i. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Moody porträtt har ofta:
* Låg nyckelbelysning: Tyngdpunkt på skuggor och mörka områden.
* dramatisk kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* Selektiv belysning: Specifika områden för ämnet är upplysta och uppmärksammar viktiga funktioner.
* Emotionellt uttryck: Belysningen bör förbättra den känslomässiga berättelsen om porträttet.
ii. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Leta efter LED -lampor med justerbar effekt, färgtemperatur (om möjligt) och ett sätt att fästa modifierare (Bowens Mount är mycket vanligt). Tänk på lampor med ett CRI (färgåtergivningsindex) på 90 eller högre för exakt färgåtergivning.
* Ljus står: För att placera dina lampor säkert.
* Ljusmodifierare: Dessa är kritiska för att forma och kontrollera ljuset. Överväga:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus med gradvis falloff. Större softboxar ger i allmänhet mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare. Parti-paraplyer mjukar ljus, medan reflekterande paraplyer studsar ljus.
* rutnät: Begränsa ljusets spridning och öka kontrasten. Användbart för att förhindra lätt spill.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad, dramatisk ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* geler: Färgade geler kan ge humör och atmosfär.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggområden för att lyfta dem något, men för humöriga porträtt, använd det sparsamt eller inte alls.
* kamera och lins: En kamera som tillåter manuell kontroll över ISO, bländare och slutartid är viktigt. Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller längre) är i allmänhet att föredra.
* Remote Trigger (valfritt): Låter dig att utlösa din kamera utan att röra vid den, minimera kameraskakan.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången exakt från dina lysdioder.
iii. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några vanliga inställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
1. nyckellampa och fyllningsljus (låg nyckelanpassning):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den på ena sidan och något framför ditt ämne. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Kraft detta ljus högre än fyllningen.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket dimmer. Syftet är att fylla i skuggorna något som skapas av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt. Överväg att använda ett mindre ljus eller en modifierare som minskar dess intensitet (t.ex. ett rutnät eller diffusionstyg). Du kan också studsa den från en vit yta. För en humörare effekt, använd mycket lite fyllning, låt skuggorna förbli djupt.
* hur man uppnår stämningen:
* Håll fyllningslätt mycket subtil. Du kan till och med använda den vid den lägsta effektinställningen. Målet är knappt där skuggdetaljer, inte en ljusare effekt.
* Överväg att feedera nyckelljuset. Det betyder att vinkla den något bort från motivets ansikte, så att ljusstrålen inte direkt slår dem. Detta skapar en mjukare övergång mellan ljus och skugga.
2. fälglampa och nyckelbelysning:
* nyckellampa: Placerad som beskrivits ovan (något åt sidan och framför).
* kantljus (eller hårljus): Placerad bakom och på ena sidan av motivet, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Syftet är att skapa en ljus översikt längs motivets kanter och separera dem från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset och förhindra att det spillas ut på motivets ansikte. Ofta ett hårdare, mer fokuserat ljus.
* hur man uppnår stämningen:
* Rimljuset ska vara ljusare än nyckelljuset och skapa en stark, dramatisk kontur.
* Använd en mörk bakgrund för att förbättra effekten.
* Experimentera med kantens vinkel och intensitet för att uppnå önskat utseende.
3. delad belysning (modifierad):
* nyckellampa: Placerad direkt på en sida av ämnet och skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga i ansiktet.
* Second Light: Detta ljus kan vara * ett annat * split ljus från motsatt riktning, men mycket svagare. Eller det kan vara ett bakgrundsljus.
* bakgrundsljus (alternativ): Placera ett ljus för att belysa bakgrunden, skapa en lutning eller mönster. Detta kan ge djup och intresse för bilden. Använd geler för att lägga till färg i bakgrunden.
* hur man uppnår stämningen:
* För den modifierade splittringen, om det andra ljuset är i ansiktet, bör det vara extremt subtilt, bara lägga till en antydning av detaljer på den skuggade sidan.
* Om du använder en bakgrundsljus, håll det dimmer än nyckellampa på ämnet.
* Mörka bakgrunder betonar stämningen.
4. Clamshell Lighting (mörkare):
* nyckellampa: Placerad ovanför och något framför motivet, vinklat nedåt. Modifierad med en softbox.
* Fill Light: Placeras nedan och något framför motivet, vinklat uppåt. Detta ljus är vanligtvis betydligt svagare än nyckelljuset. Här är förändringen för humöriga porträtt:istället för en reflektor eller ljusare fyllning, använd en mycket svag LED, eller till och med blockera det mesta av ljuset med en flagga eller gobo. Du vill nästan ingen lätt studsar upp igen.
* hur man uppnår stämningen:
* Nyckeln till Moody Clamshell är * bristen på fyllning. Det nedre ljuset bör vara nästan omöjligt och lämna djupare skuggor under hakan och ögonen.
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanliga. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8) Skapa grundare djup på fältet och mer bokeh.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (vanligtvis minst 1/brännvidd).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan använda ett grått kort för att uppnå exakt vitbalans.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
v. Arbetsflöde:
1. Ställ in dina ljus och ämne: Placera dina lampor och ditt ämne baserat på den installation du har valt.
2. Justera ljusintensitet: Börja med dina lampor vid en låg effektinställning och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
3. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
4. Justera kamerainställningar: Justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att uppnå korrekt exponering.
5. Förfina din belysning: Finjustera positionen, vinkeln och intensiteten på dina lampor baserat på dina testbilder.
6. Skjut ditt porträtt: Ta flera bilder av ditt ämne och uppmuntra dem att koppla av och uttrycka sig.
7. Efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom) för att finjustera bilden. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att förbättra stämningen. Överväg att lägga till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
vi. Tips för att uppnå en humörig estetik:
* Experiment med skuggor: Var inte rädd för att omfamna skuggor. De är nyckeln till att skapa ett humörigt och dramatiskt utseende.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus spillas ut på oönskade områden.
* Använd mörka bakgrunder: Mörka bakgrunder förbättrar porträttets kontrast och humör.
* Överväg färgtemperatur: Varmare färgtemperaturer (t.ex. 2700K) kan skapa en mysig och intim stämning, medan svalare färgtemperaturer (t.ex. 5500K) kan skapa ett mer dramatiskt och filmiskt utseende. Om dina lysdioder tillåter färgtemperaturjustering, experiment.
* Var uppmärksam på posering: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som kompletterar belysningen och förmedlar den önskade känslan. Uppmuntra dem att luta huvudet, titta bort från kameran eller anta ett kontemplativt uttryck.
* efterbehandling är nyckeln: I efterbehandlingen, fokusera på att förbättra kontrasten, mörkna skuggorna och selektivt justera färgerna för att skapa en sammanhängande och humörig känsla.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska Moody Portrait Lighting är att öva och experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* anser svartvitt: Att konvertera dina bilder till svartvitt kan ytterligare förbättra stämningen och dramaet. Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
vii. Exempel på arbetsflöde i Photoshop (efterbehandling):
1. råbehandling (om tillämpligt): Justera exponering, vitbalans och tydlighet i din råa redaktör (t.ex. Adobe Camera RAW). Lägre höjdpunkter och höja skuggorna något för att återhämta detaljer.
2. Photoshop -lager: Använd icke-förstörande redigeringstekniker (lager) så att du enkelt kan justera dina ändringar.
3. dodge and Burn: Subtilt mörkare skuggor (Burn) och Lighten Highlights (Dodge) för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Använd en mycket mjuk borste och låg opacitet.
4. Kontrastjustering: Öka den totala kontrasten med ett kurvjusteringsskikt eller kontrastreglaget.
5. Färgklassificering: Använd färggraderingsverktyg (t.ex. selektiv färg, färgbalans) för att justera färgerna i bilden. Överväg att desaturera vissa färger eller lägga till en subtil färggjutning (t.ex. blått eller grönt) för att förbättra stämningen.
6. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
7. SHAPTING: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljer. Använd ett högpassfilter eller Sharpen Unsharp Mask-filter.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som framkallar känslor och fångar skönheten i ditt ämne. Lycka till!