1. Budget:
* Övergripande projektbudget: Detta är den mest kritiska faktorn. Hur mycket pengar måste du realistiskt spendera? Ju lägre budget, desto mer kreativ måste du vara med ersättning.
* Procentdelningsfördelning: En vanlig tumregel är att tilldela cirka 30-50% av din budget till personal (roll och besättning). Detta kan variera mycket beroende på projektets behov (t.ex. kan en VFX-tung film tilldela mindre till personal).
2. Projekttyp och skala:
* Studentfilm: Förlitar sig ofta på frivilligt arbete, med potential för uppskjuten betalning eller små stipendier.
* Oberoende kortfilm/webbserie: Kan erbjuda låga dagskurser, uppskjuten betalning eller vinstdelning.
* Oberoende spelfilm: Beroende på budgeten kan du betala SAG-AFTRA-minimum (om du använder Union Actors) eller något över studentfilmpriserna.
* Studiofilm/TV -show: Vanligtvis vidhäftar fackföreningar (SAG-AFTRA, DGA, IATSE), som är betydligt högre.
* kommersiella: I allmänhet betalar högre priser än oberoende film, särskilt för talang på kameran.
* Musikvideo: Kan variera vilda; Ofta lägre priser, men kan locka talang för exponering och möjlighet att arbeta med ett kreativt projekt.
3. Erfarenhet och färdighetsnivå:
* ingångsnivå/nyutbildade: Förvänta sig lägre priser än erfarna yrkesverksamma.
* Erfaren proffs: Kommando högre priser baserat på deras beprövade meritlista och expertis.
* Union vs. Non-Union: Unionens medlemmar har vanligtvis minimikrav som icke-facklig personal inte gör.
4. Roll och ansvar:
* Nyckelkreativa positioner (regissör, DP, författare, huvudskådespelare): Dessa individer förtjänar i allmänhet högre ersättning än mindre krävande roller.
* Tekniska roller (gaffer, nyckelgrepp, ljudblandare): Kräver ofta specialiserade färdigheter och erfarenhet, garanterar konkurrenskraftiga priser.
* Supportroller (PA, Runner): Vanligtvis betalade lägre priser, ofta timme eller en daglig stipendium.
5. Plats:
* Major Production Hubs (Los Angeles, New York, Atlanta): Levnadskostnaderna är högre och branschnivåerna är i allmänhet högre.
* Mindre marknader: Lägre levnadskostnader kan översätta till lägre priser.
6. Juridiska och etiska överväganden:
* Minimilönslagar: Du * måste * följa federala och statliga minimilönelagar.
* övertidslön: Se till att du förstår och följer övertidsföreskrifter.
* Arbetarens kompensationsförsäkring: Krävs för att betalda anställda ska täcka skador som upprätthålls på uppsättningen.
* löneskatter: Du är ansvarig för att innehålla och betala löneskatter för anställda.
* Unionens avtal: Om du arbetar med fackliga talanger eller besättningar måste du * följa villkoren i det kollektiva förhandlingsavtalet.
* Rättvisa och öppenhet: Var transparent om dina budgetbegränsningar och kompensationsstruktur. Behandla alla rättvist, oavsett deras erfarenhetsnivå. Undvik att utnyttja blivande filmskapare.
7. Betalningsmodeller:
* timpris: Vanligt för många besättningspositioner (t.ex. PAS, Grips, Electrics).
* Daglig ränta ("Dagsfrekvens"): En fast ränta för en viss arbetsdag. Vanligt för skådespelare, regissörer, DPS och annan nyckelbesättning.
* veckofrekvens: Används för längre produktioner, vilket ger mer stabilitet för besättningen.
* Fast avgift/engångsbelopp: Lämpligt för specifika uppgifter eller projekt (t.ex. att skriva ett manus, komponera musik).
* uppskjuten betalning: Avtal om att betala roll/besättning * Efter * Projektet genererar intäkter. Kräver ett rättsligt bindande kontrakt och bör hanteras med största öppenhet. Används ofta på mycket lågbudgetprojekt.
* Vinstdelning: En procentandel av filmens vinster som betalats för att spela/besättning. Betraktas som en långsiktig investering och används ofta för att locka talang när fonderna är begränsade.
* "Måltider och kredit": Detta är i allmänhet oacceptabelt och gränsar till exploaterande, såvida det inte är en mycket kort studentfilm med mycket begränsade resurser och alla förstår situationen på förhand. Även då kan du överväga att tillhandahålla ett litet stipendium om möjligt.
var man hittar hastighetsinformation:
* Union Webbplatser (SAG-AFTRA, DGA, IATSE): Offentligt tillgängliga minimikort. (Dessa är *minimum *, inte nödvändigtvis vad alla gör).
* Branschundersökningar: Regelbundet genomförda av organisationer som Producer's Guild of America (PGA) och andra. Kan ge insikter i genomsnittliga priser för olika positioner.
* Online -forum och samhällen: Diskussioner om priser på specifika platser och för olika typer av projekt. Ta information med ett saltkorn.
* nätverk: Prata med andra filmskapare och produktionspersonal i ditt område för att få en känsla av rådande priser.
Exempel på kompensationsmetoder (illustrativa - faktiska priser varierar):
* Kortfilm med låg budget ($ 5 000 total budget):
* cast: Uppskjuten betalning, små stipendier ($ 50- $ 100/dag för huvudskådespelare), måltider, IMDB-kredit.
* besättning: Uppskjuten betalning, små stipendier ($ 50- $ 75/dag för nyckelbesättning), måltider, IMDB-kredit.
* Oberoende spelfilm ($ 500 000 total budget):
* cast: Sag-aftra-minimum (eller något över), uppskjuten betalning (med vinstdelning), bostäder och resor (om tillämpligt).
* besättning: Låga dagskurser ($ 150- $ 300/dag för erfaren besättning), uppskjuten betalning (med vinstdelning), måltider.
* kommersiell skjutning ($ 100 000 total budget):
* cast: Förhandlade priser (ofta betydligt högre än oberoende film), användningsavgifter (hur länge och var reklamen kommer att sändas).
* besättning: Konkurrenskraftiga dagskurser ($ 300- $ 500+/dag för erfaren besättning), övertidslön.
Nyckel takeaways:
* vara realistiskt: Utvärdera din budget ärligt och prioritera att betala din besättning rättvist.
* Kommunicera öppet: Diskutera ersättning med din roll och besättning i förväg.
* få det skriftligt: Har alltid kontrakt som tydligt beskriver betalningsvillkor.
* Bygg relationer: Behandla ditt team med respekt och värdera deras bidrag. En lycklig besättning kommer att gå den extra milen för dig.
* gör din forskning: Undersök branschstandarder för din plats och projekttyp.
I slutändan är det viktigt att hitta rätt balans mellan överkomliga priser och rättvis kompensation för att skapa en framgångsrik och etisk produktion. Lycka till!