1. Förstå konceptet
* långsam slutartid: Detta är det viktigaste elementet. Det gör att rörelse kan fångas som oskärpa i bakgrunden eller runt ämnet. Vanliga utgångspunkter är 1/30s, 1/15s, 1/8s eller till och med långsammare beroende på omgivande ljus och önskad effekt.
* flash: Flash fryser motivet i ögonblicket av blixt, vilket skapar skärpa i ditt porträtt trots den långsamma slutartiden.
* omgivande ljus: Det omgivande ljuset är det som skapar oskärpa. Ju långsammare slutartiden, desto mer omgivande ljus kommer att registreras och desto mer framträdande blir oskärpa.
2. Gear du behöver
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll över slutartid och har en varm sko till en blixt.
* flash: En extern blixt (Speedlight eller Strobe) är väsentlig. TTL (genom linsen) är användbar men inte obligatorisk. Att kunna kontrollera din flash -kraft manuellt är idealisk.
* lins: En lins som är lämplig för porträtt, som en 50 mm, 85 mm eller något liknande. En bredare öppning (lägre F-nummer) hjälper till att samla mer ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ hjälper till att hålla bakgrundselementen skarpa (när de inte är suddiga avsiktligt), särskilt med mycket långsamma slutartid.
* Valfritt:
* flash diffusor: Mjukar blixten och skapar mer smickrande ljus.
* reflektor: Studsar omgivande ljus för att fylla i skuggor.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasskakning, särskilt på ett stativ.
3. Inställningar och teknik:Steg-för-steg
* Steg 1:Stabilisera din kamera (stativ) :Lägg din kamera på ett robust stativ för att minimera oönskad kameraskakning. Om du inte har ett stativ, stötta dig mot ett fast föremål.
* Steg 2:Ställ in kameran till manuellt läge (M) :Detta ger dig full kontroll över bländar och slutartid.
* Steg 3:Ställ in bländare (f-stop) :
* Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup. Börja med något som f/2.8, f/4 eller f/5.6. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8) Skapa grundare djup på fältet, som kan vara konstnärligt men kräver exakt fokusering. Smalare öppningar (t.ex. f/8) ökar fältets djup, men kräver mer blixtkraft och omgivande ljus.
* Steg 4:Ställ in ISO:
* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder. Öka det endast om du behöver kompensera för otillräckligt omgivande ljus, men försök att undvika att gå för högt.
* Steg 5:Ställ in slutartid:
* Det är här magin händer. Börja med en långsam slutartid, till exempel 1/30, 1/15s eller 1/8. Experiment för att se vad som fungerar bäst för de omgivande ljusförhållandena och mängden rörelse oskärpa du vill ha. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/4s, 1/2s, 1s) kommer att skapa mer uttalad oskärpa. Tänk på rörelsen som redan är närvarande och matcha slutare till oskärpa förväntningarna.
* Kom ihåg den * ömsesidiga regeln * för handhållning:Generellt sett bör din slutartid vara åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd för att undvika kamerasak. (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50 -tal). Eftersom du använder en blixt för att frysa ämnet (något) och försöker skapa rörelsesuddighet, kommer du avsiktligt att bryta denna regel, därmed användningen av ett stativ.
* Steg 6:Ställ in flashläge:
* ttl (genom linsen) -läget: Blixten justerar automatiskt kraften baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt för nybörjare. Du kan sedan använda flashexponeringskompensation för att finjustera flash-utgången.
* manuellt läge: Du styr flash -kraften direkt. Detta kräver mer experiment, men ger dig mer exakt kontroll. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills motivet är korrekt upplyst.
* Steg 7:Flash Placering:
* On-Camera Flash: Detta är den enklaste installationen, men kan skapa hårda skuggor. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Att använda en blixt utanför kameran (med en synkroniserad sladd eller trådlös trigger) ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Du kan skapa mer dramatisk och smickrande belysning. Överväg att placera blixt i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden.
* Steg 8:Fokusering:
* Fokusera på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för noggrannhet.
* Tänk på manuellt fokus om din kamera kämpar för att fokusera i svagt ljus.
* Steg 9:Ta skottet:
* Tryck på slutarknappen. Flash kommer att avfyra nästan omedelbart och fryser motivet. Den långsamma slutartiden kommer att registrera det omgivande ljuset och alla rörelser, vilket skapar oskärpa.
* Steg 10:Granska och justera:
* Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat av blixt? Justera flash -effekt eller ISO efter behov.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt oskärpa? Justera slutartid.
* skärpa: Är ämnet skarpt? Om inte, kontrollera ditt fokus och stabilitet.
* bakgrund: Är bakgrunden för ljus eller mörk? Justera bländare eller omgivande ljus.
4. Kreativa idéer och överväganden
* Ämnesrörelse: Be ditt ämne flytta något under exponeringen (t.ex. vänd huvudet långsamt, sväng försiktigt). Detta kommer att skapa mer intressant oskärpa runt dem.
* Bakgrundsrörelse: Använd rörliga bakgrunder (t.ex. trafik, en snurrande karusell, fallande löv) för att skapa dramatisk oskärpa.
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne (t.ex. en person som går) medan du drar slutaren. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, en gnistrare) för att skapa ljusstrimlar under exponeringen.
* bakgardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering): Denna inställning avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, snarare än i början. Detta kan skapa olika effekter med rörelsesuddigheten som visas * bakom * ämnet, snarare än framför. Testa både fram- och bakgardinsynkronisering för att se vilka du föredrar.
* Ambient Light vs. Flash Balance: Experimentera med balansen mellan omgivande ljus och blixt. Om det omgivande ljuset är för ljust kommer det att övermanna blixten och motivet kommer inte att vara skarp. Om det omgivande ljuset är för svagt kommer oskärpa minimal.
* övning! Att dra slutaren kräver övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och situationen.
5. Vanliga problem och lösningar
* Ämnet är för suddigt:
* Öka flashkraften.
* Använd en snabbare slutartid (men detta kommer att minska rörelsesuddigheten).
* Se till att ämnet förblir relativt stilla under flashbristen.
* Bakgrund är för ljus:
* Använd en mindre öppning (högre F-nummer).
* Minska ISO.
* Skjut i en mörkare miljö.
* Bakgrund är för mörk:
* Använd en bredare öppning (lägre F-nummer).
* Öka ISO.
* Skjut i en ljusare miljö.
* ojämn belysning (hårda skuggor):
* Använd en blixtdiffusor.
* Flytta Flash utanför kameran.
* Använd en reflektor för att studsa ljus.
* Camera Shake:
* Använd ett stativ.
* Använd en avlägsen slutarutgåva.
* Om handhållaren, stötta dig själv och använd korrekt fotograferingsteknik.
Att dra slutaren är en rolig och givande teknik som kan lägga till en unik och kreativ touch till din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och öva på din teknik kan du skapa fantastiska bilder som fångar både skärpa och rörelse.