Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden beskriver * skillnaden * i ljusstyrka mellan den lätta sidan och skuggsidan av ett motivs ansikte (eller annan viktig del av porträttet). Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar ljuset på den ljusare sidan av ansiktet, och det andra numret representerar ljuset på skuggsidan.
* Ju högre förhållandet, desto mer kontrast: Ett högre förhållande innebär en större skillnad mellan ljuset och skuggan, vilket resulterar i en mer dramatisk, kontrastisk bild.
* Ju lägre förhållandet, desto mindre kontrast: Ett lägre förhållande betyder mindre skillnad mellan ljus och skugga, vilket skapar en mjukare, jämnare bild.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen och atmosfären: Belysningsförhållanden är ett avgörande verktyg för att forma stämningen och känslan av dina porträtt. Ett lågt förhållande kan känna sig mild och smickrande, medan ett högt förhållande kan känna sig starkt, dramatiskt eller till och med lite hårt.
* Markera funktioner eller dölj brister: Du kan använda förhållanden för att betona vissa aspekter av ditt motiv ansikte eller betona andra. Till exempel kan högre förhållanden skapa mer definierade kindben. Lägre förhållanden kan mjuka rynkor.
* Skapa dimension och djup: Play of Light and Shadow är det som ger dina porträtt en tredimensionell känsla. Belysningsförhållanden är nyckeln till att kontrollera detta.
* Uppnå en konsekvent look: Att förstå belysningsförhållanden hjälper dig att replikera en viss belysningstil konsekvent över flera skott.
* Kommunicera historien: Precis som en film har belysning, så gör ditt porträtt, och det berättar en historia.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en titt på några vanliga belysningsförhållanden som används i porträttfotografering och effekterna de uppnår:
* 1:1 (inget förhållande - platt belysning): Det är här det är praktiskt taget ingen skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Det uppnås ofta med en mycket mjuk, diffus ljuskälla placerad direkt framför motivet.
* Effekt: Mycket platt, till och med belysning. Minimerar struktur och detalj. Kan vara smickrande för vissa hudtyper, men saknar ofta dimension. Det anses ofta vara smickrande.
* 2:1: Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande, nära platt belysning.
* Effekt: Mjuk, mild belysning. Minimerar skuggor, mycket smickrande och förlåtande. Fungerar bra för skönhetsporträtt där en ren, till och med hudton önskas. Bra för mogen hud.
* 3:1 (eller 4:3): En något mer märkbar skillnad mellan ljus och skugga.
* Effekt: En bra balans mellan mjukhet och dimension. Skapar ett mer skulpterat utseende än 2:1, medan den fortfarande förblir relativt smickrande. Ett säkert och mångsidigt förhållande för många porträttsituationer.
* 4:1: Den ljusa sidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta är en bra utgångspunkt för många porträttstilar.
* Effekt: Lägger till mer definition och drama i ansiktet. Skapar en mer synlig skugga på skuggsidan. Branschens standardkvot för porträttfotografering.
* 8:1: Den ljusa sidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan.
* Effekt: Dramatisk, högkontrastbelysning. Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Används ofta för mer konstnärliga eller vilda porträtt. Kan vara mindre smickrande för vissa ämnen, eftersom det betonar hudstruktur och brister.
* 16:1 (eller högre): Mycket hög kontrast. Nästan komplett mörker på skuggsidan.
* Effekt: Mycket dramatisk och humörig. Kan användas för dramatiska porträtt eller för att skapa en känsla av mysterium eller intriger. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet är att använda en handhållen ljusmätare. Ta en läsning av ljuset på höjdsidan av ansiktet och läs sedan ljuset på skuggsidan. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att få förhållandet.
* histogram: Din kameras histogram kan ge dig en allmän uppfattning om kontrastområdet i din bild. Men det kommer inte att ge dig ett exakt förhållande.
* Dina ögon (erfarenhet): Med övning kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden med ögat. Detta kräver erfarenhet och en god förståelse för hur ljus faller på ditt ämne. Börja med att ta mätaravläsningar och jämföra dem sedan med det du ser.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Avstånd till huvudljuset: Att flytta huvudljuset närmare ämnet kommer att öka intensiteten och skapa ett högre förhållande om inga andra förändringar görs. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och sänker förhållandet.
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus (en ljuskälla som används för att lysa upp skuggorna) är det vanligaste sättet att minska belysningsförhållandet. Ju ljusare fyllningslampan, desto lägre förhållande. Fyllningsljus kan vara reflektorer, softboxar eller till och med bara en vit vägg som studsar ljus tillbaka på motivet.
* diffusorer: Att använda en diffusor på din huvudsakliga ljuskälla kommer att mjukgöra ljuset och minska belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Den omvända fyrkantiga lagen säger att ljusintensiteten minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Att förstå denna lag är avgörande för att kontrollera belysningsförhållanden.
* flaggor &gobos: Att använda flaggor (ogenomskinliga ytor) och gobos (objekt som kastar skuggor) kan selektivt blockera ljus och skapa mer dramatiska belysningsförhållanden.
Hur belysningsförhållanden kan göra eller bryta dina porträtt:
* tillverkning:
* smickrande porträtt: Att använda ett lägre förhållande (2:1 eller 3:1) med mjuk belysning kan skapa ett mycket smickrande porträtt, vilket minimerar rynkor och hudfel.
* dramatisk berättelse: Att använda ett högre förhållande (8:1 eller högre) kan skapa ett starkt, dramatiskt porträtt som kommunicerar en känsla av kraft, mysterium eller känslor.
* Skapa humör och atmosfär: Du kan använda belysningsförhållanden för att ställa in stämningen i ditt porträtt, vare sig det är mjukt och romantiskt eller djärvt och vilda.
* skulpturfunktioner: Noggrann användning av förhållanden kan definiera kindben, smala ansikten och förbättra den totala ansiktsstrukturen.
* Breaking:
* smickrande skuggor: Ett förhållande som är för högt kan skapa hårda, smickrande skuggor som betonar rynkor och fläckar.
* Förlust av detaljer: Med mycket höga förhållanden kan du förlora detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna, vilket resulterar i en dåligt exponerad bild.
* tråkiga porträtt: Ett förhållande som är för lågt kan resultera i ett platt, ointressant porträtt som saknar dimension och djup.
* inkonsekvent stil: Att inte förstå och kontrollera förhållanden kan leda till inkonsekvenser i din belysningsstil, vilket gör det svårt att uppnå en sammanhängande utseende över din portfölj.
* Misskommunikation: Att använda fel belysningsförhållanden kan vara en dålig match för en berättelse. Detta kan vara distraherande och förstöra bildens känslor.
Nyckel takeaways:
* Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering.
* Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden ger dig kreativ kontroll över stämningen, atmosfären och visuell effekt av dina bilder.
* Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de ämnen du fotograferar.
* Öva på att använda en ljusmätare och utvärdera ljusförhållandena för att utveckla din förmåga att uppskatta förhållanden med ögat.
* Var inte rädd för att bryta "reglerna" och experimentera med okonventionella förhållanden för att skapa unika och övertygande porträtt.
Genom att behärska belysningsförhållandena förbättrar du kvaliteten och påverkan på din porträttfotografering. Lycka till!