i. Planering och förberedelser:
* Concept &Vision:
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta? Skildrar du ensamhet, energi, mysterium, romantik eller något helt annat? Definiera stämningen och berättelsen.
* Ämnes personlighet: Tänk på ämnets personlighet och hur det kan uttryckas genom att posera, uttrycka och den valda miljön.
* unikt element: Vad får detta porträtt att sticker ut? Är det en specifik rekvisita, en dramatisk pose, en ovanlig plats, en viss ljuskälla eller en specifik redigeringsstil?
* Plats SCOUTING:
* atmosfär: Leta efter platser med intressant arkitektur, neonskyltar, reflektioner, strukturer och dynamisk belysning. Tänk på gränder, broar, parker, upptagna gator och hustak (naturligtvis med tillstånd).
* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Välj väl upplysta områden och överväg att ta med en vän eller assistent.
* behörigheter: Om du fotograferar på privat egendom, få nödvändiga behörigheter i förväg.
* redskap:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus (bra ISO -prestanda) är viktigt. En sensor med full ram är idealisk men inte alltid nödvändig.
* lins: En snabb lins (bred bländare, t.ex. f/1.8, f/1.4, f/2.8) är avgörande för att fånga mer ljus och skapa ett grunt djupfält. Tänk på en prime -objektiv (35 mm, 50 mm, 85 mm) för skärpa och kontroll. En zoomobjektiv kan erbjuda flexibilitet.
* belysning (avgörande för kontroll):
* off-kamera blixt: Det mest mångsidiga alternativet. Använd en speedlight med en diffusor eller softbox för att mjukgöra ljuset. Experimentera med färgade geler.
* LED -panel/ljus: En bärbar LED -panel ger konstant, kontrollerbart ljus.
* reflektor: En reflektor kan studsa befintligt ljus på ämnet och fylla i skuggor.
* Stringljus/sageljus: Kan lägga till en nyckfull och romantisk touch.
* Befintligt ljus: Lär dig att utnyttja streetlampor, butiksfönster och andra omgivningskällor.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långsamma slutartid.
* Relear Release Release: Hjälper till att förhindra kamerasskakning.
* reservbatterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.
ii. Skjuttekniker:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggorna. De lägger till djup och mysterium.
* Exponeringsinställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden.
* iso: Öka ISO efter behov, men försök att hålla det så lågt som möjligt för att minimera brus. Experiment för att hitta den söta platsen för din kamera.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra rörelse oskärpa och övergripande ljusstyrka. Använd ett stativ för långsamma slutartid.
* manuellt läge: Fotografering i manuellt läge (M) ger dig fullständig kontroll över alla tre inställningarna. Blandningsprioritet (AV eller A) kan vara användbar, men tänk på hur kameran mäter scenen.
* Belysningstekniker:
* off-kamera blixt:
* Positionering: Experimentera med olika blixtpositioner (t.ex. åt sidan, bakom, ovan) för att skapa olika effekter.
* Power: Justera blixtkraften för att balansera ljuset på motivet med omgivande ljus.
* diffusion: Använd en diffusor (softbox, paraply eller till och med en enkel trasa) för att mjukgöra blixten och undvika hårda skuggor.
* geler: Använd färgade geler för att ge humör eller skapa en surrealistisk effekt.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att selektivt belysa delar av scenen eller motivet under en lång exponering.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ryggen till en gatuljus eller annan ljuskälla för att skapa en dramatisk silhuett eller fälgbelysning.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att ge intresse och djup till bilden.
* Använda neon/stadsljus: Placera ditt ämne strategiskt så att stadsljuset kan belysa ansiktet naturligt. Du kan behöva justera exponeringskompensation för att undvika överexponering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd arkitektoniska element eller andra objekt för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller för att uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (höga, låga, lutade) för att skapa ett mer unikt perspektiv.
* posering och uttryck:
* Komfort och äkthet: Låt ämnet känna sig bekväm och avslappnad så att deras personlighet lyser igenom.
* Riktning: Ge tydlig och kortfattad riktning.
* ögon: Var uppmärksam på motivets ögon. De borde vara skarpa och engagerande.
* gester: Tänk på ämnets händer och kroppsspråk. De kan lägga till historien.
* rörelse: Experimentera med att fånga rörelse (t.ex. promenader, dans) med en något längre slutartid för en touch av oskärpa (kräver noggrann balansering av ISO och bländare).
iii. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden detaljer och flexibilitet för redigering.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till drama eller minska det för en mjukare utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
* Färgklassificering:
* humör: Använd färgklassificering för att förbättra bilden och atmosfären i bilden. Experimentera med olika färgpaletter (t.ex. coola blues och lila för en melankolisk stämning, varma apelsiner och gula för en livlig stämning).
* selektiv färgning: Isolera och justera färgerna på specifika element i bilden.
* Sharpening &Noise Reduction:
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt vid höga ISO:er.
* kreativa effekter:
* glöd: Lägg till en subtil glödeffekt för att markera vissa områden.
* orton effekt: Skapa ett drömmande, mjukt fokus.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för att härma utseendet på film.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att selektivt redigera specifika områden på bilden (t.ex. ljusare mot motivets ögon, mörkare bakgrunden).
iv. Nyckel till unikhet:
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika stil och vision.
* äkthet: Var tro mot dig själv och ditt ämne.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje element i bilden, från belysningen till kompositionen till uttrycket.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar fantastiska nattporträtt.
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete för inspiration, men kopiera inte bara dem. Hitta din egen röst.
Exempel på unika element att tänka på:
* rekvisita: Ovanliga eller oväntade rekvisita (vintage resväskor, masker, paraplyer, musikinstrument).
* kläder: En slående eller okonventionell outfit.
* Makeup: Djärv eller konstnärlig smink.
* rörelse: Fånga en dansare eller någon som utför en specifik handling.
* Miljöberättelse: Platsen i sig är ett viktigt inslag i berättelsen (övergiven byggnad, graffitierad vägg, livlig marknadsplats).
* dubbel exponering: Skapa en surrealistisk effekt genom att lägga två bilder.
* infraröd fotografering: Fånga ett annat perspektiv på staden på natten.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och kreativ vision kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till och ha kul att experimentera!