i. Förstå humöriga porträtt
* Egenskaper: Moody -porträtt betonar vanligtvis:
* dramatisk belysning: Starka kontraster mellan ljus och skugga.
* Begränsad färgpalett: Ofta desaturerade eller betonar specifika färger för att framkalla en känsla.
* Emotionell anslutning: Uttrycksfulla poser, blickar och bakgrunder som bidrar till stämningen.
* Selektivt fokus: Betonar vissa funktioner medan de låter andra försvinna i bakgrunden.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Investera i LED -paneler eller COB (chip ombord) lampor. Söka efter:
* Justerbar ljusstyrka: Avgörande för att kontrollera ljusets intensitet.
* Justerbar färgtemperatur (Kelvin): Låter dig värma eller svalna ljuset. Nedre Kelvin (t.ex. 2700K) är varmare (gulaktig/orange), medan högre Kelvin (t.ex. 5600K) är svalare (blåaktig/vit).
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softboxar: Diffus och mjukar upp ljuset, skapar en mer smickrande och till och med belysning. Olika former och storlekar erbjuder olika grader av mjukhet.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ, ofta billigare och bärbart än softboxar.
* rutnät: Kontrollera spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad och riktad stråle. Användbart för accentljus eller skapa dramatiska skuggor.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset genom att blockera delar av det.
* scrims: Minska ljusets intensitet utan att avsevärt ändra kvaliteten.
* geler: Lägg till färg till dina lampor för kreativa effekter (röd, blå, grön, etc.).
* Ljus står: För att placera dina lampor säkert.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) rekommenderas för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggor för att mjukgöra dem eller lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
iii. Ställa in dina lampor:Nyckelbelysningstekniker
Här är några vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
1. Nyckel ljus och fylld ljus:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla, skapa huvudbelysning och skuggor. Placera den något till sidan av ditt ämne (t.ex. 45 grader). Experimentera med höjden på nyckelljuset. Att sänka det kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, med en lägre intensitet. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset utan att eliminera dem helt. Du vill ha en subtil effekt, inte en platt upplyst bild. Minska fyllningsljuset med hälften eller mer jämfört med nyckeln.
* humör: Skapar en klassisk porträttbelysningsinställning, lätt modifierad för humör. Öka kontrastförhållandet (skillnaden i ljusintensitet) mellan nyckeln och fyllningen för mer drama. Sänk på fyllningslampan avsevärt eller ta bort det helt för en högkontrast, mycket humörig look.
2. rembrandt belysning:
* Positionering: Nyckeljuset placeras högt och på ena sidan, så en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Använd en reflektor på motsatt sida, eller ett mycket lågdrivet LED-ljus, för att subtilt fylla i skuggorna och förhindra att de är för hårda.
* humör: Denna belysning är känd för sin dramatiska och konstnärliga utseende, bra för humöriga porträtt.
3. delad belysning:
* Positionering: Nyckelljuset placeras direkt vid sidan av motivet, vilket skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga i ansiktet.
* Fill Light: Frivillig. Om den används, bör den vara väldigt subtil, bara knappt mjukgöra skuggsidan. Ofta är det bättre att lämna en sida av ansiktet helt i skugga för en verkligt dramatisk effekt.
* humör: Mycket dramatisk och intensiv.
4. Bakgrundsbelysning och fälgsljus:
* bakgrundsbelysning (hårljus): Placera ett ljus bakom ditt ämne, pekade mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en haloeffekt och separerar dem från bakgrunden.
* nyckel ljus (framljus): Det andra ljuset fungerar som nyckeln och ger huvudbelysningen från framsidan eller sidan. Använd en modifierare som en softbox för att mjukgöra ljuset.
* humör: Skapar en känsla av djup och separation, vilket ger en touch av eterisk eller filmisk känsla.
5. Färggeler:
* experiment med geler: Placera färgade geler över ett eller båda lamporna för att skapa specifika stämningar. Röd för passion eller ilska, blå för sorg eller svalhet, grönt för mysterium eller oro.
* kompletterande färger: Försök använda kompletterande färger (t.ex. rött och grönt, blått och orange) på separata ljus för en slående visuell effekt.
* Subtilitet: Använd geler sparsamt. En liten färg kan gå långt.
* Exempel:
* Key Light:Daylight Balanced White Light
* Rim Light:Teal Gel
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att få mer av scenen i fokus, vilket kan vara användbart för miljöporträtt.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Börja runt 1/125:e sekund och justera efter behov. Var medveten om att skaka kameran, särskilt om du använder en långsammare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder blandad belysning (t.ex. dagsljus och LED) kan du överväga att ställa in den till "anpassad" och använda ett grått kort för att uppnå exakta färger. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
v. Skytte- och efterbehandlingstips
* kommunicera med ditt ämne: Väg dig föremål med posering och uttryck som matchar stämningen du försöker skapa.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Förbättra stämningen i efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Överväga:
* Färgklassificering: Justera den övergripande färgtonen för att skapa en specifik stämning (t.ex. varm och inbjudande, cool och melankolisk).
* kontrast: Ökande kontrast kan lägga till drama, samtidigt som det minskar det kan skapa en mjukare utseende.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att kontrollera bildens dynamiska intervall.
* skärpning: Sväsen kan förbättra detaljer och lägga till tydlighet.
* dodge and Burn: En teknik som används för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att betona vissa funktioner eller skapa ett mer dramatiskt utseende.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörka bildens kanter) kan dra tittarens öga till mitten.
* Desaturation: Minska mättnad för att skapa ett mer dämpat och desaturerat utseende.
vi. Exempelsscenario
Låt oss säga att du vill skapa ett humörigt porträtt av ett ämne som ser fundersamt ut.
1. Ljusinställning: Rembrandt -belysning.
2. Nyckeljus: LED -panel med en softbox, placerad hög och till sidan.
3. Fill Light: En liten reflektor placerad på motsatt sida för att subtilt fylla i skuggorna.
4. Kamerainställningar: F/2.8, 1/125:e, ISO 100.
5. Ämne: Be ämnet att titta något ner och bort från kameran, med ett tankeväckande uttryck.
6. Efterbehandling:
* Minska den totala ljusstyrkan något.
* Öka kontrasten lite.
* Justera färgtemperaturen så att det är något svalare.
* Dodge och bränna för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet.
* Lägg till en subtil vinjett.
vii. Viktiga överväganden:
* Avstånd: Att flytta lamporna närmare ditt ämne gör det lätta mjukare och mer diffus, men också mer intensivt. Att flytta dem längre bort gör ljuset svårare och mer riktat, men mindre intensivt.
* Mixning av färgtemperatur: Att kombinera lampor med olika färgtemperaturer kan skapa intressanta effekter. Experimentera med att blanda varma och svala toner.
* bakgrund: Bakgrunden spelar en roll i humöret. En mörk eller strukturerad bakgrund kan förbättra känslan av drama.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med olika belysningsinställningar kan du skapa fantastiska och humöriga porträtt med två LED -lampor. Lycka till!