Rembrandt Lighting:En guide till dramatiska porträtt
Rembrandt -belysning, uppkallad efter den holländska mästaren målaren Rembrandt van Rijn, är en klassisk porträttbelysningsteknik som kännetecknas av en distinkt triangel av ljus på motivets kind. Det är känt för sina dramatiska, humörförbättrande och smickrande egenskaper. Det ger djup och dimension i ansiktet, vilket gör det till en favorit för porträttfotografer.
Nyckelegenskaper för Rembrandt -belysning:
* Single Light Source: Vanligtvis uppnås med ett viktigt ljus (huvudljus) och potentiellt en reflektor eller fyllningsljus.
* triangel av ljus: En liten, inverterad triangel av ljus visas på kinden längst från ljuskällan. Denna triangel bör inte vara bredare än ögat och inte längre än näsan. Det bör också vara helt fristående från ljuset under ögat.
* skuggig sida: Sidan av ansiktet närmast ljuskällan är mer ljust upplyst, medan den andra sidan mestadels är i skugga, vilket skapar en stark kontrast.
* näsa skugga: Skuggan som gjuts av näsan bör ansluta till skuggan på kinden och nästan bilda en kontinuerlig skugga.
Varför använda Rembrandt -belysning?
* lägger till drama och humör: De starka skuggorna skapar en känsla av mysterium och djup.
* smickrande: Det skulpterar ansiktet, accentuerar funktioner och döljer brister.
* mångsidig: Fungerar bra för både män och kvinnor och kan anpassas till olika ansiktsformer.
* Effektivt för svartvitt: Kontrasten lämpar sig vackert till svarta och vita omvandlingar.
Hur man ställer in Rembrandt -belysning för porträtt:
1. Utrustning:
* Single Light Source (Key Light): Detta kan vara en studiostrobe, speedlight eller till och med ett starkt fönsterljus. Modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter kommer att mjukgöra ljuset och skapa ett mer smickrande utseende.
* reflektor (valfritt): En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, minskar kontrasten och lägger till en subtil fyllning. Ett vitt skumbräda fungerar bra.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* kamera och lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.
2. Positionering:
* Ämneplacering: Låt ditt ämne stå inför kameran.
* Nyckelens ljusposition:
* Höjd: Placera nyckelljuset * högre * än ditt motivets huvud. Detta är avgörande för att kasta nässkuggan nedåt. Börja med ljuset ungefär en 45-graders vinkel ovanför motivets ögon.
* Lateral position: Flytta nyckelljuset till ena sidan av motivet, vanligtvis cirka 45 grader till sidan.
* Avstånd: Justera avståndet till ljuset från motivet för att kontrollera ljusintensiteten. Närmare ljus =ljusare; Ytterligare ljus =mindre intensiv.
* reflektor (valfritt): Om du använder en reflektor, placera den på motsatt sida av motivet från nyckelljuset, vinklat för att studsa ljus in i skuggområdena.
3. Uppnå rembrandt -triangeln:
* Observera skuggorna: Detta är det viktigaste steget. Se hur skuggorna bildas på ditt ämne när du justerar ljusets position.
* Höjdjustering: Justera ljusets höjd tills nässkuggan ansluter till skuggan på kinden.
* Lateral justering: Finjustera ljusets sida till sida tills ljusets triangel visas på motsatt kind. Kom ihåg att triangeln ska vara mindre än ögat och fristående från något ljus under ögat.
* Kraftjustering: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad nivå av ljusstyrka och kontrast.
* reflektorjustering: Om du använder en reflektor, vinkla den för att styra fyllningsljusets intensitet. Att flytta den närmare kommer att lysa upp skuggorna.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om du använder en blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till Flash Sync -hastigheten (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram för inomhusbelysning, dagsljus för utomhusbelysning).
Tips och felsökning:
* Ämnessamarbete: Låt ditt ämne stanna still och titta rakt framåt medan du justerar lamporna. Små förändringar i huvudläget kan påverka skuggorna avsevärt.
* överdriver skuggorna: Var inte rädd för skuggor! Rembrandt -belysning handlar om dramatisk kontrast.
* Börja med ett ljus: Fokusera på att få nyckelljuset placerat korrekt innan du lägger till en reflektor.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och modifierare. Övning gör perfekt!
* triangelstorlek: Storleken på triangeln är inte så avgörande som sin närvaro och form. Fokusera på att göra det litet och fristående.
* För mycket skugga: Om skuggorna är för hårda kan du försöka använda en större ljusmodifierare eller flytta ljuset närmare för att mjukgöra ljuset. Du kan också använda en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* ingen triangel: Om du inte kan få triangeln är ljuset troligtvis för lågt, för långt åt ena sidan, eller föremålet vänder huvudet för mycket.
Variationer av Rembrandt -belysning:
* delad belysning: Liknar Rembrandt, men med en mer distinkt uppdelning mellan ljus och skugga. Nästan hela ansiktet är i skugga, med bara en tunn ljuslinje på ena sidan. Mycket dramatisk och humörig.
* slingbelysning: Nässkuggan faller ner och åt sidan och skapar en "slinga" -form på kinden. Mindre dramatisk än Rembrandt.
Sammanfattningsvis är Rembrandt -belysning en kraftfull och mångsidig teknik för att skapa fantastiska porträttfoton. Genom att förstå principerna och öva på din installation kan du lägga till en touch av drama och sofistikering till dina porträtt.