1. Förstå stämningen du vill skapa:
* Mörk och dramatisk: Hög kontrast, djupa skuggor, en liten pool av ljus som belyser ämnet.
* Mystisk och stämningsfull: Mjukt ljus, något dolda funktioner, lutningar av ljus och skugga.
* skit och realistisk: Hårt ljus, betonar strukturer och brister.
* intimt och sårbart: Mjukt, varmt ljus, belysande känslor.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Typen av LED -ljus är viktig:
* Panel -lysdioder: Ge en bredare, mjukare ljuskälla. Bra för allmän fyllning eller mjuk nyckel.
* cob (chip-on-board) lysdioder: Mer kraftfull och riktad, vilket möjliggör hårdare ljus. Utmärkt för att skulptera skuggor.
* RGB -lysdioder: Erbjud färgkontroll, som kan lägga till ytterligare ett lager av humör och atmosfär.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softboxar: För att mjukgöra ljuset, minska hårdheten och skapa ett mer smickrande utseende. Olika storlekar ger olika nivåer av mjukhet.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och bärbara. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* rutnät/honungskaka nät: För att kontrollera ljuset spill och fokusera ljusstrålen. Perfekt för att skapa pooler av ljus.
* ladugårdsdörrar: Att forma ljuset och förhindra att ljuset träffar oönskade områden.
* flaggor/gobo: För att blockera ljus och skapa skuggor. Du kan använda allt från svart skumkärna till professionella flaggor.
* scrims: För att sprida ljuset och minska dess intensitet.
* Valfritt men användbart:
* färggeler: För att lägga till färg till dina lampor.
* reflektor: Att studsa ljus i skuggor och lysa upp dem. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Ljusmätare: För att mäta ljusintensitet (inte nödvändig, men användbar för exakt kontroll).
* fjärrkontroll: Låter dig att justera lätta inställningar utan att behöva flytta lamporna fysiskt.
3. Grundläggande två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* nyckel och fyll (klassisk, men anpassningsbar för humör):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad på ena sidan av motivet (vanligtvis 45 grader, men experiment). Kontrollerar den totala exponeringen och skuggorna.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, vanligtvis vid en lägre effektinställning. Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset och minska kontrasten. För en humörare look, * minska * fyllningslampan eller eliminera det helt.
* Moody Twist: Dim fyllningslampan avsevärt eller flytta det längre bort för att öka skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Överväg att använda en flagga för att blockera en del av fyllningslampan. Experimentera med att vinkla nyckelljuset för att skapa djupare skuggor i ansiktet.
* rembrandt belysning (dramatisk och skulpturell):
* En ljuskälla placerad högt och på ena sidan av ämnet. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk belysningsteknik som i sig är humörig på grund av de starka skuggorna.
* Använd en reflektor * mycket noggrant * på skuggsidan för att subtilt lyfta skuggorna. För mycket reflektion besegrar syftet med Rembrandt -belysningen. Undvik ett fyllningsljus helt för maximalt drama.
* Moody Twist: Använd ett rutnät för att begränsa ljusstrålen, koncentrera den mer exakt på ansiktet och öka kontrasten.
* bakgrundsbelysning (mystisk och stämningsfull):
* Placera ett ljus * bakom * ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en kant av ljus som skiljer motivet från bakgrunden.
* Det andra ljuset kan användas som ett mycket subtilt fyllningsljus framifrån eller helt och hållet avstår för en silhuetteffekt. Om du använder ett fyllningsljus, håll det väldigt svagt.
* Moody Twist: Använd färggeler på bakgrundsbelysningen för att lägga till atmosfär. Överväg att använda en mörk bakgrund för att förbättra silhuetten. Introducera rök eller dimma för en ännu mer eterisk look.
* sidobelysning (dramatisk och vinkel):
* Placera ett ljus till * sidan * av motivet, skapa starka skuggor och markera strukturer. Det andra ljuset kan användas som en fyllning, men utelämnas ofta för maximalt drama.
* Detta fungerar särskilt bra med försökspersoner med stark benstruktur.
* Moody Twist: Använd en hård ljuskälla (COB LED utan diffusion) för att betona rynkor och brister. Experimentera med olika vinklar på sidobelysning för att se hur skuggorna förändrar motivets ansikte.
* toppbelysning (oroande och dramatisk):
* Placera ett ljus direkt * ovan * ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Används ofta i skräckfilmer.
* Använd det andra ljuset som ett mycket svagt fyllningsljus eller för att belysa bakgrunden.
* Moody Twist: Använd ett rutnät för att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp. Överväg att ämnet ska leta upp något för att fånga mer ljus i ögonen.
4. Viktiga överväganden och tips för humöriga porträtt:
* Ljusintensitet: Dimmerljus är i allmänhet mer gynnsamt för humöriga porträtt. Experimentera med olika effektnivåer på dina lysdioder.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):
* hårt ljus Skapar skarpa, definierade skuggor och betonar strukturer. Bra för skitiga eller dramatiska utseende. Använd nakna glödlampor eller COB -lysdioder utan diffusion.
* Mjukt ljus Skapar mjukare, mer gradvisa skuggor och är i allmänhet mer smickrande. Använd softboxar eller paraplyer.
* Färgtemperatur:
* varmt ljus (lägre Kelvin, cirka 2700k-3000k): Skapar en mysig, intim och romantisk känsla.
* coolt ljus (högre Kelvin, cirka 5000K-6500K): Skapar en mer klinisk, skarp och dramatisk känsla.
* RGB -lysdioder Låt dig experimentera med ett komplett spektrum av färger och lägga till ännu mer kreativa möjligheter. Överväg att använda subtila blues, lila eller gröna för en humörig atmosfär.
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa djup och humör.
* ämnets posering och uttryck: Ämnet:s pose och uttryck är avgörande för att förmedla den önskade stämningen. Rikta dem för att förkroppsliga känslan du försöker skapa.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer ofta att förbättra humöret. Överväg att använda en svart trasa eller ett svagt upplyst rum.
* efterbehandling: Redigering kan förbättra stämningen.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra skuggorna djupare.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljuset och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan avmättring av bilden något förbättra en dyster stämning.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar, lätta modifierare och inställningar. Ta massor av foton och granska dem för att se vad som fungerar bäst.
Exempel på arbetsflöde:
1. Plan: Bestäm den stämningen du vill skapa.
2. Setup: Välj en grundläggande två-ljus-installation (t.ex. tangent och fyllning).
3. Position: Placera ditt nyckel ljus, experimentera med dess vinkel och avstånd.
4. Justera: Justera kraftljuset tills du uppnår önskad exponering och skuggor.
5. Fill: Tillsätt ditt fyllningsljus, dimma den tills skuggorna bara är mjukade, men inte eliminerade. Alternativt, ta bort den helt.
6. förfina: Använd modifierare (rutnät, flaggor, ladugårdsdörrar) för att styra ljusets utsläpp och forma skuggorna.
7. Shoot: Ta en serie foton, experimentera med olika poser och uttryck.
8. Review: Granska dina foton och identifiera vad du gillar och vad du vill ändra.
9. Redigera: Redigera dina foton för att förbättra stämningen, justera kontrast, skuggor och färgtoner.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att experimentera med olika belysningssetar och modifierare kan du skapa fantastiskt humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!