kärnkoncept:
Serien syftar till att avslöja hur valet av lins, inramning och andra fotografiska tekniker kan drastiskt förändra tittarens uppfattning om en scen, händelse eller person. Det handlar om att lyfta fram den subjektiva karaktären av fotografering och utmana idén om en verkligt "objektiv" skiva.
Nyckelelement för att manipulera med linser och fotografering:
* Perspektiv/komprimering: Hur linsen påverkar de upplevda avståndet mellan föremål och motiv.
* synvinkel: Hur mycket av scenen fångas.
* Djup på fältet: Vilka delar av bilden är i fokus.
* distorsion: Hur raka linjer görs.
* betoning/de-betonad: Uppmärksamma specifika element.
* Emotionell påverkan: Skapa en känsla av intimitet, storhet, klaustrofobi, etc.
Hur man kör fotoserien:
1. Välj ett ämne: Detta är kritiskt. Välj något som enkelt kan fotograferas om på samma plats och förhållanden. Bra alternativ inkluderar:
* en person: (Helst, en kooperativ modell)
* en byggnad eller landmärke:
* En gatascen:
* en produkt:
* Ett objekt med betydelse:
2. Planera dina bilder: För varje ämne, planera de olika linser och tekniker du använder. Detta kommer att säkerställa konsistens och göra jämförelsen mer påverkande. Överväg att skapa en storyboard eller skottlista.
3. upprätthålla konsistens (utom när manipulering): Kontrollera så många variabler som möjligt * utom * för de element du avsiktligt manipulerar. Det här betyder:
* Samma plats: Skjut från exakt samma plats (använd ett stativ och markera platsen på marken vid behov).
* Samma ljusförhållanden: Helst, skjut på en dag med konsekvent molnig belysning, eller använd konstgjord belysning som du kan kontrollera.
* Samma tid på dagen: Om du skjuter utomhus, välj en tid då ljuset inte förändras snabbt (t.ex. middag).
* Samma kamerainställningar: Använd manuellt läge på kameran och håll dig till en konsekvent ISO, bländare (såvida du inte medvetet ändrar fältets djup) och slutartid. Justera ljusets kraft (om du använder dem) för konsekvent exponering.
* Modell Posing: Om du använder en modell, låt dem behålla samma pose i varje skott (eller små variationer inom ett tema).
4. linsval och deras effekter: Detta är projektets hjärta. Här är några linsidéer:
* vidvinkellins (t.ex. 16mm, 24mm):
* * Användningar:* Överdriven perspektiv, gör att försökspersonerna verkar mindre i förhållande till sina omgivningar, fångar ett brett synfält, kan snedvrida raka linjer (särskilt i kanterna).
* * Manipulation:* Visa hur en vidvinkellins kan göra att ett litet rum verkar större eller hur det kan användas för att få ett ämne att verka sårbart och överväldigat av deras miljö. Det kan också användas för att få en folkmassa att se större ut än den är.
* Standardlins (t.ex. 50mm):
* * Användningar:* anses ge ett perspektiv som är närmast mänsklig vision.
* * Manipulation:* Tjäna som ett kontrollskott för jämförelse. Visa hur det presenterar en "neutral" syn på scenen.
* teleobjektiv (t.ex. 85mm, 135mm, 200 mm+):
* * ANVÄNDNINGAR:* Komprimeringsperspektiv, gör att avlägsna föremål verkar närmare, isolerar ämnen från deras bakgrund, skapar ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* * Manipulation:* Demonstrera hur en teleobjektiv kan få en protest att se mer trångt ut än den är, eller hur den kan skapa en känsla av intimitet genom att isolera ett ämne från distraktioner. Kan också få bergen att se närmare varandra.
* Speciallinser (valfritt):
* * Tilt-skiftlins:* Skapar selektiva fokuseffekter, kan få scener att se ut som miniatyrer.
* * Fisheye -lins:* Extrem vidvinkel, snedvrider allt i en cirkulär vy.
5. Utöver linser:Andra manipulativa tekniker:
* Framing: Hur du beskär scenen. Inkludera eller utesluta element för att ändra historien. Till exempel:
* Skriv ut ett protesttecken för att ändra meddelandet.
* Fokusera på ett enda ansikte i en folkmassa för att skapa en specifik känslomässig inverkan.
* Kameravinkel:
* Fotografering från en låg vinkel kan göra att ett ämne verkar kraftfullt och imponerande.
* Fotografering från en hög vinkel kan göra att ett ämne verkar litet och sårbart.
* Djup på fältet:
* Ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) kan isolera ämnet och uppmärksamma dem.
* Ett djupt fältdjup (allt i fokus) kan skapa en känsla av sammanhang och visa ämnet i deras miljö.
* belysning: (Men som nämnts, sträva efter konsistens om inte avsiktligt manipulera)
* Hård belysning kan skapa dramatiska skuggor och få ett ämne att se äldre eller mer olyckligt.
* Mjuk belysning kan skapa en smickrande och romantisk effekt.
* färgklassificering (efterbehandling): Medan kärnan i detta projekt är linsbaserat, överväg hur subtila färgjusteringar i efterbehandlingen ytterligare kan påverka stämningen och uppfattningen av bilderna. Detta är ett sekundärt element att överväga * efter * den primära linsen/inramningsmanipulationerna är fullständiga.
6. Presentation och bildtexter:
* Jämförelser sida vid sida: Presentera fotona i par eller grupper för att tydligt illustrera skillnaderna.
* Beskrivande bildtexter: Bildtexterna är avgörande! Förklara den använda linsen, den teknik som används och den * avsedda * effekten på betraktaren. Var uttrycklig om hur manipulationen fungerar. Till exempel:
* "Skott med en 20 mm objektiv från en låg vinkel. Övervägningen snedvrider byggnaden, vilket gör att den verkar högre och mer imponerande. Den låga vinkeln överdriver ytterligare denna effekt och ger intrycket av kraft och dominans."
* "Skott med en 200 mm -objektiv. Telekomprimeringen gör att publiken verkar mycket tätare än den faktiskt är. Denna teknik används ofta för att skapa en känsla av brådskande eller fara."
Exempel Scenarier:
* Protesten:
* Vidvinkel:visar en liten grupp med massor av tomt utrymme.
* Tele:Komprimerar publiken, vilket gör att den ser massiv och skrämmande ut.
* Framing:inklusive eller utesluter specifika tecken för att ändra det upplevda meddelandet.
* politiker:
* Vidvinkel, låg vinkel:gör att politiker ser kraftfull och större än livet ut.
* Tele, tät gröda:fokuserar på ett enda uttryck, kanske förmedlar uppriktighet eller omvänt bedrägeri.
* Belysning:hårt ljus för att visa ålder/upplevelse kontra mjukt ljus för att projicera ungdom/tillvägagångssätt.
* Lägenheten:
* Vidvinkel:gör att en liten lägenhet ser rymlig och inbjudande ut.
* Standardlins:visar lägenhetens verkliga storlek.
* Tele:Fokuserar på ett rörigt hörn och skapar en känsla av klaustrofobi.
Etiska överväganden:
* Transparens är nyckeln: Målet är inte att lura utan att utbilda. Var öppen och ärlig om de tekniker du använder.
* Undvik skadliga stereotyper: Tänk på hur dina manipulationer kan stärka negativa stereotyper eller fördomar.
* Fokusera på teknik, inte personliga attacker: Projektet bör handla om att demonstrera kraften i fotografiska tekniker, inte om att attackera individer eller organisationer.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika linser och tekniker innan du startar det faktiska projektet.
* Forskning: Titta på exempel på hur fotografering har använts för att manipulera den allmänna opinionen genom historien.
* Få feedback: Dela dina foton med andra och be om deras åsikter om effektiviteten i dina manipulationer.
* iterate: Var inte rädd för att flytta om eller förfina din strategi baserat på feedback och dina egna observationer.
Denna fotoserie har potential att vara mycket tankeväckande och pedagogisk. Genom att noggrant planera och utföra dina bilder kan du skapa ett kraftfullt visuellt uttalande om fotografens subjektiva karaktär och vikten av kritiskt tänkande när du konsumerar media. Lycka till!