En intervju med scenografen Raffy Tesoro

I det här inlägget intervjuar Dustin Carbonera scenografen Raffy Tesoro. Raffy har svarat på ett antal frågor samt gått igenom några av bilderna han har varit med om att skapa set för.

Alla verkar vara intresserade av fotografering nuförtiden. Alla vill vara personen bakom objektivet och fånga en vacker ram. Alla vill vara den personen som kommer att bli berömd av folk eftersom han kunde komma med en perfekt bild, naturligtvis, med hjälp av det ack så kraftfulla Photoshop.

Tyvärr verkar det som att namnet på spelet idag (för vissa) inte riktigt är hur bra du gör i Photoshop, inte hur väl du vet hur man får en bra bild. Till exempel behöver vi ett surrealistiskt set för en modell. Vi fotar en modell och gör en fin bakgrund. Mindre krångel, och snabbare bearbetning, och viola! Ett fint foto.

Sedan kommer Raffy Tesoro – en man som jag kan säga är skaparen av scenografier. Han är en man mitt emellan världar; en man som vet och älskar att bygga sitt set för hand, men som inte misslyckas med att se hur lätt det är att använda en 3D-värld. Jag hade en underbar chans att intervjua honom online och lärde mig så mycket om en värld som de flesta inte vågade sig på.

Notera att jag inte redigerade hans svar eftersom de var perfekta som de är, åtminstone får vi ett grepp om Raffy Tesoro på ett mer personligt sätt.

1. Hur började du i den här branschen? Varför valde du den här vägen?

Jag antar att jag bara föddes in i det. Mina föräldrar är båda konstnärer. Min mamma är modedesigner och min pappa är advokat till sin yrkesroll men skådespelare och teaterinvånare utantill. Så jag lärde mig att pärla och brodera när jag var liten och fortsatte bara därifrån. När det gäller produktionsdesign specifikt, jag kom in på det för att min vän Jay Tablante liksom eggade mig till det. Jag började med att göra ett set eftersom jag var uttråkad och han tyckte att jag bara skulle göra det regelbundet. Jag tror att jag var för dum vid den tiden för att säga nej... och här är vi. Sammantaget tror jag att vägen valde mig mer än jag valde den.

Konsten håller i sig – Jag gjorde den här bilden i november 2008 med Jay Tablante. Jag ville visa hur skönhet och konst kan och kommer att överleva tidens tand. Min referens var hur arkeologer gräver upp ben och bitar från det förflutna. Ledtrådar till vår historia genom konst... som i princip är det enda som överlever. Tja i det här fallet... tänk om de avslöjade en skönhet som inte har berörts av tiden? För att ge den en känsla av realism... grävde jag ner modellen i 200 kilo sand, mjöl och majsstärkelse. Sedan postades resten i.

Fotografi :Jay Tablante
Hår och smink :Lanie Acedilio för Paul &Joe
FA :Genald Tungol för Whitewall Industries
Modell :Nadine Howell

2. Ödmjuk början, en liten historia om vem du är. Kanske bakgrund om hur du var som liten?

Att växa upp var annorlunda för mig. När de flesta barnen var ute och lekte hjälpte jag min mamma att göra kläder. När jag var 12 eller 13 bestämde jag mig för att försöka göra evenemang och shower på heltid, så jag frågade min mammas regissör, Ogee Atos, om jag kunde bli lärling. Jag jonglerade i princip med skolan, modevisningar, tävlingar, design och en hel skala av saker. Någonstans däremellan var jag en studsare, en färgare, en t-shirttillverkare, en talangagent, en luffare, en sekreterare... vad som helst.. Det verkar vara mycket skräp på den tiden och jag hittade definitivt min väg genom livet men Jag skulle inte byta det mot någonting. Alla dessa erfarenheter hjälper mig med mitt arbete, min passion och mitt synsätt.

Rogue – Det här var för Jays utställning. Han ville göra något intressant så jag föreslog att man skulle göra en seriefigur. Tillsammans med Gelo Lico kom vi fram till detta koncept. Det var lite kul! Jag var tvungen att göra den där pelaren och bryta upp den så att den skulle se mer realistisk ut. Gelo kom på layouten och jag kom på handlingen och utseendet.

Fotografi :Jay Tablante
FA/AD :Gelo Lico
Modell :Rhian Howell

3. Raffy Tesoro är synonymt med...?

Konstig. Det är det egentligen…. fråga mina vänner. Jag får aldrig något normalt i det här livet.

Rock &Roll – Nadine ville ha ett lite rock &roll-koncept för sig själv. Så jag hämtade inspiration från de gamla Rolling Stone mag-omslagen och kom på detta.

Fotografi :Wesley Villarica för Parallax Studios.
Modell :Nadine Howell

4. Scenografi är...?

… handlar om att skapa en värld. Må det vara en glimt, en touch... eller en hel panoramavy av verkligheten och/eller fantasin. Produktionsdesigners gillar att skämta om att vårt jobb var det första sedan Gud skapade en värld som han tyckte om... lol. Men ja, vi skapar tid (perioder, tidslinjer, etc.), rum (rum, världar, rekvisita,) idéer (genrer, koncept, fantasier) och vad som helst. Produktionsdesign handlar inte bara om att få saker att placeras i den fysiska aspekten av jobbet... utan också att designa en estetik och skapa koncept som är relevanta för det aktuella arbetet. Det är mer mentalt än snålt men låt det inte lura dig... det är mycket hårt, smutsigt, praktiskt arbete inblandat. PD:er är vanligtvis de första på uppsättningen och de sista som lämnar ... plus att det är mycket förberedelsetid innan bygget ens börjar. Foton behöver vanligtvis bara dyka upp och sätta ljus, eller så behöver MUA bara ta med sitt kit och penslar. Vi är där timmar, till och med dagar innan någon annan är det. Jag säger inte att vårt arbete är viktigare än någon annans i laget... utan snarare måste alla inse att varje yrke har sina krav. Den här är vår. Måste lägga ner mer tid än de andra.

Min sorg – Den här var helt i farten. Okej inte riktigt... Jag gjorde masken och hade idén i åtanke... utförandet av det var lite jävligt tho. Det slutade med att vi använde en lampa och till och med det var gobo'd. Jag ville förmedla en känsla av sorg och ensamhet med detta men inte få det att komma fram så mycket i uttrycket. Egentligen var masken där för att visa hur vi döljer våra sanna känslor, särskilt när det kommer till vår egen sorg.

Fotografi :Genald Tungol från Whitewall Industries
Modell :Karen Pamintuan
Smink :Noel Flores

5. Jag tror att din Flickr-webbplats bara är en liten glimt av ditt arbete och de är verkligen häpnadsväckande. Hur kommer du på dessa idéer? Några konstiga ritualer innan du kommer på en design? Någon minnesvärd berättelse?

Jag måste verkligen uppdatera min flickr oftare. Jag tänker bara på dem! Okej, det är inte hela historien men i ett nötskal är det så det går. Jag kan bara titta på tv och jag börjar bara tänka att det skulle vara kul att få folk att flyga nakna genom moln av krämig kakao. Men nej... det är mer som en produkt av att bara vara nedsänkt i konsten så länge. Erfarenheterna, lektionerna, estetiken, reglerna, etc... allt går in och ut på ett nafs men sätter spår i idén. Ett bra exempel på detta är en historia som jag hörde om det här stora företaget som ville uppdatera sin logotyp... så de anlitade en mycket begåvad grafisk designer för att göra det. Under det preliminära mötet klottrade hon på en servett medan de pratade om vad de ville att den nya logotypen skulle betyda. Så i slutet av mötet visade hon dem sin servettklotter och voila... där var deras logotyp. De älskade det. Men de ville inte betala henne så mycket eftersom de trodde... hon klottrade bara på en servett! Till vilket hon sa att den här designen inte kom ur tomma luften. Visst var den gjord av ingenting egentligen... men bakom den, hennes erfarenheter, hennes resor, hennes studier, etc. Det kostade henne mycket tid, pengar och personliga investeringar. Det var vad de betalade för. Hennes vision. Och detta är något som de flesta inte inser om artister. Vi kan skapa något ur ingenting... men att ingenting behövde komma ur något.

Vad gäller mina berättelser.... ja... de är bara för konstiga för att publiceras tycker jag. Ibland tror folk att jag hittar på det... men sanningen ÄR ibland konstigare än fiktion...

Ström – Det här är en del av mitt personliga headshot-projekt. Jag gör en serie huvudbilder som förmedlar ett ord och en historia. Jag får skådespelare att ta bilderna och räkna ut känslorna som är relevanta för ordet och sedan samla mitt team för att skapa miljö, grafik, styling, smink och annat för att fullborda effekten. Den här är "Power". Jag ville visa hur användningen av färger, effekter, layout och placering kunde styra människors sinnen. Det är ett mycket effektivt verktyg som används av auktoritära regimer.

Modell :Gino de la Peña
Fotografi :Jay Tablante
Smink :Noel Flores
Styling :Raffy Tesoro
Grafik :Gelo Lico
Koncept :Raffy Tesoro

6. Hur är det att arbeta med en av de bästa modefotograferna (med hänvisning till Jay Tablante) på den lokala scenen?

Är de bäst? Wahahaha! Nej verkligen, det är de. Jag menar... med sådana som Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James... Alla dessa killar är fantastiska.. Jag kan bara inte se hur det ska kunna inte vara rolig och produktiv. Men vi kan inte förbise resten av laget heller. Makeupartister som Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero eller stylister som Hannah Sison, Guada Reyes... modeller, designers, art directors, grafiska designers och vem som helst. Jag menar att jag skulle kunna nämna alla killar jag har jobbat med men det kommer att bli en lång och tråkig läsning. Oavsett vilket är de alla en inneboende och viktig del av projektet. Du kanske har ett bra foto, men om din modell är bleh... har du ett problem. ELLER en usel MUA men modellen är helt underbar... kommer fortfarande inte att fungera så bra. Vi är trots allt bara så starka som vår svagaste länk.

Det tenderar att skämma bort dig på vissa sätt eftersom du bara kan dra något ur din rumpa kreativt och de kommer att förstå dig omedelbart. Gud vet hur många gånger jag har gjort det mot en nybörjare och de bara stirrade på mig, helt upprörd över vilken galenskap jag än sprutade ut vid den tiden. De har alla sina stilar, sina egenheter och sina uppfattningar... men det som gör dem bra och begåvade är deras mångsidighet, smarta, kreativitet och erfarenhet. Det är svårt att göra något som skulle glädja dig själv om personerna du arbetar med inte kan utföra visionen som du vill. Det är bara så det är. Jag skulle vilja tro att jag ger dem samma alternativ också. För det mesta.

Strängar – Tog den här bilden med Jay Tablante och en massa andra bilder för vår workshop i Singapore. Jag skapade ett koncept för dem där jag ville ha ren elegans ... som tidlösa smycken ... men med bara de enklaste materialen ... som vit tråd.

Fotografi :Jay Tablante
Modell :Rhian howell

7. Någon favoritstil (?) som du ser är framträdande i ditt arbete. Det är som om vi ser ___________, det är Raffy Tesoro.

Jag tror inte att jag har någon definierande stil egentligen... annat än att jag gillar detaljer. Inte bara detaljer i den meningen att åååh, det är så många saker på gång... utan mer som hur det hela tänktes ner till de sista bitarna här och där. Jag har några ganska utsmyckade grejer och jag har också en hel del minimalistiskt arbete... eftersom för mig till och med bristen på detaljer är en detalj i sig, så länge du tänkte på det först. Plus att jag alltid behöver en historia eller en idé i bilden. Om det inte gör det är det bara en ögonblicksbild, oavsett vad det är. Om inte ditt koncept VAR att göra en ögonblicksbild...

Tempelkrigare – Gjorde den här för en modevisning för en tid sedan. Bestämde mig för att ge det en amazonkänsla... och som att hon vaktade något viktigt. Hehe.

Fotografi :Jay Tablante
Smink :Omar Ermita
Modell :Michelle Fedalto

8. Åsikter om den digitala tidsåldern:med avancerad (?) teknik på vår sida nu kan vi göra uppsättningar genom att klicka. Vissa fotografer använder till och med fotografera modellen och återge en 3D-bakgrund. Några tankar om detta?

Inte så sugen på det. Jag hatar inte photoshop eller digitech. De är verktyg precis som alla andra. Nötköttet jag har med det är att det är extremt missbrukat och skapar en faner av lättja hos alla. Jag bara älskar (lägg in sarkasm här) hur folk skulle fotografera något... sedan när de kollar LCD-skärmen och ser saker här och där... så säger de bara "åh, vi kan photoshopa det där" istället för att fixa det på plats. Om så var fallet... skulle jag också lösa alla designproblem med mitt favoritverktyg:en hammare. "Åh... väggen är inte på rätt plats. En hammare kan fixa det." Eller, "Hej, modellen är inte i hennes ljus. Inga problem... ge mig min hammare..” Förstår du vad jag menar?

Varje bra konstverk måste vara övertygande... och det betyder att det måste finnas en sund balans mellan alla färdigheter, talanger, verktyg och idéer. Jag använder grafik om bilden kräver det. På samma sätt som jag efterlyser naken om jag tror att konceptet behöver det också mer än "oh... modellen är het, låt oss ta av henne." Tro mig, jag har hört den raden fler gånger än jag skulle vilja. Men ja, det finns en anledning att göra konst... och att göra det bra betyder att du måste dra in publiken i den värld du skapar. En ensidig värld gjord av ett verktyg eller en sak gör den vanligtvis inte särskilt tilltalande. Trots att de flesta som tittar är lekmän, kom alltid ihåg att alla har förmågan att upptäcka en lögn. Om man ser på det på ett visst sätt är alla former av konst lögner. Så var en bra fiber. :p

Jag är en stor förespråkare av att lära mig de gamla teknikerna. Det ingjuter disciplin och en djupare förståelse för hantverket. Jag brukar förklara detta för folk när de ifrågasätter varför jag driver på detta genom att berätta om min zombie-teori. Föreställ dig att du är i en riktigt dålig B-filmssituation där du har fastnat mitt i ingenstans och en enorm mängd blandade zombies kommer runt och letar efter en härlig brrraaaaaainnns buffé. Gissa vad... du är på menyn! Den här scenen är aldrig komplett utan att lyckas fly tillräckligt länge för att hitta en förfallen lada med en misshandlad Ford inuti. DU ÄR RÄLDAD!!! Förutom när du upptäcker att det är ett stickskifte och du bara någonsin har kört automat. Stackars, stackars dig. Hoppas du hittar ett hagelgevär... förutom... fan, du vet inte hur man laddar om saken eftersom den enda gången du NÅGONSIN har använt ett skjutvapen var för Time Crisis 2. Och listan fortsätter och fortsätter...

Summan av kardemumman är:släng inte dig själv genom att inte lära dig de gamla sätten. Ja, tekniken har gjort saker och ting mer bekväma, men att förneka sig själv en ordentlig inlärningsupplevelse är inte bra för den konstnärliga tekniken eller det kreativa resultatet. Det är en del av att skaffa en ordentlig utbildning i vilken karriär du än brinner för.

Priscilla – Det här var för en herrtidning som aldrig lanserades. Fick vår vän Priscilla att modellera åt oss... och när jag kom till lokalen fick jag reda på att det i princip var en tom hydda gjord av betong och stålrör. Så jag fick nöja mig med lite trä, tyg och allt annat jag kunde hitta för att göra det här till något skjutbart.

Fotografi :Wesley Villarica för Parallax Studio
Modell :Priscilla Mereilles
Styling :Rachel Lisbeth Så

9. (Klichéfråga, ja, alla är det) Tips till nybörjare på detta område?

Visst... den här är lätt. Gå inte in i det. LOL. Om du inte är tillräckligt passionerad, dum nog och envis nog för att verkligen vilja... så varsågod! Jag säger bara detta för att många människor vill komma in på PD, mode, fotografi, etc... för att det är hippt, coolt, roligt... vad som helst. Visst är det allt det. Men bakom ligger MYCKET hårt arbete och mycket hjärtesorg. Var beredd på det och gnäll inte när du får reda på det på den hårda vägen. Det är bara så livet är. Okej, du kan gnälla då och då, men varje artist behöver odla tålamod, disciplin, mental uthållighet, öppenhet, moral och tjock hud med en tjock skalle som matchar. Antingen kommer folk att älska ditt arbete eller hata det... men jag tar båda som en komplimang. Det värsta som någon konstnär kan höra är när deras verk inte förbjuder en åsikt alls. Oj.

Det finns det och det finns en annan oerhört viktig aspekt:utbildning. PD:er behöver veta mycket om konstruktion, säkerhet, material, ytor, texturer, rymdresonemang, etc... men du behöver också veta lite om allt. Du skapar trots allt en värld, ner till grytor och kastruller, spikar, vägglöss och allt annat som finns, oavsett hur stort eller litet det är. Som jag sa... du är en gud... även om det är ett tag.

Bröllopsartiklar – Gjorde detta för tidningen Wedding Essentials. Gjorde några tavlor för den och satte temat... ungefär som att sitta i ett konstgalleri eller något.

Fotografi:Jay Tablante