En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, och att förstå dem kan höja ditt arbete från amatör till professionell. De styr kontrasten I dina bilder, formar ditt ämne ansikte, skapa humör och i slutändan berätta en historia. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, förklara hur de fungerar och ger tips för att använda dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande den matematiska jämförelsen av ljuset som faller på den ljusare sidan av ditt motiv ansikte mot ljuset som faller på den mörkare, skuggade sidan. Det handlar inte bara om hur ljus eller mörk varje sida är, utan -skillnaden mellan de två.
Tänk på det så här:
* 1:1 -förhållande: Båda sidor är lika upplysta. Detta är platt, till och med belysning, ofta används för skönhetsfotografering där hudstrukturen betonas.
* 2:1 -förhållande: Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Skapar subtil dimension.
* 4:1 -förhållande: Den ljusa sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Mer kontrast, mer drama.
* 8:1 -förhållande: Den ljusa sidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Hög kontrast, humörig och kan dölja detaljer i skuggorna.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden skapar djup och dimension, vilket förhindrar att porträtt ser platt och livlös ut. De skulpterar ansiktet, markerar funktioner och skapar skuggor som definierar benstruktur.
* humör och känslor: Hög kontrast (högre förhållanden som 8:1) kan framkalla känslor av drama, mysterium och intensitet. Lägre kontrast (lägre förhållanden som 2:1) Skapa en mjukare, mer mild och lättillgänglig känsla.
* Professionalism: Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan kontrollera resultatet av dina porträtt och uppnå ett konsekvent, professionellt utseende.
* smickrande ditt ämne: Att välja rätt belysningskvot kan smickra ditt ämne:s funktioner, minimera brister och betona deras bästa egenskaper.
Förstå matematiken (och hur man mäter):
Medan matematiken kan verka skrämmande, behöver du inte vara matematiker för att använda belysningsförhållanden effektivt. Här är en förenklad förklaring:
* Förståelse stopp: Förhållandet representerar skillnaden i "stopp" av ljus. Varje "stopp" fördubblas eller halvt upp mängden ljus.
* 1 stopp =2:1 -förhållandet
* 2 stopp =4:1 -förhållandet
* 3 stopp =8:1 -förhållandet
* hur man mäter (praktiska metoder):
* Ljusmätare: Den mest exakta metoden. Ta en läsning på den ljusa sidan av ansiktet, sedan en annan läsning på skuggsidan. Beräkna skillnaden i stopp.
* histogram: Analysera bildens histogram. Ett bredare histogram indikerar högre kontrast (högre förhållande). Ett smalare histogram indikerar lägre kontrast (lägre förhållande). Även om det inte är exakt ger det en allmän idé.
* Dina ögon (uppskattning): Med erfarenhet kan du träna ditt öga att uppskatta belysningsförhållanden genom att observera skillnaden i ljusstyrka mellan de två sidorna av ansiktet. Detta är en värdefull färdighet att utveckla.
Kontrollera dina belysningsförhållanden:
Nyckeln till att behärska belysningsförhållandena är att förstå hur du kontrollerar ljuset i din scen. Här är de viktigaste faktorerna:
* Avståndet för nyckelljuset: Att flytta ditt nyckelljus närmare ämnet ökar dess intensitet och lyser upp höjdpunkten. Att flytta den längre bort minskar sin intensitet, vilket gör den höjdpunkten mörkare.
* Fill Light: Ett fyllningsljus används för att lätta skuggorna på skuggsidan av ansiktet, vilket minskar kontrasten. Detta kan vara en reflektor eller en andra ljuskälla.
* reflektor: Billigt och lätt att använda. Placera det mittemot ditt nyckel ljus för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Second Light: Erbjuder mer kontroll över mängden och kvaliteten på fyllningsljuset. Du kan justera dess kraft, position och diffusion.
* Ljusmodifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät formar och mjukar ljuset och påverkar den totala kontrasten. Mjukare ljus minskar kontrasten, medan hårdare ljus ökar det.
* omgivande ljus: Omgivande ljus (ljus som inte direkt styrs av dig) kan påverka skuggorna, men det är vanligtvis en mindre faktor när du har kontrollerat belysning.
Vanliga belysningskvotexempel och deras användning:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Används i skönhets- och modefotografering för att visa hudstruktur och detaljer. Ofta kombinerad med retuschering. Inte vanligtvis smickrande för allmänna porträtt.
* 2:1 (låg kontrast): Mjuk och smickrande. Bra för porträtt där du vill minimera rynkor och brister. Skapar en mild, naturlig look.
* 4:1 (måttlig kontrast): Ett mångsidigt och allmänt använt förhållande. Skapar en balanserad look med tillräckligt med dimension och drama utan att vara alltför hård. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* 8:1 (hög kontrast): Dramatisk och humörig. Används för porträtt där du vill skapa en stark, påverkande bild. Fungerar bra för manliga porträtt och ämnen med starka funktioner. Var försiktig så att du inte tappar för mycket i skuggorna.
Tips för att välja rätt belysningskvot:
* Tänk på ämnet: Ett yngre ämne kan dra nytta av lägre kontrast för att upprätthålla en ungdomlig look. Ett äldre ämne kan dra nytta av högre kontrast för att betona karaktär.
* Tänk på stämningen: Vill du skapa ett lyckligt, vänligt porträtt eller en dramatisk, introspektiv?
* Var uppmärksam på hudtonen: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsförhållanden och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Utöver siffrorna:Subjektivitet och konstnärlig vision
När du förstår de tekniska aspekterna av belysningsförhållanden är avgörande, kom ihåg att fotografering också är en konstform. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och experiment för att uppnå din konstnärliga vision. Ditt öga och kreativa intuition är lika viktiga som siffrorna.
Avslutningsförhållanden är en resa, inte en destination. Genom att förstå koncepten, experimentera med olika tekniker och utveckla ditt eget konstnärliga öga kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också visuellt fantastiska och känslomässigt påverkande.