i. Planering och förhandsöverväganden:
* Mood &Story: Bestäm den stämningen du vill framkalla. Är det melankoliskt, mystiskt, kraftfullt eller sensuellt? Detta kommer att diktera dina belysningsförhållanden och färgval.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina lysdioder. Varmare toner (cirka 2700K-3200K) kan känna sig mysiga och intima, medan svalare toner (cirka 5000K-6500K) kan känna sig starka och kliniska. Blandningstemperaturer kan ge intressant komplexitet.
* Ämne &garderob: Hur kommer belysningen att interagera med subjektets hudton, hår och kläder? Mörka kläder absorberar ljus, medan lätta kläder återspeglar det. Planera i enlighet därmed.
* bakgrund: En mörk bakgrund förbättrar humöret genom att låta ämnet pop. Tänk på en svart eller mörkgrå vägg, eller se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från lamporna för att falla i skuggan.
* Kamerainställningar: Var beredd att skjuta på en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera din ISO för att upprätthålla en bra exponering utan att införa för mycket ljud. Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* diffusion: Att ha diffusionsmaterial (softboxar, paraplyer, diffusionspaneler) är avgörande för att mjuka upp hårdheten i LED -lamporna och skapa ett mer smickrande utseende.
ii. Grunderna för två ljus inställningar:
Den grundläggande idén är att använda ett ljus som ditt nyckel ljus (Den huvudsakliga belysningsskällan) och den andra som fyllning ljus (för att mjukgöra skuggor). Förhållandet mellan nyckel- och fyllningslamporna bestämmer kontrasten och stämningen.
Här är vanliga inställningar:
1. Nyckel ljus och fylld ljus:
* nyckellampa: Placerad något åt sidan och över ditt ämne (45 grader är en bra utgångspunkt). Detta kommer att skapa skuggor och form.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, lägre i kraft och/eller längre bort än nyckelljuset. Syftet är att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset, men * inte * eliminera dem helt. En större skillnad i kraft skapar en humörare, mer kontrastisk look.
* Ratio: Experimentera med kraftförhållandet. Ett 2:1 -förhållande (nyckelljus dubbelt så ljust som fyllningsljus) är en bra utgångspunkt för ett mer subtilt, något humörigt porträtt. Ett 4:1 eller 8:1 -förhållande kommer att ge mycket starkare skuggor och en mer dramatisk effekt. Du kan mäta detta med en ljusmätare eller bara justera med ögat.
2. rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placerad högt och till sidan, skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är signaturen för Rembrandt -belysning.
* Fill Light (valfritt): Om det behövs kan ett mycket subtilt fyllningsljus placeras på motsatt sida för att lyfta skuggorna bara en touch. I en verkligt humörig Rembrandt kan fyllningslampan utelämnas helt och lämnar den skuggade sidan mycket mörk.
3. kant ljus eller hårljus:
* nyckellampa: Placerad som huvudkälla, något åt sidan och framsidan.
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom och till sidan av ämnet, riktat mot deras huvud och axlar. Detta skapar en subtil kontur av ljus och separerar dem från bakgrunden. Använd en mindre, mer fokuserad LED för detta ändamål. Detta är bra för mörkt hår mot en mörk bakgrund.
4. Bakgrundsbelysning och nyckelljus:
* bakgrundsbelysning: Placerad bakom och ovanför motivet, vinklat ner mot huvudet/axlarna. Detta kommer att skapa en haloeffekt kring motivet, belysa deras form och separera dem från bakgrunden.
* nyckellampa: Placerad framför ämnet, men åt sidan.
5. delad belysning:
* nyckellampa: Placeras direkt vid sidan av ämnet, så att hälften av deras ansikte är upplyst och den andra hälften är i skugga.
* Fill Light: Detta är valfritt och utelämnas ofta för extremt humör. Om det används bör det vara mycket svagt.
iii. Detaljerade steg och tekniker:
1. Positionering av nyckelljuset:
* Börja med nyckelljuset. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset och skuggorna faller på ditt ämne. Uppmärksamma:
* Höjd: Högre placering skapar starkare skuggor under ögonen och näsan. Nedre placering mjuknar dessa skuggor.
* Avstånd: Närmare placering gör ljuset mer intensivt och skapar hårdare skuggor. Ytterligare placering gör det lätta mjukare och mer diffus.
* Vinkel: Att flytta nyckelljuset längre till sidan skapar mer dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.
2. Lägg till fyllningslampan:
* När du är nöjd med tangentljuset, introducera fyllningslampan.
* Börja med det mycket lågt kraft och öka det gradvis tills du uppnår önskad nivå av skuggdetalj. Målet är att mjukgöra skuggorna, inte eliminera dem helt.
* Överväg att använda en reflektor istället för en andra LED -ljus för fyllningen. Reflektorer är billiga och studsar ljuset från ditt nyckelbelysning och skapar en mycket naturlig fyllning.
3. Kontrollera spill:
* LED -lampor kan spilla ljus på bakgrunden eller andra områden som du inte vill ha upplyst. Använd flaggor (svart tyg eller skumkore) för att blockera ljuset och kontrollen där det faller.
4. Modifiera ljuset:
* softboxar: Fäst en softbox på dina LED -lampor för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraplyer: Paraplyer är ett annat bra alternativ för att mjukgöra ljuset. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset mer än reflekterande paraplyer.
* scrims (diffusionspaneler): Placera en diffusionspanel mellan ljuset och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* geler: Använd färgade geler för att lägga till en touch av färg till din belysning. En blå gel kan skapa ett svalt, filmiskt utseende, medan en orange gel kan ge värme. Var subtil med geler för humöriga porträtt; Lite går långt.
5. mätning (valfritt):
* Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljusutgången för varje LED -ljus. Detta hjälper dig att uppnå önskat belysningsförhållande. De flesta moderna kameror har också spotmätning som hjälper mycket också.
6. Experiment är nyckeln:
* Det finns inget enda "rätt" sätt att tända ett humörigt porträtt. Experimentera med olika positioner, effektnivåer och modifierare tills du hittar en look som du älskar.
7. posering och uttryck:
* Posion och ansiktsuttryck är avgörande för att skapa ett humörigt porträtt. Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan. Uppmuntra dem att använda sina ögon för att kommunicera. Leta efter subtila gester och uttryck som ger djup och karaktär.
8. Efterbehandling:
* Förbättra stämningen vid efterbehandling genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg. Överväg att lägga till en vinjett för att uppmärksamma ämnet.
Tips för humöriga porträtt:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De lägger till djup, dimension och en känsla av mysterium.
* mindre är ofta mer: Börja med en enkel belysningsinställning och lägg gradvis till fler lampor eller modifierare efter behov.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. En catchlight (en liten reflektion av ljus i ögonen) kan lägga till liv och gnista.
* Observera naturligt ljus: Studera hur naturligt ljus faller på ansikten på olika tider på dagen. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar dessa effekter med konstgjord belysning.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på belysning Moody Portraits.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett melankoliskt porträtt.
1. Setup: Använd en mörk bakgrund. Placera ditt nyckelbelysning något åt sidan och ovanför ditt ämne, med en softbox fäst. Placera ett fyllningsljus på motsatt sida, mycket lägre i kraft.
2. Belysningskvot: Sikta på ett 4:1 eller 8:1 -förhållande mellan nyckel- och fyllningslamporna.
3. Färgtemperatur: Använd en något varmare färgtemperatur för tangentljuset (t.ex. 3200K) för att skapa en känsla av intimitet.
4. posering: Låt ditt ämne se något nedslaget med ett mildt uttryck.
5. Efterbehandling: Öka kontrasten, fördjupa skuggorna och lägg till en touch av desaturation för att förbättra stämningen.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!