* smickrande: Det betonar ämnets bästa funktioner och minimerar brister.
* kontrollerad: Du kan forma och manipulera den för att uppnå ett specifikt utseende.
* konsekvent: Det förblir relativt stabilt under fotograferingen, vilket gör det lättare att justera inställningarna.
* lämplig: Det passar motivets hudton, ålder och det övergripande konceptet för porträttet.
Vanliga typer av bra ljus för porträtt:
* Mjukt ljus: Diffusion och mild, skapa subtila skuggor och en smidig, till och med hudton. Det minimerar rynkor och fläckar.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, stora softboxar, diffusorer.
* Riktningsljus: Skapar skuggor som definierar motivets funktioner och lägger till djup och dimension. Kan vara svårt eller mjukt beroende på källa och modifierare.
* Källor: Solljus genom ett fönster, studiostrober, reflektorer.
* kantljus (bakgrundsbelysning): Belyser motivets kanter, separerar dem från bakgrunden och skapar en haloeffekt.
* Källor: Solen bakom motivet, ett ljus placerat bakom och något åt sidan.
* Golden Hour Light: Varmt, mjukt ljus som inträffar under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Lägger till en vacker glöd till hudtonerna.
* Källa: Solen under gyllene timmen.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuskällan: Bestäm var ljuset kommer ifrån och dess egenskaper (hårda, mjuka, riktade).
2. Placera ditt ämne:
* möta ljuset: Generellt smickrande, särskilt med mjukt ljus. Undvik direkt, hårt solljus, vilket kan orsaka skinn och smickrande skuggor.
* vinkel Ämnet: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset skulpterar ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem för en fälgens ljuseffekt. Var noga med att avslöja ansiktet ordentligt.
* sidoljus: Placera motivet med ljuset som kommer från sidan för att skapa dramatiska skuggor och markera strukturen.
3. Kontrollera ljuset:
* diffusion: Använd diffusorer (scrims, genomskinliga paneler) för att mjukgöra hårt ljus.
* Reflektion: Använd reflektorer (vita brädor, silver- eller guldreflektorer) för att studsa ljus i skuggor, fylla dem och skapa en jämnare exponering.
* Blockering: Använd flaggor eller gobos (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* position: Justera positionen för ditt ämne för att förändra ljuset som faller på dem.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Flytta din ljuskälla närmare för mer intensitet, längre för mindre.
4. Förstå belysningsmönster: Vanliga belysningsmönster inkluderar:
* slingbelysning: Skapar en liten slingformad skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljus belyser hälften av ansiktet och lämnar den andra i skuggan.
* fjärilsbelysning: Placerar ljuskällan högt och direkt framför motivet och skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril.
5. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet.
6. Använd Fill Light: När du använder en stark riktningsljuskälla, använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Detta förhindrar alltför mörka eller smickrande skuggor.
7. Vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att exakt fånga färgerna i scenen. Använd ett grått kort eller en extern mätare för korrekt färgåtergivning.
8. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning. Det "bästa" ljuset är subjektivt.
Exempel Scenarier:
* utomhusporträtt i mulet väder: Använd det mjuka, diffusa ljuset från en mulen dag för jämn, smickrande belysning.
* inomhusporträtt vid ett fönster: Placera motivet nära ett fönster för att använda riktningsljus. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Golden Hour Portrait: Dra fördel av det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen. Bakgrundsbelysning eller sidoljus kan vara särskilt effektivt.
* Studioporträtt: Använd strober och lätta modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att skapa kontrollerad och smickrande belysning.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus handlar om kontroll, riktning och kvalitet (hårt eller mjukt).
* Lär dig att känna igen och manipulera olika typer av ljus.
* Förstå hur ljus påverkar motivets funktioner och hudton.
* Öva och experimentera för att utveckla din egen belysningsstil.
Genom att förstå principerna för ljus och hur du använder det effektivt kan du skapa vackra och påverkande porträtt. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla din egen unika stil och tillvägagångssätt för porträttbelysning.