Ställdes inför att skapa en utbildningsvideo som förklarade den korrekta proceduren för att fylla i en ny affärsform bestämde jag mig för att öppna videon med en voiceover av en skådespelare som spelar John Huston som spelar Gud:
I början skapades ledning och ledning organisationen och organisationen var tom och utan former; och ledningen sa, "Låt det finnas former," och det fanns former och formerna var fruktbara och förökade sig... och förökades... och förökades.
Showen vann en vägg full av utmärkelser, alla tilldelade kostymen som beställde videon snarare än till mig, som bara skapade, skrev, regisserade och redigerade programmet; men det är en annan historia.
Varför den snygga öppningen för ett ödmjukt träningsredskap? Enkelt:locka in publiken med humor och de kanske stannar kvar för det pulserande innehållet som följer, saker som "...Tryck på TAB-tangenten för att gå vidare till nästa fält." Moralen är att ett bra träningsprogram kräver lika mycket eftertanke och kreativitet som ett storyprogram eller en reklamfilm.
I artikeln Basic Training (online på www.videomaker.com och i majnumret av tidningen 2000) behandlade vi urvalet och struktureringen av ämnen för utbildningsvideor; så låt oss istället titta på hur du specificerar ditt program i detalj och hur du kan förutse produktionsbegränsningar och problem.
Projektspecifikationer
Ju bättre du definierar ditt träningsprojekt från början, desto stramare och mer effektiv blir din slutliga video.
Först, vad är ditt mål? En träningsvideo innebär att din publik kommer att lära sig hur man gör något när videon är klar. Uttryck mål som handlingar. "Praktikanter kommer att förstå gaffeltrucktekniker," är ett värdelöst mål eftersom ingen kan mäta det. "Praktikanter kommer att manövrera lastade pallar i trånga lagerutrymmen" är ett bra mål. Håll dina mål nere på högst fyra eller fem. Försök inte att göra allt i en show.
Nästa, vem är din publik? Vilka färdigheter, information och intressenivåer kommer de att tillföra detta program? Nyanställda kan behöva få veta vad en gaffeltruck är, medan veterananställda kan bli förolämpade av denna extremt grundläggande information.
Hur intresserade är dina tittare? Praktikanter som uppgraderar sina färdigheter i lagerjobb kan vara mycket motiverade, medan minimilönstjänstemän som tittar på mitt epos på en ny kontorsform inte bryr sig mindre (det är därför det humoristiska omgivande materialet). Känna till demografin. Vad är deras ålder och utbildningsnivå? Uppenbarligen skiljer sig andraklassare från studenter och du kommer förmodligen att vilja undvika flerstavelser med gaffeltruckar ("stora ord" betyder i alla fall samma sak).
Sedan, vad är ditt leveranssystem:en TV/VCR-kombination i ett studieområde? Ett projektionssystem i en auditorium? Kommer showen att behöva stå ensam, eller kommer den att stödjas och utökas av en tränare eller instruktör?
Vilken är din målkörtid? Säg inte, "så länge som ämnet kräver" eftersom både mänskliga hjärnor och bottnar kan stå bara tio till 15 minuter innan de förvandlas till sten. Tricket är att välja en bra mållängd och sedan dela upp ditt ämne i segment som passar.
Slutligen, när du har bestämt dig för alla dina projektspecifikationer, är du redo att bestämma omfattningen och tätheten av ditt innehåll. Vad är densitet? Nivån på instruktionsdetaljer och den tid som tilldelats varje del. "Starta gaffeltruck och kör till pallområdet", täcker alldeles för mycket och säger alldeles för lite. "Hitta tändningsnyckeln och lokalisera den spetsiga änden. Identifiera tändnings- och tändningsnyckelns spår. Sätt i nyckeln, den spetsiga änden först, i tändningsnyckelns spår." är uppenbarligen alldeles för tät för att vara nödvändig. Att bestämma hur mycket detaljer som ska presenteras är en stor del av konsten att instruera design.
Produktionsbegränsningar
Till skillnad från en personlig video är en träningsvideo omsluten av tre sidor av begränsningar:schema, budget och sponsor. Att förutse och hantera dessa begränsningar är avgörande för framgång när man producerar utbildningsmaterial.
Schemaläggningsproblem inkluderar deadlines ("vi behöver det förra veckan"), säsongsproblem (
Finansiella begränsningar är självklara bara om du kan upptäcka potentiella kostnader i förväg och budgetera därefter. Shot 87A kräver ett fisheye-objektiv? Har du räknat in kostnaden för ett nytt objektiv eller att hyra ett? Din humoristiska slutsats har en Lone Ranger-liknande ridande utanför stan, medan folk frågar:"Vem var den där maskerade mannen?" Hur mycket kommer den vita hingsten att kosta för dagen?
För att skydda dig från obehagliga överraskningar, budgetera din show ända ner till den minsta raden och lägg sedan till en generös procentsats som ett ödmjukt erbjudande till Murphys Law.
Äntligen, där är kunden. Det finns volymer skrivna om klienthantering, men för att spara utrymme och tid, här är bara benen:
Insistera på att ha en utsedd beslutsfattare från din kund. Kunder undviker gärna ansvar genom "kollegialt" beslutsfattande som är absolut död på deadlines eftersom det inte finns något enskilt erbjudande om manus, produktionsplaner eller färdiga produkter.
Schemalägg i termer av behandlingsintervall, inte specifika datum. Gå inte med på att börja producera den 1 mars eftersom kunden kanske inte returnerar ett godkänt manus förrän den 10 april. Låt istället avtalet börja produktionen X dagar efter att du fått manusgodkännande från kunden.
Få tillfälliga signoffs ofta och skriftligt. Få klienterna undertecknat godkännande av åtminstone projektbeskrivningen, manuset och det redigerade programmet. Och medan du håller på, begränsa antalet iterationer av varje. Det vill säga, specificera att du ska leverera ett första manusutkast, ett reviderat andrautkast och ett sista skjutmanus.
Akta dig för klienten som säger:"Jag vet inte vad jag vill, men jag känner igen det när jag ser det", eller "låt oss bara köra det av Janice och få hennes input", ditt projekt är så gott som dött.