Redaktörer är smutsiga små tricksters. Ja, vi drar alla möjliga illusioner bakom våra tittares ryggar. Vissa kanske till och med säger att all redigering är ett "trick".
Jag definierar redigering som manipulation av ljud och visuella element för att berätta en fängslande historia. Om vi accepterar att all redigering är manipulation, vad är "smutsigt" och vad är det inte? The Ethics of Editing låter som ett bra ämne för en annan artikel, men låt oss koncentrera oss på tekniken. Mer specifikt, låt oss hålla oss till fix-it-lösningar av Band-Aid-typ.
Jag frågade mina andra tidningsredaktörer och kollegor i videoredigeringsvärlden om deras favorit smutsiga redigeringsknep, och några av dem kommer att inkluderas här. Jag uppmuntrar er alla iVideomaker community för att e-posta dina smutsiga trick från redigeringsplatsen till tidningen för att dela med alla våra läsare ([email protected]).
Vad kommer efter A-Roll?
Ett av de mest grundläggande knepen (liksom en teknik) och ett vi pratar om ofta på dessa sidor rör B-roll – extra filmmaterial som inte är en del av huvudhandlingen. Jag undrar om det finns ett projekt där jag inte har använt det här tricket? Fotografera eller begär från din kameraperson så mycket B-roll som tiden tillåter:byggnader, publikbilder, extrema närbilder av intervjupersoners händer, mun, ögon, etc. Få så mycket du kan för att överbrygga ett snitt i dialog eller handling, vilket sparar dig från en oönskad jump-cut. Detta hjälper inte bara dokumentärberättare. Jag minns att jag väntade på att solen skulle gå upp vid en fotografering i Lima, Peru, tidigt en morgon, med en fullmåne på väg att duka under horisonten. Jag filmade månen i över fem minuter, bara för att både den och jag var där, och regissören slutade med att använda den som en huvudsaklig handling.
Audible B-Roll
Medan vi pratar om B-roll bör vi nämna rumston och vilt ljud. Detta är egentligen mer ett krav än ett trick, men en minuts naturligt ljud från vilken uppsättning eller plats som helst kommer att vara din absolut bästa vän när det kommer till redigering av dialog eller intervjuer. På fältet kan det vara bra att ta lite natljud"" med bilar som kör förbi, om det är naturligt för omgivningen du skjuter i, men försök att vara tillräckligt medveten för att ta några utan igenkännbara ljudintrång också. När du samlar din rumston på uppsättningen, se till att uppsättningen är densamma som när du spelade in ditt huvudmaterial. Alla skådespelare och besättningsmedlemmar och set pieces bör vara närvarande, eftersom tonen kan ändras om något eller någon saknas.
Jennifer O’Rourke, videomakare 's Managing Editor, använde denna naturliga ljudteknik ofta under sina många år som nyhetsredaktör. Hon kallade det natt sot kittla (nat sot är industri-speak för "naturligt ljud på band"). Hon skulle överbrygga två delar av olika röster genom att använda lite nat sot nästan som en cross-dissolve. Var subtil, sänk kanske rummets ton eller natljud ett antal decibel med en fade in och fade out, och ditt ljud kommer att bli mycket mindre ryckigt eller skakande.
Det de inte kan se skadar dem inte
Detta natljud eller rumston kommer att hjälpa oss med ett trick som vår chefredaktör, John Burkhart, ofta har använt. John har funnit sig behöva åtgärda ett problem med dialog eller till och med skapa en helt ny scen helt i posten. Han spelar in skådespelarens röst i en ljudbås och lägger sedan till natljud eller rumston från uppsättningen eller platsen för att matcha fältljudet. För att få det här tricket att fungera bäst förlitar sig John på breda bilder eller scener där skådespelaren inte är vänd mot kameran. På så sätt vet inte tittaren att du har lagt till dialogrutan efter att huvudfotograferingen avslutats. Jag minns en scen från en Hollywood-film där en person gick och pratade med en kongressledamot på köpcentret i Washington, DC. Scenen fortsatte att skära bort till ett extremt brett skott eftersom redaktörerna antagligen satte in en dialogruta som kanske inte förekom i manuset men som uppenbarligen blev nödvändig vid redigering. Den breda bilden inkluderade många av de nationella monumenten på köpcentret, men tittaren kunde inte se läpparna på någon av karaktärerna.
Det här tricket fungerar även för dokumentärer. Till exempel kan du upptäcka att en intervjupersons svar inte är vettigt utan frågan, men ditt team har inte mikat intervjuaren. Så länge du har bilder över intervjuarens axel (t.ex. baksidan av intervjuarens huvud, så att tittarna inte kan se hans/hennes läppar), och i samma bild kan vi se intervjupersonen lyssna på intervjuaren, kan du lägg till dialog som du skapade i inlägget. Ha dock din etik i åtanke.
Mer är bättre
Ett sista ljudtrick för dig medan vi är här. Om ditt ljud är för lågt och du manuellt har höjt nivåerna så högt som möjligt, men det räcker fortfarande inte, vad gör du? Vissa program som Apples Final Cut Pro har ett ljudförstärkningsfilter som kan introducera ljudbrus, vilket du bör tänka på – men vad händer om ditt program inte har ett ljudförstärkningsfilter? Du kan prova att kopiera ljudet och klistra in det i ett nytt ljudspår under de nuvarande ljudspåren. Uppenbarligen måste den vara exakt synkroniserad annars får du ett eko, men detta kommer faktiskt att höja ditt ljud. Du kan klippa och klistra så många gånger du behöver, men tänk på att det också kommer att höja ogynnsamma ljud i ditt ljudspår.
Brott mot reglerna
Ett misstag även erfarna medieproducenter gör är med 180-gradersregeln och/eller med ögonlinjen. Detta är ett allvarligt misstag, eftersom det verkligen kan förvirra din publik. För ett enkelt exempel, föreställ dig en kvinna som pratar med en man. I tvåskottet är kvinnan till höger på skärmen, mannen till vänster. När scenen flyttar in i en OTS (över axeln) bakom mannen är kvinnan fortfarande till höger och mannens bakhuvud till vänster. Nu, av någon anledning går din kameraperson över gränsen och mannen är till höger och kvinnan är till vänster. hoppsan! En enkel och snabb lösning är att vända bilden i inlägget. Detta fungerar tyvärr inte alltid, eftersom allt i bilden är vänt. Tittarna har ett kusligt sätt att komma ihåg att lampan var till vänster och den inramade Picasso till höger. Ännu värre är en butik eller trafikskylt – eller vilket ord som helst, för den delen. Om kameran är låst (på ett stativ och inte panorerar eller lutar – med andra ord, inte rör sig alls), kanske du kan kasta lite naturligt utseende på den omvända texten på skyltar, eller till och med infoga en ny skylt gjord i Photoshop. Men du måste ha tur för att göra det trovärdigt. Ge det ett försök – jag har lyckats med det ett par gånger.
Tänk långt utanför boxen
Extrema problem kräver extrema lösningar. Här är två exempel. Jag spenderade över 1 000 dollar på att filma en 16 mm kortfilm bara för att upptäcka att det fanns en ljusläcka i linsen hela tiden jag filmade. Jag lade ner så mycket arbete på att planera, casta, repetera, bygga uppsättningar och filma bara för att hitta mina filmer helt "skjutna". Jag blev väldigt upprörd när jag tittade på den här filmen, som hade konverterats till Mini DV, när en kollega i redigeringsfacket med mig sa:"Ser ut som en 1940-talsfilm." Eureka! Jag "nedkonverterade" materialet till 18 bilder per sekund, missfärgade det ytterligare, lade till några digitala repor, "digitalt hår i porten" och "slutarhopp" och några gamla öppnings- och stängnings "brädor" som titlar. Folk blev förvånade över det "gamla utseendet" jag fick.
Det andra exemplet kommer från ett projekt som mina elever har gjort. De kopplade in den externa hagelgevärsmikrofonen som jag hade instruerat men glömde att slå på den! De fotade hela dagen utan att fånga något ljud. De flesta bilderna för den här videon var närbilder, vilket gjorde automatisk dialogbyte (ADR) mycket svår. En snabb brainstorm och de kom på idén att be en av sina japanska klasskamrater att göra ADR, förvandla den till en dålig dub, förmodligen för japansk publik. Tillsammans med undertexter och några roliga dolda meddelanden i den japanska dialogrutan kom stycket ut ganska bra.
Vi visade dig vår – Visa oss nu din
Det här är bara några av de små smutsiga redigeringsknep som några av oss på Videomaker har använt genom åren. Vi vill nu höra din. Om vi känner att det kan hjälpa våra läsare kommer vi att publicera dina tricks i tidningen, oavsett hur smutsiga de är.
Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skytt och redaktör, som för närvarande undervisar i high school-videoproduktion.