En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande element i porträttfotografering, ofta förbises men kritiska för att utforma utseendet och känslan av dina bilder. De dikterar kontrasten mellan de upplysta och skuggade områdena i ditt motiv ansikte och påverkar humöret, dimensionaliteten och den totala effekten av ditt porträtt. Att förstå och behärska belysningsförhållanden ger dig större kontroll över dina porträtt och gör att du kan skapa mer övertygande och visuellt tilltalande bilder.
Vad är ett belysningsförhållande?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande det * matematiska förhållandet mellan ljusstyrkan på den upplysta sidan av ditt motiv ansikte och ljusstyrkan på den skuggade sidan. * Det är ett mått på kontrast, uttryckt som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Det första numret representerar ljusstyrkan på * Key Light Side * (den sida som är direkt upplyst av din huvudljuskälla).
* Det andra numret representerar ljusstyrkan på den * skuggade sidan * (sidan mittemot nyckelljuset). Detta inkluderar ljuset från alla fyllkällor.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Höga förhållanden (t.ex. 8:1) skapar dramatiska, humöriga bilder med starka skuggor, ofta används för maskulina porträtt eller mer allvarliga ämnen. Låga förhållanden (t.ex. 2:1 eller 1:1 - ingen skugga) Skapa mjukare, mildare bilder, ofta används för feminina porträtt eller skönhetsbilder.
* Form och dimension: Belysningsförhållanden definierar ansiktsformen och formen. Högre förhållanden betonar konturer och konsistens, medan lägre förhållanden mjukar upp funktionerna och skapar ett plattare utseende.
* Ämnesfokus: Kontrasten som skapas av belysningsförhållandet hjälper till att dra tittarens öga till specifika områden i motivets ansikte, till exempel ögonen eller en viss funktion.
* Professionalism: Konsekventa och kontrollerade belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionellt porträtt.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (ingen skugga): De upplysta och skuggade sidorna är lika ljusa. Detta betraktas som "platt" belysning och är vanligtvis inte idealisk för porträtt eftersom det saknar dimension och kan göra att ämnet ser intetsägande ut. Kan dock vara användbart i skönhetsfotografering för att förbättra felfri hud.
* 2:1 (subtil skugga): En mycket subtil skillnad mellan de upplysta och skuggade sidorna. Detta är ett mjukt, smickrande ljus som ofta används för skönhetsbilder och feminina porträtt. Skuggan är knappt synlig, bevarar detaljer och minimerar rynkor.
* 3:1 (mild kontrast): En bra utgångspunkt för många porträtt. Det skapar en mild skugga på ena sidan av ansiktet och lägger till lite dimension utan att vara alltför dramatisk. Detta förhållande är mångsidigt och fungerar bra för en mängd olika ämnen.
* 4:1 (måttlig kontrast): En mer märkbar skugga som lägger till mer djup och karaktär i ansiktet. Lämplig för både manliga och kvinnliga ämnen, men var försiktig med ämnen som har framträdande rynkor eller fläckar, som det kommer att accentuera dem. Anses vara en standard för klassisk porträtt.
* 8:1 (dramatisk kontrast): En signifikant skillnad mellan de upplysta och skuggade sidorna. Detta förhållande skapar dramatiska, humöriga porträtt med starka skuggor. Används ofta för maskulina porträtt, headshots för skådespelare (för att betona karaktär) eller för att förmedla en känsla av mysterium. Var försiktig eftersom detta förhållande kan dölja funktioner i djupa skuggor.
* 16:1 (mycket dramatisk): Extrem kontrast med mycket djupa skuggor. Sällan används i allmän porträtt eftersom det kan förlora för mycket detaljer i skuggorna. Kan användas för konstnärliga eller konceptuella porträtt.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållandena är att förstå hur dina ljuskällor interagerar och hur de påverkar exponeringen för olika delar av ditt ämne. Här är en uppdelning av de verktyg och tekniker du kan använda:
1. Ljusmätare (rekommenderas): En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta och kontrollera belysningsförhållanden. Det gör att du kan ta avläsningar från både den viktigaste ljussidan och den skuggade sidan och bestämma förhållandet direkt. En handhållare är idealisk, men vissa kameror har inbyggda mätare som kan användas för spotmätning.
2. Nyckel Lätt placering: Positionen för ditt nyckellampa är den viktigaste faktorn för att bestämma belysningsförhållandet.
* Flytta nyckelljuset närmare ämnet Ökar ljusets intensitet på den sidan av ansiktet och ökar förhållandet (mer kontrast).
* Flytta tangentljuset längre bort minskar intensiteten och minskar förhållandet (mindre kontrast).
* Flytta ljuset till att vara mer till sidan Förbättrar skuggorna mer än att ha det framför ämnet.
3. Fill Light: Fylllampa används för att lätta skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Lägga till en fyllningsljus minskar belysningsförhållandet (mindre kontrast).
* Ta bort eller dimma fyllningslampan ökar belysningsförhållandet (mer kontrast).
* Avståndet till fyllningsljuset Ju längre ditt fyllningsljus är från ämnet, desto svagare blir ljuset. Experiment för att hitta önskat utseende.
4. Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på den skuggade sidan av ansiktet och fungerar som ett passivt fyllningsljus.
* med en reflektor minskar belysningsförhållandet.
* Reflektorens storlek, färg och avstånd Alla påverkar mängden ljus det studsar. En större, silverreflektor kommer att studsa mer ljus än en liten, vit. Guldreflektorer lägger till värme, medan White skapar en neutral ton.
* Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer ljus kommer det att reflektera.
5. flaggor (negativ fyllning): Flaggor används för att blockera ljus, öka belysningsförhållandet och förbättra skuggorna. De används ofta på skuggsidan av ämnet.
6. modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter): Den typ av modifierare du använder kommer att påverka ljusets kvalitet och skuggorna.
* softboxar och paraplyer Skapa mjukare ljus och mildare skuggor, vilket leder till lägre belysningsförhållanden.
* Skönhetsrätter och nakna glödlampor producera hårdare ljus och mer definierade skuggor, vilket resulterar i högre belysningsförhållanden.
7. invers fyrkantig lag: Kom ihåg att den omvända fyrkantiga lagen:* Ljusets intensitet minskar när kvadratet för avståndet från ljuskällan ökar. * Detta innebär att även små förändringar i avståndet från dina lampor kan ha en betydande inverkan på belysningsförhållandet.
Steg för att bestämma och justera belysningsförhållandena (med en ljusmätare):
1. Placera ditt ämne och nyckel ljus.
2. Ta en lätt mätaravläsning från den viktigaste lätta sidan av ansiktet, Håll mätaren nära huden och pekar mot nyckelljuset.
3. Ta en lätt mätaravläsning från skuggsidan av ansiktet, Håll mätaren i samma position men pekar mot kameran.
4. Jämför avläsningarna. Skillnaden mellan de två avläsningarna representerar belysningsförhållandet. Till exempel:
* Nyckelljusavläsning:f/8
* Shadow Side Reading:f/4
* Detta är ett 4:1 -förhållande (två stoppskillnad).
5. Justera dina lampor (avstånd, kraft, fyll) eller reflektorer för att uppnå önskat förhållande. Återmätare och justera efter behov.
Uppskattning av belysningsförhållanden utan ljusmätare (med histogram)
Det är möjligt att komma nära ditt önskade förhållande utan att använda en ljusmätare.
1. Ta ett testskott av ditt ämne med ditt nyckel ljus på plats.
2. Kontrollera histogrammet På kamerans LCD -skärm. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild, från mörker (vänster) till ljus (höger).
3. Var uppmärksam på hur långt den skuggade sidan av ansiktet är från den ljusaste punkten i ansiktet.
4. Justera ditt fyllningsljus, reflektor eller avståndet till ditt nyckel ljus.
5. Ta ytterligare ett testskott och utvärdera histogrammet. Upprepa denna process tills du är nöjd med kontrasten.
6. Obs Histogrammet ger dig inte exakta förhållanden, men det ger dig en bättre uppfattning om hur mycket skugga du har i din bild.
Tips och överväganden:
* Ämnes hudton: Lättare hudtoner fungerar i allmänhet bättre med högre förhållanden, medan mörkare hudtoner kan dra nytta av lägre förhållanden för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* ämnets ålder: Lägre förhållanden är i allmänhet mer smickrande för äldre försökspersoner, eftersom de mjukar rynkor och brister.
* Ämnes ansiktsform: Du kan använda belysningsförhållanden för att skulptera ansiktet. Till exempel kan ett bredare ansikte göras för att verka smalare med ett högre förhållande, vilket skapar fler skuggor på ansiktet.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. Tänk på tonen och strukturen på bakgrunden i förhållande till ditt belysningsförhållande. En mörkare bakgrund kommer att förbättra dramaet i ett högförhållande.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen. Ta anteckningar om dina inställningar så att du kan återskapa framgångsrika utseende.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du bedömer och kontrollerar belysningsförhållandena.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar vikten av fyllningsljus: Otillräckligt fyllningsljus kan leda till hårda, smickrande skuggor.
* överförtroende på nyckelljuset: Nyckeljuset är viktigt, men fyllningslampan och andra modifierare är viktiga för att skapa ett balanserat och behagligt porträtt.
* Använda en fyllningsljus som är för stark: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket resulterar i ett tråkigt, tvådimensionellt porträtt.
* inte mätning korrekt: Felaktig mätning kan leda till felaktiga belysningsförhållanden och dåligt exponerade bilder.
* att vara rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur belysningsförhållanden påverkar utseendet och känslan av dina bilder och genom att lära dig att kontrollera dem kan du skapa mer övertygande, professionella och visuellt fantastiska porträtt. Så ta tag i dina lampor, reflektor och ljusmätare (eller kamera) och börja experimentera! Din porträtt kommer att tacka dig.