Med fotografering är det väldigt lätt att gå vilse i kaninhålet för ditt favoritmotiv eller -genre. Men det finns några regler, metoder och arbetssätt som sticker ut eftersom de kan hjälpa dig att förbättra dina bilder oavsett om du gillar att fotografera landskap, porträtt eller till och med makrofotografering.
Använd dessa nio fotograferingstips och du kommer att börja se omedelbara fördelar med dina bilder.
01 Håll det enkelt
Enkelhet är ofta bäst. Det är lättare för alla att förstå och lättare att uppnå det resultat du vill ha.
För porträttfotografen kan det innebära att man använder ett enda ljus i studion eller färre rekvisita. För landskaps- eller stillebensfotografen kan det betyda att man tar ett enklare sätt att komponera bilder.
Du kanske undviker komplexa eller förvirrande scener och letar efter motiv eller scener som erbjuder rena linjer och fint fördelade element.
Detta är faktiskt något som fotografer från storformatskamerornas dagar tyckte var mycket fördelaktigt. Eftersom storformatskameror visade en scen upp och ner och vänd i sidled, sa fotografer att detta hjälpte dem att se sin komposition utanför sitt ursprungliga sammanhang.
Att se en bild som en grafisk samling av former hjälpte dem att komponera om för att skapa det mest attraktiva arrangemanget.
Naturligtvis visar våra moderna digitalkameror en scen i dess rätta orientering, vilket gör det svårare att distansera vår hjärna från verkligheten av det vi ser.
02 Kontrollera detaljerna
Var noggrann. Innan du trycker på avtryckaren, stanna upp och ta en stund för att kontrollera alla detaljer i din scen. Och detta gäller fotografi i alla genrer.
Till exempel, om porträtt är vad du gillar att fotografera, se till att det inte finns ett lös hårstrå som skär över motivets öga. Se till att eventuella smycken är korrekt placerade och att spännena är väl dolda. Leta efter herrelösa taggar som sticker upp från kläderna.
Det finns så mycket inom fotografi som vi inte kan kontrollera, men det här är alla saker du kan ta ägarskap över och få en komposition att se mindre slarvig ut.
Återigen, om du fotograferar ett landskap, ta upp din komposition i Live View. Ta en titt runt din scen. Finns det någon skräp eller andra distraherande element? Om så är fallet, flytta den från bilden.
Var inte rädd för att ordna om saker – även lövverk. Ett färgglatt blad i förgrunden kommer att se mycket bättre ut om det är rätt väg upp.
03 Kontrollera kanterna på ramen
Fotografer stöter ofta på problem i kanterna av sina bilder eftersom det vanligtvis har varit svårt att se dessa delar av ramen.
Om du har en kamera med en sökare som täcker mindre än 100 % av synfältet, kanske du inte märker en herrelös gren eller en telefonstolpe – eller någon som skärs på mitten – vid kanten av din ram.
Om din kamera har en sökare som visar 100 % av synfältet, desto bättre. Du kommer att kunna se själva kanten av bildramen, och det är bara att vara extra vaksam.
Att rama in din bild i Live View är förmodligen det bästa alternativet oavsett vilken typ av sökare du har. Din Live View-skärm visar vanligtvis 100 % av scenen, och den kommer att vara större än din sökare där du, även om du kan se kanterna, kanske missar några mindre, oönskade element.
04 Shoot raw
Den här kommer upp mycket i listor som dessa, men den är så viktig. Å andra sidan vet vi att fotografering av råfiler kan vara skrämmande för nya fotografer eftersom det betyder att du måste redigera dem innan de kan delas.
Men vi är här för att försäkra dig om att "bearbetning" av dina bilder inte behöver vara komplicerad, och att programvaran som medföljer din kamera kommer att göra allt du behöver.
Fördelen med att fotografera råfiler är att de registrerar den maximala mängden data som är möjliga i en scen, så om du är hemma senare och inser att din exponering är något dålig kan du snabbt och enkelt korrigera ljusstyrkan.
En annan fördel med att fotografera råfiler – i vilket motiv som helst – är att de fångar ett bredare spektrum av toner, eller vad som kallas dynamiskt omfång. Med andra ord är det mindre sannolikt att råfiler förstörs av överblåsta himmel och mörka förgrundsskuggor.
Raw-filer ger också större kontroll över brusreducering. Det betyder att du kan bestämma hur mycket detaljer du vill offra för att dölja eventuellt brus.
05 Vänta tills ljuset blir rätt
Vi vet alla att ljus är avgörande för alla fantastiska bilder. Och ofta pratar fotografer om att vänta på rätt ljus. Men hur vet man när ljuset är "rätt"?
Tja, svaret beror verkligen på personlig smak och vad det är du försöker fotografera.
Till exempel ger det diffusa, mjuka ljuset under mulna dagar färre skuggor, och den här typen av ljus är utmärkt för utomhusporträttfotografering, såväl som makro och stilleben.
Landskap, å andra sidan, ser bäst ut när solen står lägre på himlen i vad de kallar skymningens och gryningens gyllene timmar.
Dessutom är det också värt att påpeka att du oftare kommer att upptäcka att ljuset dikterar vad du ska fotografera, snarare än att vänta på att ljuset ska bli rätt. Om dagen är mulen kan du lägga dina landskapsplaner på is och tillbringa den dagen med att ta närbilder i naturen.
06 Kom närmare
En av de viktigaste lärdomarna som nybörjarfotografer bör lära sig tidigt i sin utveckling är att komma närmare ett motiv, vad det än är.
Många nya fotografer tenderar att fotografera alltför långt borta, och detta lämnar för mycket tomt utrymme över och under motivet.
Som en allmän regel, oavsett om det är ett porträtt eller en makrobild, försök att fylla din ram med ditt motiv. Dina bilder kommer att ha större inverkan. Få varje hörn av din ram att räknas.
Tänk också på att använda fotokompositionstekniker som förgrundsintresse, där ett annat element av intresse kan ge en bild en känsla av djup och skala och leda betraktarens öga in i ramen.
07 Tänk efter innan du skjuter
Det är inte alltid möjligt i ämnen som gatufotografering, men när det är möjligt, stanna upp och fundera över dina bilder.
Tänk på de viktigaste delarna av din scen och se till att du är tydlig med vad det är du vill säga om dem med din bild.
Du vill också tänka på din exponering. Finns det rörelse i din scen? Skulle du vara bättre av att frysa eller sudda ut den rörelsen? Och vill du ha kort skärpedjup eller allt skarpt framifrån och bak?
Om möjligt är det också värt att gå runt ditt motiv för att hitta den bästa vinkeln. Notera hur ljuset träffar ditt motiv i dessa olika vinklar och hur det interagerar med dess bakgrund.
Att tänka på dessa saker innan du tar en bild kommer att resultera i en mer polerad, professionell bild.
08 Underexponera snarare än överexponera
Den enkla anledningen till detta är att blåsta högdagrar inte kan återställas, medan du med underexponerade bilder ofta kan hämta vissa detaljer från skuggområdena.
Naturligtvis kommer detta att öka eventuellt brus i din bild. Men det är bättre än att inte få skottet.
Så om du någonsin är osäker på rätt exponering för en scen är det bäst att vara försiktig och underexponera.
09 Var inte rädd för att öka din ISO
Liksom vår uppmaning att underexponera i nr 8 är en bild med lite brus bättre än att inte få en bild alls. Så i de flesta fall är det bättre att ha en skarp bild med lite brus än ett suddigt motiv utan brus.
Om du fotograferar motiv i svagt ljus som kräver en snabb slutartid för att få det skarpt, är det bästa alternativet att öka din ISO.
Vad mer är, om du tar vårt råd från nr 4 och fotograferar råfiler kommer du att kunna sänka den brusnivån samtidigt som du behåller viktiga detaljer.