en bild kommer att användas, så jag gillar att ha lite variation tillgänglig.

Tidningsredaktörer kommer ofta att leta efter bilder med stora ytor av negativt utrymme som kan användas för textplacering. Stora väggutskrifter kräver bilder som är oklanderligt skarpa och högupplösta. Illustrativa bilder, som ofta säljs för lager eller för liten användning i publikationer, måste vara täta med endast ett minimum av utrymme runt motivet. Medan jag redigerar planerar jag för dessa eventualiteter och väljer fyra eller fem bilder, i en mängd olika kompositioner, från en given scen, men inte fler.

Behåll lite olika bilder

Som ett exempel, nedan är mina fem utvalda från ett möte med en brunbjörn i sydöstra Alaska. Var och en av de fem bilderna har publicerats i nationella tidskrifter. Varje gång ville redaktören ha bilden för en annan layout, en del med text, en del som en enkel illustration i frimärksstorlek. Summan av kardemumman är att du aldrig vet vad som kommer att tilltala olika tittare, så behåll en viss mångfald inifrån dina inspelningar.

Fastna inte i vad du tycker är den bästa bilden från en serie. Fundera hellre på hur du kanske vill använda bilder från fotograferingen i framtiden. Röd kod (eller hur du än taggar dina bilder) de felaktiga, eller nästan dubbletter, men behåll en viss variation.

Steg #5 – The final cut

Vid det här laget kommer din samling av bilder att vara en schackbräde av rött och grönt. De röda bilderna flaggade för radering, de gröna (och andra färger) avsatts som "keepers". Om du är som jag har du gjort tillräckligt många dubbletter, misslyckanden och skruvar för att de röda ska vara fler än de gröna och omärkta bilderna.

Den här bilden låg i mitt Lightroom i flera år innan jag äntligen märkte att den var ganska anständig.

Innan jag trycker på radera tittar jag på varje bild ytterligare, bara för att vara säker på att jag inte klipper något som jag kanske vill behålla. Ibland om en bild är unik, även om den inte är vad jag tycker är "bra", kommer jag att bestämma mig för att hålla fast vid den.

Den här bilden togs i Mexiko 2010. Jag hittade den för en månad sedan, hängande på en hårddisk. Jag hade helt glömt bort den där solnedgången över Karibien. Hårddisköverraskningar kan vara bra, men jag rekommenderar att du är mer organiserad än jag var då.

Mer än en gång har jag bläddrat tillbaka genom min Lightroom-katalog och snubblat på en bild som jag av en eller annan anledning aldrig tittade närmare på. När jag skapade den måste jag ha ansett den som omärklig, men jag ansåg inte att den var tillräckligt dålig för att kunna raderas. År senare har jag hittat några ädelstenar i dessa oflaggade bilder.

Bottom Line

Att välja målvakter från en serie bilder är inte alltid lika enkelt som vad som är "bra" och vad som är "dåligt". Överväg varje bild noggrant och använd din delete-nyckel, men bli inte för entusiastisk när du trycker på den knappen. Raderade bilder kan aldrig återställas.


  1. Tre frågor att ställa innan du börjar spela in din podcast

  2. Din kamera vill att du ska vara medelmåttig

  3. Live Pics io – ett sätt att leva Dela dina foton

  4. Hitta guld i dina bildarkiv

  5. Hur man bäst tar bort dina bilder i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder Texture för att förbättra dina foton

  2. Ta inte bort dina misslyckade bilder – Lär dig istället av dina misstag med dessa tips

  3. Tips för att ta bort dina foton – Hur du kastar bort det värsta och koncentrerar dig på vinnarna

  4. Den verkliga anledningen till att du behöver skriva ut dina foton

  5. Varför du inte borde radera dina bilder för snabbt

  6. Hur du säkerhetskopierar dina foton medan du fotograferar kopplade så att du aldrig förlorar dem

  7. Hur du katalogiserar och lagrar dina foton så att du enklare kan hitta dem

  8. 6 tips som hjälper dig att förbättra dina dokumentärbilder