1. Förstå utmaningar och mål:
* Utmaning: Nattporträtt är i sig svåra på grund av bristen på omgivande ljus. Ämnen försvinner ofta i mörkret och fokus kan vara en kamp.
* Mål: För att introducera konstgjort ljus som lyser upp ditt ämne medan du fortfarande behåller atmosfären och känslan av nattscenen. Du vill ha en naturlig bild, inte en uppenbarligen "blinkad".
2. Gear du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) och en varm sko för att fästa en blixt.
* flash: En extern blixt (Speedlight) rekommenderas starkt. Inbyggda blixtar är vanligtvis för svaga och producerar hårt, direkt ljus. Leta efter en som erbjuder TTL-inställningar (genom linsen) och manuella kraftinställningar.
* batterier: Se till att du har färska batterier!
* Ljusmodifierare (väsentligt!):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande porträtt. Kan vara besvärligt att bära, men resultaten är värda det.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet större och billigare. Kan vara svårare att kontrollera under blåsiga förhållanden.
* diffusor/flashbender: Kompakt och lätt att bära. Diffunderar ljuset något, men inte så effektivt som en softbox eller paraply. Bra för att mjukgöra ljuset något och rikta det.
* bara glödlampa: (Mer avancerad) kan skapa intressanta dramatiska effekter, men kräver noggrann kraftkontroll och ämnespositionering.
* flashstativ (valfritt men rekommenderat): Låter dig att placera flash utanför kameran, vilket förbättrar belysningen avsevärt.
* fjärrutlösare (valfritt men rekommenderat): Låter dig att avfyra flashen trådlöst när det är utanför kameran.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är i allmänhet bäst för full kontroll. Apertureprioritet (AV/A) kan fungera om du är bekväm med hur det påverkar flash -utgången, men manuell ger dig mer konsekventa resultat.
* Aperture:
* Börja med en bredare bländare (f/2.8, f/4, f/5.6) för att släppa in mer omgivande ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). Experiment för att hitta rätt balans.
* slutartid:
* Detta styr mängden omgivande ljus som fångats. Börja med en slutartid på cirka 1/60:e sekund (eller 1/brännvidd för att förhindra kameraskakning). Justera upp eller ner för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. En långsammare slutartid kommer att lysa upp bakgrunden, en snabbare slutartid kommer att mörkna den. Viktigt: Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100 eller 200). Om du behöver lysa upp bakgrunden och du redan har justerat bländar- och slutartid, öka ISO noggrant.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för omgivande ljus. "Volfram" eller "glödande" fungerar ofta bra för stadsljus, men experiment för att se vad som ser bäst ut. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus:
* Att fokusera i svagt ljus kan vara svårt. Använd blixtens fokuseringshjälpstråle (om den har en), använd en ficklampa för att belysa ditt ämne kort eller fokusera manuellt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis bra, men experiment. Spotmätning kan vara till hjälp om du försöker exponera specifikt för motivets ansikte.
4. Flashinställningar och tekniker:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flashen justerar automatiskt sin kraft baserat på ljuset som reflekteras tillbaka till kameran. Detta är en bra utgångspunkt, men det kan vara inkonsekvent i komplexa belysningssituationer.
* manual (M): Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta ger dig mest kontroll, men kräver mer experiment för att hitta rätt inställningar.
* flashkraft:
* Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16). Ta ett testskott och öka kraften tills ditt ämne är ordentligt upplyst. Målet är att lägga till tillräckligt med ljus för att belysa ämnet utan att det ser alltför konstgjord ut.
* flashposition:
* On-Camera Direct Flash (undvik om möjligt): Detta producerar hårda, smickrande ljus och röda ögon. Det är en sista utväg.
* on-kamera studsad blixt (bättre): Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar mjukare, mer diffus ljus. Detta fungerar bara om du har en närliggande reflekterande yta.
* off-kamera flash (bäst): Placera blixt till sidan av ditt ämne med hjälp av en blixtstativ och fjärrutlösare. Detta skapar mer intressant och dramatisk belysning.
* 45-graders vinkel: Att placera blixt i en 45-graders vinkel till ditt ämne är en bra utgångspunkt.
* Feathering ljuset: Sikta kanten på ljusmodifieraren (softbox, paraply) * bort * från motivets ansikte. Detta kallas "fjädring" ljuset och det skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Detta gör att du kan använda slutarhastigheter snabbare än kamerans blixt synkroniserade hastighet (t.ex. 1/4000:e sekund). Det är användbart för att övermätta det omgivande ljuset och skapa ett grunt djup i fältet i ljusa förhållanden. Men det minskar blixtens kraft.
5. Nyckeltekniker för naturliga resultat:
* Balans Flash och omgivande ljus: Nyckeln är att blanda blixt med det befintliga omgivningsljuset. Överväg inte helt bakgrunden. Justera dina kamerainställningar (slutartid och ISO) för att styra bakgrundens ljusstyrka och justera flash -strömmen för att belysa ditt ämne.
* Använd en lätt modifierare: Ett softbox, paraply eller diffusor är avgörande för att mjukgöra blixten och skapa smickrande ljus.
* off-kamera blixt är bäst: Det ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* Undvik röda ögon: Använd reduktion av rödögon på din blixt (om tillgänglig) eller ta bort rödögon vid efterbehandling. Off-Camera Flash hjälper också till att förhindra röda ögon.
* övning! Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
6. Exempel på arbetsflöde:
1. Ställ in kameran på ett stativ (om det är tillgängligt).
2. Placera ditt ämne.
3. Bestäm den omgivande ljusnivån och ställ in kamerans bländare, slutartid och ISO för att exponera för bakgrunden (prova f/2.8, 1/60, ISO 200 som utgångspunkt).
4. Ställ in din blixt utanför kameran i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, med en softbox eller paraply bifogad.
5. Ställ in din blixt till manuellt läge (M) och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32).
6. Ta ett testskott och kontrollera resultaten.
7. Justera flash -effekten tills ditt ämne är ordentligt upplyst.
8. Finjustera dina kamerainställningar och blixtkraft för att uppnå önskad balans mellan blixt och omgivande ljus.
7. Efterbehandling:
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen så att färgerna ser naturliga ut.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen, ljusstyrkan och kontrasten.
* Shadow Recovery: Ta fram detaljer i skuggorna.
* Bullerreduktion: Minska eventuella brus som kan finnas i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker sparsamt för att skapa ett smickrande porträtt.
Viktiga tips:
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner.
* Var tålamod: Nattporträttfotografering kan vara utmanande, så var tålamod och blir inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul! Experimentera och lära av dina misstag. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda Flash för nattporträtt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska nattporträtt som fångar skönheten i dina ämnen och atmosfären i nattscenen. Lycka till!