1. Förstå grunderna:
* rumslig ljudkodning: Denna process innebär att fånga eller generera ljud med riktningsinformation (pan, lutning, rullning). Detta gör att ljudspelaren (t.ex. VR -headset, YouTube) kan reproducera ljudet från rätt plats i 3D -utrymme relativt tittarens huvudposition. Vanliga format inkluderar:
* Ambisonics (t.ex. första ordningsambisonik - FOA, Högre ordning Ambisonics - HOA): Fångar ljud från alla riktningar med en tetraedral mikrofonuppsättning. Mycket flexibel och allmänt stödd men kräver ofta avkodning för specifika plattformar.
* binaural ljud (HRTF-baserad): Simulerar hur ljudet hörs av det mänskliga örat, med hänsyn till formen på huvudet, öronen och överkroppen. Detta uppnås ofta genom huvudrelaterade överföringsfunktioner (HRTF). Effektivt för hörlurar, men mindre för högtalare.
* kanalbaserade system (t.ex. 5.1, 7.1): Distribuerar ljud över flera högtalare. Inte idealisk för 360 -video om inte noggrant kartläggs till 3D -utrymmet.
* huvudspårning: Betraktarens huvudrörelser spåras. Denna information används för att justera den rumsliga ljuduppspelningen, vilket säkerställer att ljudkällorna förblir i rätt position i förhållande till tittarens orientering. Detta är viktigt för en verkligt uppslukande upplevelse.
2. Spela in rumsligt ljud:
* ambisoniska mikrofoner: Dessa mikrofoner är specifikt utformade för att fånga rumsligt ljud. Populära alternativ inkluderar:
* Zoom H3-VR:Ett relativt prisvärt och lättanvänt alternativ.
* Sennheiser Ambeo VR Mic:En mikrofon av professionell klass känd för sin höga trohet.
* Rode NT-SF1:Ett annat alternativ för professionell klass känd för sin exakta rumsliga avbildning.
* binaurala mikrofoner/dummy huvudinspelningar: Att använda en binaural mikrofon (ofta inbäddad i ett dummy huvud) fångar ljud som det naturligt hörs av en person, inklusive effekterna av huvudet och öronen. Detta är fantastiskt för hörlurarbaserade upplevelser.
* Flera monomikrofoner: Det är också möjligt (även om det är mer komplicerat) att spela in ljud med flera individuella mikrofoner placerade runt scenen. Dessa inspelningar behandlas sedan i efterproduktion för att skapa rumsligt ljud. Detta kräver noggrann planering och expertis.
3. Efterproduktion och rumslig ljudkodning:
* rumsliga ljudarbetsstationer (DAWs): Du behöver en DAW (Digital Audio Workstation) som stöder rumsliga ljudplugins och arbetsflöden. Populära val inkluderar:
* reaper: Prisvärd och mycket anpassningsbar, med utmärkt stöd för Ambisonics.
* Logic Pro x: Apples professionella DAW, som erbjuder integrerade rumsliga ljudverktyg.
* Pro Tools: Branschstandard, men dyrare. Kräver specifika plugins för rumsligt ljud.
* nuendo: Steinbergs DAW, speciellt designad för efterproduktion och rumsligt ljud.
* rumsliga ljudplugins: Dessa plugins hjälper dig att panorera, placera och manipulera ljud i ett 3D -utrymme. Exempel inkluderar:
* Facebook 360 Rumslig arbetsstation: En gratis svit med plugins som gör att du kan skapa och förhandsgranska rumsligt ljud för Facebook- och Oculus -plattformar.
* Dearvr Pro: Ett plugin för professionell klass som simulerar olika virtuella akustiska miljöer.
* Waves NX Virtual Mix Room: Simulerar en avancerad studio lyssningsmiljö för blandning i hörlurar.
* Buller Makers Ambi Pan: En mångsidig ambisonisk panorering av plugin.
* Oculus Spatializer Plugin: Ett annat utmärkt alternativ för att skapa rumsligt ljud för Oculus.
* kodning till rätt format: När du har blandat och behärskat ditt rumsliga ljud måste du koda det i lämpligt format (t.ex. Ambisonics) för din målplattform (t.ex. YouTube, Oculus, VR -appar). Dina DAW- eller rumsliga ljudplugins hanterar vanligtvis detta.
4. Integrera ljud med video:
* Synkronisering: Exakt synkronisering mellan ljudet och videon är avgörande. Använd tidskoden eller andra synkroniseringsmetoder för att säkerställa att ljudhändelserna passar perfekt till de visuella händelserna.
* Spatialisering baserad på visuella ledtrådar: När du blandar dig, var uppmärksam på platsen för objekt och händelser i videon. Till exempel, om en karaktär talar till vänster om tittaren i videon, bör ljudet också spatialiseras för att komma från vänster.
* Avståndsmodellering: Använd reverb och andra effekter för att simulera avståndet för ljudkällor. Ljud som är längre bort bör vara tystare och ha mer reverb.
5. Optimering för olika plattformar:
* YouTube 360: YouTube stöder rumsligt ljud i form av första ordningens ambisonik (FOA). Ladda upp din video med rätt rumsliga ljudmetadata och YouTube hanterar rumsliga. De har dokumentation om hur man gör detta.
* oculus/VR -appar: Du behöver vanligtvis använda ett specifikt rumsligt ljud SDK (programvaruutvecklingssats) som tillhandahålls av plattformen (t.ex. Oculus Audio SDK, Steam Audio) för att integrera rumsligt ljud i din VR -applikation.
* Mobil VR: Tänk på begränsningarna för mobila VR -enheter. Bearbetningskraften är begränsad, så du kan behöva förenkla din rumsliga ljudinställning för att upprätthålla prestanda.
6. Tips för att skapa uppslukande rumsligt ljud:
* Planera framåt: Tänk på ljudbilden i din scen innan du börjar spela in. Identifiera viktiga ljudkällor och hur de kommer att röra sig i 3D -utrymmet.
* Använd naturliga ljud: Försök att använda naturliga, verkliga ljud när det är möjligt. Detta kommer att hjälpa till att skapa en mer trovärdig och uppslukande upplevelse.
* Överväg tilltäppning och reflektion: Tänk på hur ljudvågor kommer att blockeras av föremål och reflekteras från ytorna i scenen. Använd rumsliga ljudeffekter för att simulera dessa fenomen.
* mindre är mer: Överväg inte ditt ljudbild med för många ljud. Fokusera på de viktigaste ljuden och se till att de är tydliga och distinkta.
* Testa noggrant: Testa ditt rumsliga ljud på olika enheter och plattformar för att säkerställa att det låter bra i alla miljöer.
* Använd övervakning av hörlurar under redigering: När du blandar dig, använd högkvalitativa hörlurar som du är bekant med. Detta hjälper dig att exakt utvärdera den rumsliga ljudmixen.
* Överväg sund designprinciper: Använd ljudeffekter och musik för att förbättra den känslomässiga effekten av din video. Överväg Layering Sounds för att skapa mer komplexa och intressanta ljudlandskap.
* Prioritera tydlighet och noggrannhet: Se till att det rumsliga ljudet är tydligt och korrekt. Ljud bör placeras korrekt i 3D -utrymmet och bör röra sig realistiskt med de visuella elementen i videon.
* Experiment med olika tekniker: Var inte rädd för att experimentera med olika rumsliga ljudtekniker för att hitta vad som fungerar bäst för ditt projekt.
* konsultera med ljudproffs: Om du inte är bekväm med rumslig ljudproduktion kan du överväga att anställa en professionell ljuddesigner eller ljudingenjör.
Sammanfattningsvis:
Att skapa övertygande rumsliga ljud för sfäriska videor kräver noggrann planering, inspelningstekniker, efterproduktionskunskaper och plattformsspecifik optimering. Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa verkligt uppslukande upplevelser som transporterar dina tittare till en annan värld. Kom ihåg att testa och iterera för att förfina din rumsliga ljudmix och uppnå önskad effekt. Lycka till!