i. Förstå grunderna i humöriga porträtt
* Låg nyckelbelysning: Moody-porträtt använder ofta låg nyckelbelysning, vilket innebär en övervägande mörk bild med fokuserade höjdpunkter. Detta skapar drama och betonar form.
* Starka skuggor: Djupa, avsiktliga skuggor är nyckeln. De lägger till mysterium, markerar konturer och förmedlar en känsla av djup.
* Kontrasterande ljus och mörkt: Samspelet mellan ljusa höjdpunkter och djupa skuggor är det som gör en humörig bild visuellt intressant.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare färgtemperaturer kan påverka stämningen. Varmare (t.ex. 2700-3200k) kan känna sig intima och inbjudande, medan svalare (t.ex. 5000-6500K) kan känna sig dramatisk eller till och med melankolisk.
* Ämnes uttryck: Ett allvarligt eller introspektivt uttryck kompletterar belysningsstilen.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund förhindrar distraktion och hjälper ämnet att sticker ut.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Dessa kan vara kontinuerliga lampor eller strober (om dina LED -lampor har ett strobelläge). Överväga:
* Kraft/ljusstyrka: Justerbar kraft är avgörande. Du måste kunna dämpa dem avsevärt.
* Färgtemperaturkontroll (Bi-color-lysdioder): Att kunna justera färgtemperaturen är en enorm fördel.
* modifierare: Bowens Mount är önskvärt för att fästa softboxar, rutnät, snoots, etc.
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Större softboxar ger mjukare ljus, medan mindre skapar mer definierade skuggor. Tänk på storlekar som 24x36 ", 36" eller ännu större.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och fokusera strålen och skapa mer definierade ljuspooler. Honungskaknät är fantastiska.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och kontrollera spill.
* V-flats (svart eller vitt): Används för att flagga (block) eller studsa ljus. Svarta V-flats är bra för att fördjupa skuggor.
* kamera: DSLR eller spegelfri (eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller)
* lins: Porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm, 135mm). En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är till hjälp för grunt fältdjup.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, om det behövs.
* gafferband: För att säkra kablar, modifierare etc.
* grått kort: För exakt vitbalans.
iii. Lätt installationstekniker
Här är flera populära belysningsinställningar för humöriga porträtt med två ljus:
* 1. Rembrandt Lighting (modifierad):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad något åt sidan och * ovan * ämnet, riktat ner mot en 45-graders vinkel. Detta är den huvudsakliga ljuskällan.
* Ljus 2 (Fill Light/Rim Light): Placerad på den * motsatta * sidan av motivet, något * bakom * och * lägre * än nyckelljuset. Detta kan tjäna flera syften:
* Fill Light (subtilt): Dimmade avsevärt för att knappt lägga till en touch av ljus på skuggsidan och bibehålla humöret.
* kant ljus/hårljus: Om det är ljusare och placerat längre tillbaka, kommer den att skapa en höjdpunkt längs motivets kant och separera dem från bakgrunden.
* Effekt: Det viktigaste ljuset skapar signaturen Rembrandt triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Fill/fälgens ljus formar subtilt skuggorna eller skapar separering.
* humör: Klassisk, dramatisk och intim.
* 2. Dela belysning:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerat direkt på ena sidan av motivet, skapar en distinkt linje längs mitten av ansiktet, med ena sidan i fullt ljus och den andra i fullständig skugga.
* Ljus 2 (fyllning av ljus/bakgrund):
* Fill Light: Mycket låg effekt fyller ljus på skuggsidan *endast vid behov *. Ofta är det bättre att omfamna hela skuggan.
* Bakgrundsljus: Riktad mot bakgrunden bakom ämnet för att skapa en subtil glöd och separering. Detta hjälper till att förhindra att bakgrunden blir ett svart tomrum.
* Effekt: Skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga.
* humör: Dramatisk, intensiv och potentiellt hård (använd noggrant).
* 3. Bakgrundsbelysning (silhuetteffekt):
* Ljus 1 &ljus 2 (bakgrundsbelysning): Placerad * bakom * ämnet och pekar mot kameran. De kan placeras på vardera sidan, något vinklade mot varandra eller direkt bakom ämnet.
* Ämne: Placerad * mellan * lamporna och kameran.
* Exponering: Exponera för lamporna, låta ämnet falla i skugga.
* Effekt: Skapar en silhuett av ämnet mot en ljus bakgrund.
* humör: Mystisk, dramatisk och kraftfull. Kan betona form och form.
* 4. Ett ljus med V-flat:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad på ena sidan av motivet, vinklat något nedåt.
* svart V-flat: Placerad på motsatt sida av motivet för att fördjupa skuggor och blockera ljus.
* Ljus 2 (valfritt): Ett andra ljus kan riktas mot bakgrunden för att lägga till lite ljus och separering.
* Effekt: Skapa skarp kontrast med djupa skuggor.
iv. Ställa in dina lampor (detaljerade steg)
1. Placering: Börja med att placera ditt ämne och kamera. Tänk på bakgrunden. En mörk, icke-reflekterande yta fungerar bäst.
2. Nyckel Lätt placering: Placera det första ljuset (tangentljuset) enligt den valda installationen (Rembrandt, Split, etc.). Experimentera med höjden och vinkeln.
3. Modifier på nyckel ljus: Fäst lämplig modifierare (softbox, rutnät, etc.). Mjukare ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt, men rutnät ger mer kontroll.
4. Power Level: Börja med en låg effektinställning på tangentljuset. Du kan alltid öka det. Det är bättre att bygga upp ljuset gradvis än att börja för ljust.
5. Second Light Placement: Placera det andra ljuset (fyllning/fälglampa) enligt din valda installation.
6. Modifier på andra ljus: Välj en modifierare för det andra ljuset. En mindre softbox eller rutnät kan vara effektivt.
7. POWER NIVÅ för andra ljus: Detta är avgörande. Det andra ljuset ska vara * mycket * dimmer än nyckelljuset. Målet är att subtilt forma skuggorna, inte eliminera dem helt. Börja med den lägsta effektinställningen och öka den gradvis endast om det behövs. Ibland kanske du inte ens behöver det andra ljuset.
8. Testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm (eller koppla till en dator för en större vy).
9. Justeringar: Det är här magin händer!
* Lätt position: Flytta lamporna något för att ändra skuggens form och riktning.
* Kraftnivåer: Justera kraften hos båda lamporna för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan.
* modifierare: Experimentera med olika modifierare för att se hur de påverkar ljuskvaliteten.
* ämnes pose: Små justeringar av motivets ställning kan göra en stor skillnad i hur ljuset faller i ansiktet.
v. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar motivets ögon. Perfekt för att isolera ämnet.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Användbart om du vill visa mer detaljer i ansiktet eller kläderna.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125S, 1/9) och justera den vid behov för att lysa upp bilden. Var medveten om din lins minsta synkroniseringshastighet om du använder LED -strobellägen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Använd ett grått kort för den mest exakta färgen. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Detta är den viktigaste delen av porträttet.
vi. Efterbehandling (redigering)
Efterbehandling är avgörande för att skapa en verkligt humörig bild. Tänk på dessa justeringar:
* Exponering/ljusstyrka: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla den humöriga känslan.
* svarta/vita: Justera dessa reglage för att ställa in de svarta och vita punkterna på bilden.
* tydlighet/struktur: Öka dessa skjutreglage något för att lägga till skärpa och detaljer, men undvik överskärning.
* Färgklassificering:
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du lägga till en varm ton i höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera de enskilda färgerna i bilden för att skapa önskad stämning.
* Desaturation: Att minska mättnad kan skapa en mer dämpad och dyster känsla.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa upp eller mörkna specifika områden på bilden, vilket förbättrar konturerna och formen på ämnet.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet.
vii. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Observera: Studera belysningen i porträtt av andra fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på placeringen av lamporna, ljusets kvalitet och skuggorna.
* kommunicera: Arbeta med ditt ämne för att skapa en stämning som är lämplig för porträttet. Diskutera deras uttryck, pose och övergripande stil.
* mindre är mer: Var inte rädd för att omfamna skuggorna. Ibland är de mest effektiva humöriga porträtten de med minsta mängd ljus.
* Experiment med färg: Medan humöriga porträtt ofta lutar sig mot desaturerade toner, var inte rädd för att experimentera med färg. En subtil färgpopp kan ge intresse och djup till bilden.
* Bakgrundsval är nyckeln :Välj en mörkare, mindre distraherande bakgrund. Om det är ett lättare bakgrundsanvändningsavstånd och en bred bländare för att få bakgrundssuddighet.
* Överväg fångstljus: Den lilla reflektionen av ljus i motivets ögon. Se till att de är närvarande, även i humöriga porträtt, när de lägger till liv och glitter. Placera dina lampor i enlighet därmed.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt med två LED -lampor. Lycka till!