REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

Okej, låt oss bryta ner hur man skapar ett porträtt inspirerat av referensbilden med bara ett ljus. Vi fokuserar på att replikera nyckelelementen:

i. Analysera referensbilden

* Lätt riktning: Den huvudsakliga ljuskällan är placerad till vänster om motivet och något över ögonnivån.

* Lättkvalitet: Ljuset är mjukt. Detta är avgörande. Du kommer att märka mjuka skuggor under hakan och på motsatt sida av ansiktet. Det finns en viss omslagseffekt, och ljuset är inte för riktat.

* skuggor: Skuggor är närvarande men diffus och gradvis. Inga hårda kanter. Skuggorna hjälper till att definiera ansiktet men inte dölja detaljer.

* höjdpunkter: Höjdpunkterna är skonsamma, inte alltför ljusa eller blåst ut. Lägg märke till fångstljuset i ögonen - en enda, mjuk höjdpunkt.

* bakgrund: Bakgrunden är i allmänhet mörk och out-of-focus (suddig). Detta är viktigt för att separera ämnet.

* Övergripande humör: Bilden har en klassisk, något humörig och elegant känsla.

ii. Utrustning som behövs

* One Light Source:

* Strobe/blixt (Speedlight) eller kontinuerligt ljus (LED -panel, softbox -ljus). En strobe är vanligtvis bättre för att kontrollera kraft.

* modifierare (avgörande): *Detta är nyckeln till det mjuka ljuset.*

* Stor softbox (helst 24x36 "eller större): Detta kommer att diffundera ljuset och skapa den mjuka, omslagna effekten.

* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett paraply kan fungera bra för mjukt ljus, särskilt när det placeras nära ämnet. Ett reflekterande paraply måste vara större.

* Octabox: Ett utmärkt alternativ för runda, naturliga snygga fångstljus.

* Ljusstativ: Att placera ljuset.

* kamera och lins: En lins i intervallet 50mm till 85 mm är bra för porträtt. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) hjälper till att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.

* bakgrund (valfritt): En mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller till och med en mörkare färgad vägg).

* reflektor (valfritt, men användbart): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna för att ytterligare mjukgöra dem.

* Modelleringsljus (om du använder en strobe med en): Hjälper dig att se var ljuset och skuggorna kommer att falla innan du tar skottet.

* trigger (om du använder en strobe/blixt): En trådlös trigger för att avfyra blixten.

iii. Inställningar och skjutsteg

1. Bakgrundsinställning: Placera ditt ämne framför en mörk bakgrund. Om du inte har en bakgrund, använd en mörk vägg eller skapa avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden. En längre brännvidd och en bredare bländare hjälper till att oskärpa bakgrunden.

2. Lätt placering:

* Placera din ljuskälla till * vänster och något ovanför * motivets ögonhöjd. Modifieraren (softbox eller paraply) ska vara relativt nära motivet (några meter bort). Ju närmare ljuskällan till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Experimentera med vinkeln och avståndet.

* Börja med ljuset cirka 45 grader till sidan av motivets ansikte.

3. Ströminställningar:

* Börja med en låg effektinställning på ditt ljus (t.ex. 1/8 effekt) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering. Övervaka kamerans histogram för att undvika överexponering (utblåsta höjdpunkter).

4. Kamerainställningar:

* Aperture: Ställ in din bländare på f/2.8 till f/5.6 för att uppnå ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* slutartid: Ställ din slutartid på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) om du använder en strobe. Om du använder ett konstant ljus, justera slutartiden för att kontrollera den totala ljusstyrkan.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strobe eller en anpassad vitbalans).

5. reflektor (valfritt): Om du tycker att skuggorna är för mörka, placera en vit reflektor på den * motsatta * sidan av ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att finjustera skuggorna.

6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarp fokus är avgörande för porträtt.

7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen. Justera ljusets position, kraft och reflektorens position tills du uppnår önskat utseende.

8. posering: Var uppmärksam på ämnets ställning. Ämnetets ansikte bör svängas något mot ljuset, vilket hjälper till att skapa mer smickrande skuggor.

9. skjut! När du är nöjd med installationen börjar du skjuta. Ta olika bilder med olika uttryck och poser.

iv. Viktiga överväganden och tips

* Mjukt ljus är viktigt: Underskatta inte vikten av en stor, mjuk ljuskälla. Storleken på ljuskällan relativt motivet bestämmer ljusets mjukhet.

* Avstånd är nyckeln: Ljusets avstånd från motivet påverkar också ljusets mjukhet. Ju närmare det är, desto mjukare blir ljuset.

* Övervaka ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte överexponerar (klipp) höjdpunkterna eller underexponering av skuggorna.

* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i ögonen. De lägger liv och glitter till porträttet. Placera ljuset så att det finns en enda, mjuk fångstlight i varje öga.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, kraftinställningar och reflektorpositioner. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.

* efterbehandling: Grundläggande efterbehandling kan förbättra bilden ytterligare. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa efter behov. Du kan också göra några subtila undvikande och brinnande för att förfina höjdpunkterna och skuggorna.

v. Felsökning Vanliga problem

* hårda skuggor: Din ljuskälla kan vara för liten eller för långt borta. Använd en större modifierare, flytta ljuset närmare eller använd en reflektor.

* intetsägande, platt ljus: Ditt ljus kan vara för diffus. Försök att flytta ljuset längre bort eller använda en något mindre modifierare. Se till att bakgrunden är betydligt mörkare än ämnet.

* Överexponerade höjdpunkter: Minska kraften i ditt ljus eller flytta den längre bort.

* underexponerade skuggor: Öka kraften i ditt ljus eller använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.

* rött öga: Om du använder en blixt kan du försöka öka avståndet mellan blixt och lins eller använd en reduktionsinställning med röd ögon på din kamera.

Genom att noggrant kontrollera ljuset och uppmärksamma detaljerna kan du skapa ett vackert och dramatiskt porträtt med bara ett ljus. Lycka till!

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Trotsa bakgrundsbelysningen:Hur man tar fantastiska bilder med bakgrundsbelysning

Belysning
  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  3. Varför prime -linser är bättre än zoomar

  4. Tips för att ta din första företagsbild

  5. Cameo Lighting förklarade:Vad det är och hur man använder

  6. How I Shot And Edited It – Stars, Storm and Basecamp, Nepal

  7. Hur man använder flash för nattporträtt

  8. Hur man rensar cookies på Firefox eller Opera på iPhone och iPad