* dramatisk belysning: Stark kontrast mellan ljus och skugga. Ofta en tydlig nyckelkälla och djupa skuggor.
* fokuserad uppmärksamhet: Ljuset är strategiskt placerat för att markera nyckelfunktioner som ögon, näsa och mun och dra tittarens uppmärksamhet.
* textur och djup: Belysningen får fram strukturen i huden, kläderna och eventuella bakgrundselement.
* humör: Beroende på ljusets riktning och intensitet kan du skapa olika stämningar, från allvarliga och intensiva till kontemplativa och mystiska.
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Gear du behöver:
* One Light Source: Detta kan vara en speedlight (blixt), en strobe eller till och med ett konstant ljus (LED -panel, etc.). En strobe är i allmänhet bättre för högre kraft och kontroll.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Så här formar du och mjukar ljuset. Tänk på dessa alternativ:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för allmänt bruk. Välj en storlek som är lämplig för ditt motiv ansikte. Större softboxar är mjukare, men svårare att hantera i små utrymmen.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Parti-paraplyer ger ett mer diffus ljus än reflekterande. Mer prisvärd och enklare att transportera än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (direkt) ljus med ett mjukt fall. Perfekt för att betona hudstrukturen och skapa en "skönhet" -utseende. Kräver mer exakt placering.
* rutnät Spot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt. Användbart för att isolera specifika områden.
* snoot: Mycket lik ett rutnät, ännu mer fokuserat.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus och modifierare.
* kamera: Med manuell läge kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men du kan använda det du har.
* reflektor (valfritt men användbart): En vit eller silverreflektor för att studsa ljus in i skuggorna och mjukna kontrasten. En bit vit skumbräda fungerar bra.
* bakgrund (valfritt): En vanlig bakgrund (svart, grå eller vit) kommer att betona belysningen. Du kan också använda en strukturerad bakgrund för extra intresse.
* fjärrutlösare (om du använder en blixt): För att utlösa blixt trådlöst.
2. Ställa in ditt ljus och ämne:
* Positionering:
* Nyckelens ljusposition: Nyckeljusets position är avgörande för att bestämma porträttets "utseende". Här är några vanliga utgångspunkter, som alla kan modifieras:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något åt sidan och något ovanför. Detta är en klassisk utgångspunkt och skapar en balanserad look med lite skugga.
* Sidbelysning (90-graders): Placera ljuset direkt till sidan av motivets ansikte. Detta skapar dramatiska skuggor och betonar struktur. Kan vara mycket smickrande om ämnet har starka ansiktsdrag.
* ovan: Att peka ner från ovan kan accentuera kindben och skapa en mer teaterkänsla, särskilt när den kombineras med en 45-graders vinkel.
* nedan (undvik om inte avsiktlig): Belysning underifrån skapar i allmänhet en smickrande, skräck-filmliknande effekt, såvida du inte specifikt går för det.
* Avstånd: Börja med ljuset ganska nära motivet (t.ex. 3-5 fot) och justera för att kontrollera intensiteten. Att flytta ljuset närmare gör att det verkar mjukare.
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ljuset! Även små justeringar kan drastiskt förändra utseendet.
* bakgrund:
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden (t.ex. 4-6 fot) för att undvika oönskade skuggor på bakgrunden om du använder det.
* reflektor (om du använder):
* Placera reflektorn på motsatt sida av motivet från ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Vinka reflektorn för att rikta ljuset där du vill ha det.
* Experimentera med olika reflektorpositioner och vinklar för att se hur de påverkar skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Bra för att isolera ämnet.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet och bakgrunden i fokus. Användbart om du vill visa miljön.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) om du använder en blixt. Om du använder kontinuerlig belysning, justera tills du får önskad exponering för omgivningen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" för blixt, "volfram" för volframljus etc.). Om du skjuter i RAW kan du justera detta senare.
4. Belysningstekniker och tips:
* Feathering ljuset: Sikta ljuset något * förbi * ämnet (bort från dig). Detta skapar ofta ett mjukare, mer smickrande ljus eftersom ljusets kant slår motivet.
* Kort belysning kontra bred belysning:
* Kort belysning: Sidan av ansiktet * närmast * till kameran är i skugga. Gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet * närmast * till kameran är upplyst. Gör att ansiktet verkar bredare.
* Experimentera med båda för att se vilka som är mer smickrande för ditt ämne.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstljus (ljusets reflektioner i motivets ögon). De lägger liv och glitter till porträttet. Fångsljusets position kan också bidra till den totala stämningen.
* Observera skuggor: Studera skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa stämningen och djupet på bilden. Var faller de? Hur djupa är de?
* fälgbelysning: Placera ljuset något bakom motivet för att skapa en "kant" av ljus runt huvudet och axlarna. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden. (Kräver noggrann placering.)
* Lätt nedfall: Ju närmare ditt ämne är ljuset, desto snabbare faller ljuset av och skapar mörkare skuggor. Ju mer avlägsen, desto mer gradvis förändring.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringskontroll, använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv. Detta är särskilt användbart när du använder blixt.
* histogram: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. Sikta på ett histogram som är balanserat och täcker ett brett sortiment.
5. Efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra belysningens drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Lätt (dodge) och mörkare (brännings) specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och forma ansiktet. Detta är en avgörande teknik för porträtt retuschering.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för att ytterligare betona belysning och kontrast. Justera färgkanalerna under omvandlingen för att styra tonerna.
Exempelinställningsscenarier:
* dramatisk sidobelysning:
1. Placera ämnet några meter från en mörk bakgrund.
2. Placera en strobe med en liten softbox eller skönhetsrätt direkt till sidan av motivets ansikte (90 grader).
3. Ta ett testskott och justera ljusets kraft tills du får en stark höjdpunkt på ena sidan av ansiktet och djupa skuggor på den andra.
4. Använd en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna om så önskas.
* Classic 45-graders belysning:
1. Placera ämnet några meter från en vanlig bakgrund.
2. Placera en softbox eller ett paraply i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån.
3. Justera ljusets kraft tills du får en behaglig balans mellan ljus och skugga.
4. Experimentera med fjädring av ljuset och använda en reflektor för att finjustera belysningen.
Nyckel takeaways:
* experiment, experiment, experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* var uppmärksam på detaljerna. De små sakerna, som fångstligpens position och skuggornas form, kan göra en stor skillnad.
* Förstå grunden för belysning. När du förstår hur ljus fungerar kan du skapa alla utseende du vill ha.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa dramatiska och övertygande en-ljusporträtt som är inspirerade av de exempel du tillhandahöll. Lycka till!