1. Förstå målet:Vad är "humörig belysning"?
* betoning på skuggor: Moody belysning förlitar sig på djupare skuggor och kontrast till framkallning.
* Riktningsljus: Ljus kommer ofta från en specifik riktning och lämnar delar av ansiktet i skuggan.
* färgton: Kyltoner (blues, gröna, lila) eller varma toner (röda, apelsiner, gula) kan öka stämningen.
* Emotionell påverkan: Det känns ofta allvarligt, intimt, kontemplativt eller till och med något melankoliskt.
2. Utrustning:
* Två LED -lampor: Helst med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Leta efter ljus som erbjuder dimningskapacitet. RGB -lampor (röd, grön, blå) kan också vara användbar för att lägga till färg.
* Ljus står: För att placera lamporna.
* modifierare (mycket viktigt): Dessa formar och mjukar ljuset.
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Olika storlekar skapar olika effekter (större =mjukare).
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd än softboxar, men kan vara svårare att kontrollera spill.
* rutnät/honungskaka: Begränsa spridningen av ljus, skapa en mer fokuserad stråle och förhindra ljus spill på bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset mer exakt.
* flaggor/goboes: Blockera ljus från att slå vissa områden. Till och med enkel svart skumkore kan fungera.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och minska kontrasten. En vit, silver- eller guldreflektor kan användas.
* kamera och lins: En främsta lins (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess skärpa och grunt djup på fältfunktioner.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkblå) är i allmänhet bättre för humöriga porträtt.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt, men du kan ofta komma med att använda kamerans mätare och bedöma efter ögat.
3. Lätt placeringstekniker:
Här är några vanliga inställningar för humöriga porträtt med två lampor:
* Key Light + Fill Light (klassisk men justerbar):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad på ena sidan av motivet och något framför. Vinka ner den något för ett mer dramatiskt utseende.
* Fill Light: Placerad på den * motsatta * sidan av nyckelljuset, men mycket dimmer. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset. Flytta den längre bort eller dimma ner den för att kontrollera hur mycket skuggorna är fyllda i. Ju längre bort eller dimmer, humörare. *Du kanske till och med väljer att inte använda ett fyllningsljus alls för ett mycket starkt utseende.*
* Experiment: Justera avståndet och höjden på båda lamporna för att finjustera skuggorna.
* Rim Light (Backlight) + Key Light:
* Rim Light: Placerad bakom ämnet, riktat mot kanterna på huvudet och axlarna. Skapar en höjdpunkt längs kanterna och separerar dem från bakgrunden. Det kan vara något över eller under ämnet. *Används ofta utan en modifierare för en skarpare kant.*
* nyckellampa: Placerad framför, vilket ger den huvudsakliga belysningen. Återigen är vinkel och avstånd nyckeln.
* Effekt: Skapar ett dramatiskt, nästan eteriskt utseende.
* Sidbelysning (delad belysning) + subtil fyllning:
* sidoljus: Placerad direkt vid sidan av ämnet och skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga i ansiktet.
* Fill Light (valfritt): * Mycket* subtilt fyllningsljus placerat framför, men* mycket* dimmer, eller en reflektor som studsar ljus tillbaka i skuggorna. Detta för att förhindra att skuggorna blir helt svarta.
* Effekt: Skapar ett mycket dramatiskt och vinklat utseende.
* Clamshell Lighting (humörig variation):
* nyckellampa: Placerad ovanför motivet, vinklat ner.
* Fill Light: Istället för att vara ett ljus, använd en vit eller silverreflektor placerad * nedan * ämnet, studsande ljus igen. Detta skapar ett mycket mjukt, smickrande ljus med en antydning av humör.
* färggeler:
* Placera geler över dina lampor för att introducera färg. Blå eller lila geler på ett ljus och en varm (bärnsten eller orange) gel på den andra kan skapa en slående kontrast. Experimentera med olika kombinationer. Håll färgen subtil!
4. Viktiga överväganden och tips:
* skuggor är nyckeln: Var inte rädd för skuggor! Det är det som skapar stämningen. För mycket ljus och du kommer att förlora effekten.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset (och vice versa). Flytta lamporna längre bort för att skapa hårdare skuggor.
* Höjd Matter: Att placera ljuset högre skapar skuggor under ögonen och näsan, vilket kan lägga till drama. Att sänka ljuset kan mjukgöra skuggor och göra att ämnet verkar mer ungdomligt.
* Kraftförhållanden: Förhållandet mellan tangentljuset och fyllningsljuset är avgörande. En större skillnad i kraft (t.ex. nyckel ljus är mycket ljusare än fyllningsljuset) skapar mer kontrast och en humörare utseende. Experimentera!
* ämnets pose och uttryck: Ämnet:s uttryck är lika viktigt som belysningen. Ett allvarligt, kontemplativt eller något melankoliskt uttryck kommer att komplettera den humöriga belysningen. Tänk på deras ansiktsvinkel. Att vända ansiktet något bort från nyckelljuset kommer att förbättra skuggorna.
* Bakgrundsval: En mörk bakgrund hjälper till att betona ljuset på ämnet och skapa en känsla av isolering.
* mätning: Använd kamerans mätare för att få en allmän uppfattning om exponering, men var inte rädd för att undervisa något för att fördjupa skuggorna. Skjut i råformat för att möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Redigering är avgörande för att uppnå ett verkligt humörigt utseende.
* sänker exponeringen: Att fördjupa de svarta och skuggorna.
* Ökande kontrast: För att skapa mer separation mellan ljus och skugga.
* dodge and Burn: För att selektivt lysa och mörkna specifika områden på bilden.
* Färgklassificering: Justera den totala färgtonen för att förbättra stämningen. Du kan lägga till en cool blå eller grön nyans i skuggorna.
* skärpning: Skärpa fokusområdena för att få bilden att pop.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och effektförhållanden. Ta massor av foton och analysera resultaten.
* kommunicera med din modell: Väg dig för att hitta uttryck och poser som matchar önskad stämning.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Ställ in din mörka bakgrund och placera ditt ämne.
2. Nyckeljus: Placera nyckelljuset åt sidan och något framför motivet och vinkla ner det. Fäst en softbox för att sprida ljuset.
3. Fill Light (valfritt): Om du använder ett fyllningsljus, placera det på motsatt sida av nyckelljuset, längre bort och vid en mycket lägre effekt. Överväg att använda en reflektor istället för ett andra ljus.
4. fälgljus (alternativ): Om du använder ett fälgsljus, placera den bakom motivet och riktar sig mot sina axlar och huvud, utan en modifierare.
5. Testbilder: Ta några testbilder och justera lamporna och kraften på lamporna tills du uppnår önskat utseende.
6. Komponera och skjut: Fokusera på motivets ögon och ta skottet.
7. Redigera: Importera bilden till din redigeringsprogramvara och justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa för att förbättra stämningen.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som framkallar känslor och fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till!