REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

Låt oss bryta ner hur man skapar ett porträtt inspirerat av den medföljande bilden med bara ett ljus. Medan jag inte har själva bilden kan jag ge en omfattande guide baserad på vanliga tekniker för dramatiska och väl upplysta porträtt med en enda ljuskälla. Detta kommer att täcka installation, kamerainställningar, posering och efterbehandling.

Förstå estetiska och mål

Innan vi dyker in i installationen, låt oss anta att du siktar på några viktiga egenskaper som ofta ses i enljusporträtt:

* dramatiska skuggor: En ljusinställningar utmärker sig för att skapa stark kontrast och skulptera ansiktet.

* humör och känslor: Det enda ljuset kommer att diktera den övergripande stämningen, så tänk på om du vill ha en känsla av mysterium, introspektion eller styrka.

* betoning på struktur och form: Ljuset kommer att belysa detaljer i hud, hår och kläder.

* minimalistisk strategi: Att hålla det enkelt fokuserar på ämnet och belysningen.

1. Utrustning:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är avgörande för kontroll.

* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) ger dig smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.

* One Light Source:

* Studio Strobe (med eller utan batteripaket): Detta ger dig mest kraft och kontroll. Tänk på något runt 200-400 watt för en bra utgångspunkt.

* Speedlight (flash): Mer bärbar, men kan kräva högre ISO eller bredare bländare.

* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än en strobe. LED är att föredra på grund av lägre värme.

* Ljusmodifierare: Detta är * kritiskt * för att forma ljuset. Tänk på dessa alternativ:

* softbox (medium till stor): Skapar en mjuk, jämn lätt, men ändå riktad.

* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett billigare alternativ till en softbox, som också skapar mjukt ljus. Parti-paraplyer är mer diffusa.

* Skönhetsrätt: Skapar en något hårdare, mer spekulärt ljus med en definierad höjdpunkt och skuggövergång. Bra för en mer polerad look.

* bara glödlampa: Det hårdaste alternativet, skapa mycket starka skuggor och höjdpunkter. Kan användas för dramatiska effekter, men kräver noggrann kontroll.

* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en spoteffekt. Användbart för att lyfta fram specifika områden.

* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.

* valfri reflektor (vit eller silver): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem. En bit vit skumkärna fungerar bra.

* Valfri bakgrund: En enkel bakgrund (pappersrulle, tyg eller till och med en tom vägg) kommer att hålla fokus på ditt ämne. Mörka bakgrunder skapar ett mer dramatiskt utseende.

2. Inställnings- och belysningspositioner:

Det är här magin händer. Här är flera vanliga en-ljusporträttinställningar, var och en ger en annan effekt:

* Classic Rembrandt Lighting: Den vanligaste utgångspunkten. Placera ljuset * högt och till ena sidan * av motivet, vinklat nedåt. Nyckeln är att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuset. Detta skapar en känsla av djup och dimension. En softbox eller paraply fungerar bra här.

* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan av näsan faller till sidan av munnen * utan att * skapa en triangel av ljus på kinden. Placera ljuset något högre och längre åt sidan än i en Rembrandt -installation.

* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera ljuset direkt framför motivet, något över ögonhöjden. Detta skapar en symmetrisk skugga direkt under näsan, som liknar en fjärils vingar. En skönhetsrätt används ofta för detta.

* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Detta skapar ett mycket dramatiskt utseende med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra i djup skugga. Använd en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra övergången.

* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet, pekade mot kameran. Detta kommer att skapa en silhuetteffekt med en ljus översikt runt ämnet. Kräver en stark bakgrund för att separera ämnet.

* Under belysning: Placera ljuset under motivet som pekar upp och ger en "skräckfilm" eller onaturlig effekt. Sällan används för smickrande porträtt men kan användas för kreativa ändamål.

Nyckelöverväganden för lätt placering:

* Höjd: Högre ljus skapar vanligtvis mer dramatiska skuggor.

* Avstånd: Närmare ljuskällor är mjukare och faller snabbare. Ytterligare ljuskällor är svårare och jämnare.

* Vinkel: Ljusets vinkel bestämmer riktningen för skuggorna och höjdpunkterna.

3. Kamerainställningar:

* -läge: Manual (M) -läge för full kontroll.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att få en korrekt exponering.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är vanligt för porträtt, oskärpa bakgrunden. Mindre öppningar (f/8 eller högre) ger dig mer fältdjup.

* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset (om det finns någon). Om du använder en blixt kan din slutartid inte vara högre än flashsynkroniseringshastigheten. Börja vid kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/125:e eller 1/200:e sekund) och justera efter behov. Om du bara använder blixt påverkar slutartiden inte blixt, istället kan du använda blixtkraften och ISO för att kontrollera ljusstyrkan.

* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort eller använd en förinställning (t.ex. "flash" eller "dagsljus" beroende på din ljuskälla). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* mätningsläge: Spotmätning är ofta bäst för porträtt, så att du kan mäter mot motivets ansikte. Centerviktad genomsnittlig mätning kan också fungera bra. Utvärdera resultaten och justera exponeringskompensation efter behov.

4. Posing:

* kommunicera: Vägleda ditt ämne med tydliga och positiva instruktioner.

* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.

* huvudposition: Experimentera med att luta huvudet något till ena sidan eller det andra. En liten lutning kan ge intresse och känslor.

* Chin Position: Låt ditt ämne sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se lite bort från kameran kan skapa en mer eftertänksam humör.

* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ditt ämne knyter nävarna eller dölj händerna helt. Mjuka gester kan öka porträttets övergripande känsla.

* Tänk på ljuset: Använd ljuset till din fördel. Vinka ditt ämne så att ljuset accentuerar deras funktioner.

5. Skjutning och granskning:

* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta flera testbilder för att kontrollera din exponering och belysning.

* Justera vid behov: Baserat på dina testbilder, justera din ljusposition, kamerainställningar och posering.

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.

* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder för att se till att du får de resultat du vill ha.

6. Efterbehandling:

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden.

* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud (men var försiktig så att du inte överdriver den). Dodge och bränna för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.

* skärpning: Skärpa din bild för ett skarpt, rent utseende.

* svartvit konvertering (valfritt): Ett enskilt porträtt kan se fantastiskt ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att uppnå önskad ton och kontrast.

Tips och felsökning:

* hårda skuggor: Om dina skuggor är för hårda, flytta ljuset närmare motivet eller använd en större ljusmodifierare. En reflektor kan också hjälpa till att mjukgöra skuggorna.

* inte tillräckligt med ljus: Öka din ISO, bredda din öppning eller öka kraften på din ljuskälla.

* Överexponerade höjdpunkter: Minska din ISO, begränsa din öppning eller minska kraften på din ljuskälla.

* experiment! Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner, kamerainställningar och poseringstekniker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.

Nyckel takeaways:

* Kontrollera ditt ljus: Det enda ljuset är ditt konstnärliga verktyg. Behärska sin placering och modifiering.

* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar i ljusposition och posering kan göra en stor skillnad.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa vackra och påverkande en-ljusporträtt.

Genom att förstå dessa tekniker och öva flitigt kan du skapa fantastiska en-ljusporträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Kom ihåg att analysera referensbilden du försöker emulera för att förstå ljusfallet och skuggorna i det specifika porträttet. Lycka till!

  1. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  2. Ska du använda vintage -linser för ditt arbete?

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. High Key kommersiell belysning på rätt sätt

  5. Jake Hicks:Kreativa porträtt steg för steg

Belysning
  1. Så här använder du Panasonics funktion för långsam zoom

  2. Den bästa kameran är den du har med dig (TIPS för mobilfotografering)

  3. Hur man ställer in ett profilfoto och visningsnamn för iMessages på iPhone och iPad

  4. Klassiska julfotoidéer

  5. Hur man grupperar videochatt med Skype på iPhone och iPad

  6. Ikan Goes to Vegas – NAB 2017

  7. JOBY tillkännager produkter för vloggning, inklusive JOBY Spin and Swing

  8. Fujifilm tillkännager nytt objektiv för GFX-storformatskameror, plus en linskarta för GF-objektiv