1. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper:
* hög kontrast: Stark skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning för att skapa definierade skuggor.
* mörka toner: Betonar bildens mörkare områden.
* Känslomässigt stämningsfullt: Förmedla en specifik känsla (t.ex. introspektion, mysterium, drama).
2. Utrustning du behöver:
* Två LED -lampor:
* Kontinuerlig belysning: Väsentligt för att se ljuseffekten i realtid. Lysdioder erbjuder dimning och justerbar färgtemperatur.
* Ljusstyrka: Leta efter lysdioder med tillräcklig utgång för att skapa starka höjdpunkter även när de är dimmade. Tänk i termer av lumen eller wattekvivalens om det finns tillgängligt.
* Färgtemperaturkontroll: Avgörande för att justera ljusets värme eller svalhet.
* modifierare (väsentligt): Mer om detta nedan.
* Ljus står: För att placera dina lampor självständigt.
* modifierare (diffusorer och reflektorer):
* softboxar eller paraplyer (diffusorer): För att mjukgöra ljuset och skapa större, mer smickrande ljuskällor. Softboxar är mer riktade, medan paraplyer sprids lättare.
* rutnät: Fäst vid softboxar för att begränsa ljusstrålen och kontrollera spill.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid lamporna för att forma ljuset.
* reflektorer (vitt, silver, guld): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och kontrollera den totala kontrasten. Vit är subtilt, silver är ljusare, guld tillför värme.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk.
* stativ (rekommenderas): För stabila bilder, särskilt i lägre ljus.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakt ljusmätning och konsekvent exponering.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer att förbättra det humöriga utseendet.
3. Lätt installation och tekniker:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla som definierar de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna.
* Fill Light: Används för att lättare skuggorna som skapats av nyckelljuset och kontrollera den totala kontrasten.
Här är flera metoder för belysningsinställningar som kan uppnå en humörig effekt.
* Alternativ 1:tangent och fyll med fjädring:
1. Nyckel Lätt placering: Placera nyckelljuset på en sida av ditt ämne, något framför. Vinka den nedåt med ungefär en 45-graders vinkel. Ljusets höjd kommer att påverka längden på skuggan den kastar.
2. Nyckel Ljusmodifiering: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. För en mer dramatisk look, använd en mindre softbox eller ett rutnät för att begränsa strålen.
3. Fyll lätt placering: Placera fyllningslampan på motsatt sida av motivet, men längre tillbaka.
4. Fill Light Modification: Dim fyllningslampan avsevärt (ofta 2-3 stoppar lägre än nyckeln). Du kan också använda en större softbox eller placera den längre bort för att sprida den mer, vilket gör den mindre märkbar. Experiment med en reflektor istället för det andra LED -ljuset.
5. Feathering: Detta är kritiskt. "Fjädrande" betyder att man vinklar ljuset * något bort * från motivet, så * kanten * på ljusets stråle faller på dem. Detta minskar ljusets intensitet och skapar en mjukare övergång mellan höjdpunkter och skuggor. Fjäder * Både * nyckeln och fyllningslamporna, men något mer på nyckeln.
* Alternativ 2:Rembrandt Lighting (Classic for Mood):
1. Nyckel Lätt placering: Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel både horisontellt och vertikalt mot ditt motiv ansikte.
2. Nyckel Ljusmodifiering: Använd en softbox eller en skönhetsrätt. Ett rutnät kan hjälpa till att kontrollera spill.
3. Observera triangeln: Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Denna triangel är kännetecknet för Rembrandt -belysning. Justera ljusets position tills du ser det.
4. Fill Light: Använd en reflektor * eller * en mycket svag LED med en stor softbox placerad mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggorna. Fillljuset ska vara * mycket * subtilt; Du borde nästan inte märka det.
* Alternativ 3:Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
1. Back Lights Placering: Placera båda LED -lamporna bakom ditt ämne, vinklade mot axlarna och huvudet.
2. Använd rutnät eller ladugårdar: För att förhindra att ljuset direkt träffar kameralinsen (vilket orsakar linsflare och minskar kontrasten). Du vill ha en kontrollerad kant av ljus.
3. nyckellampa (valfritt): Du kan behöva ett * mycket * dimt nyckel ljus framför för att belysa ansiktet något, annars kommer ansiktet att vara nästan helt i skugga. Experiment utan framljus först.
* Alternativ 4:Skuggmönster med gobos:
1. gobo Introduktion: En "gobo" är allt som skapar ett skuggmönster. Du kan köpa förberedda gobos för studiobelysning, eller så kan du skapa din egen med kartong, bladverk eller fönstergardiner.
2. Nyckeljus med Gobo: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och använd en gobo mellan ljuset och ditt ämne för att kasta intressanta skuggor i ansiktet och kroppen.
3. Fill Light: Använd ett mycket svagt ljus eller en reflektor på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna.
4. Experiment: Nyckeln är att experimentera med olika gobo -mönster och lätt placering för att uppnå önskad effekt.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (helst ISO 100-400). Öka endast vid behov.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt dina LED -lampor färgtemperatur (eller använd anpassad vitbalans för större noggrannhet). Experimentera med svalare eller varmare toner för olika stämningar.
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att behålla maximal bilddata och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (väsentligt för humör):
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* skugg- och markeringsjusteringar: Finjustera skuggan och markera detaljer för att skapa önskad balans.
* svartvit konvertering (valfritt): Svartvitt kan förbättra den dramatiska känslan.
* Färgklassificering: Justera färgtoner för att skapa en specifik stämning. Cool toner (blues och lila) kan skapa en dyster eller mystisk känsla.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att betona vissa funktioner eller skapa mer djup. Fokusera på att undvika ögonen för att få dem att dyka upp.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
6. Viktiga överväganden och tips:
* Modellens pose och uttryck: Arbeta med din modell för att uppnå en pose och uttryck som matchar stämningen du försöker skapa. Tänk på stängda läppar, en fundersam blick eller ett svagt vänt huvudet.
* Kommunikation: Tydlig kommunikation med din modell är avgörande. Förklara stämningen du siktar på och vägleda dem för att uppnå önskat uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljusinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Lätt placering är nyckeln: Små förändringar i lätt placering kan ha en betydande inverkan på porträttets övergripande stämning.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av dina lampor. Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter för att skapa ett humörigt porträtt.
* Undvik överbelysning: Målet är * inte * att jämnt belysa ämnet. Omfamna skuggorna!
Genom att behärska dessa tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa övertygande och känslomässigt stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!