Få ut det mesta av dina skådespelare eller ämnen
Att berätta en kraftfull historia med video kräver inte professionella skådespelare eller människor som upplever extraordinära händelser. Men det handlar om att göra dina karaktärer intressanta och trovärdiga. Så hur gör man detta? Kommer du ihåg de där fem W från fjärde klass engelska? Vem, vad, var, när och varför (och vi kommer att glida in hur) är tillbaka, och vi sätter dem i arbete för att utveckla karaktärer som kommer att göra ditt nästa drama eller till och med dokumentär till en som folk minns.
Vem
Beroende på din speciella berättelse eller genre kanske du inte har så mycket val över din huvudkaraktär. Men du kan ha kontroll över vilken aspekt av din karaktär du vill framhäva. Är det pappan, maken, snickaren eller hängflygaren som bäst kan bära din berättelses huvudtema? Om du har ett val över ditt ämne, känn dig inte begränsad till att göra det mänskligt. Ett husdjur, en stad, en institution kan alla göras till ämnen som levererar ditt budskap och väcker starka känslor hos din publik.
För både skönlitteratur och facklitteratur kommer din karaktär att ha vissa fysiska och mentala egenskaper som bidrar till din berättelse. Är din karaktär särskilt stark, ful, modig, kreativ eller smart? Orolig, stillsam, följsam eller egensinnig? Till och med vad som till en början kan tyckas vara helt genomsnittliga karaktärer kommer att ha egenskaper som antingen har hamnat i deras nuvarande situation eller har format deras svar på händelserna runt dem. Mer intressant, hur utvecklade din karaktär dessa egenskaper? Utvecklade din karaktär fysiska eller mentala kapaciteter genom att överkompensera verkliga eller upplevda svagheter som barn?
Var dock försiktig så att du inte bara fokuserar på en styrka eller svaghet. Om du gör det kommer du att skapa en tvådimensionell karaktär, en som är lite mer än en karikatyr. Titta på vilken superhjältefilm som helst så förstår du vad vi menar. Det är ditt jobb att visa din publik hur din karaktär använder eller används av dessa egenskaper för att antingen uppnå något mål eller hindras från det.
Vad och varför
Som femåringar torterade vi alla våra föräldrar med den enkla frågan på ett ord:"Varför?" Det är samma fråga som belägrar varje regissör när en skådespelare gnäller, "Vad är min motivation?" Men det är kanske den enskilt viktigaste frågan du kan ställa för att utveckla din karaktär.
Vad vill din karaktär mer än något annat – och varför? Om du bara avslöjar att din karaktär vill ha pengar, berömmelse eller makt, har du inte gjort mer än att producera en lokal nyhet. Du behöver inte vara Woody Allen för att veta att folk vill att dessa saker ska tillfredsställa djupare begär. Det är dessa begär som du måste avslöja och avslöja, antingen explicit eller implicit. Är din karaktärs strävan efter berömmelse ett sökande efter faderligt godkännande? Är ett bud på makt ett plåster över en maktlös eller misshandlad barndom? Hur du avslöjar dessa djupare och universella önskemål kommer att avgöra hur mycket din berättelse utvecklas som ett psykologiskt porträtt. Detta gäller både för skönlitteratur och facklitteratur.
Andra viktiga saker att ta med i din karaktärsanalys är:Vad är din karaktär villig att göra för att uppnå ett mål? Att utforska vad karaktären inte kommer att göra kan ibland skapa en spännande vändning senare i berättelsen. Vad står i vägen? En mäktig person, en korrupt institution eller en schäfer på 125 pund? Vilka val har din karaktär?
Var &När
Var kan vara både fysisk och metafysisk. Fysiska platser kommer säkert att ge en känsla av plats för din karaktär, men för vår diskussion är det viktigare att tänka på den metafysiska eller psykologiska platsen. Vi har alla haft det här där förvirrade vänner frågar oss som frågar "Var kommer du ifrån?" Det är genom att illustrera denna plats i din karaktärs psykologiska resa som du skapar en tredimensionell kvalitet. Det borde vara summan av alla din karaktärs upplevelser hittills som bildar denna Where. Att veta detta ger dig en färdplan för att vägleda din karaktär genom händelserna som presenteras i din berättelse, och det kommer att hjälpa till att avgöra om din karaktär växer eller förblir oförändrad. Båda möjligheterna finns, och båda avslöjar viktiga aspekter om din karaktär.
Glöm inte att du kontrollerar tiden. Flashbacks, flash-forwards och historiska återberättelser är alla enheter du kan använda för att avslöja din karaktärs motivation. De är också mycket användbara för att förebåda händelser i din berättelse.
Hur
OK, hur är tekniskt sett inte ett W, men det hänger ibland med på resan. Det är kanske här som facklitteratur och skönlitteratur slutar med likheterna mellan karaktärer och utveckling. Antingen har du ett manus eller inte, så vi tittar på båda här.
Skönlitteratur kräver ett manus. Ett manus kräver skådespelare. Skådespelare kräver regi. Regissörer kräver ... jaja, ni förstår poängen. Som regissör är det din uppgift att hålla karaktärens psykologiska grund vid liv i dina skådespelare, särskilt om de är amatörer. Vi kan alla minnas förglömliga filmer där vi har sagt:"Det skulle de inte ha gjort!" I fiktion måste varje ord och gest vara trovärdig och "karaktär". Detta innebär att ha en fullständig förståelse av inte bara orden på sidan, utan också bakhistorien. Den här bakgrundsberättelsen, ibland kallad en karaktärsanalys eller studie, avslöjar alla vardagliga och smutsiga detaljer som kanske inte avslöjar sig någonstans i manuset men som ger dig, regissören, makten att tolka hur karaktären skulle reagera i nästan alla situationer (se sidofältet).
För dokumentär- eller verklighetsprojekt är intervjun en bas i denna genre. En intervju är mer än att ställa de rätta frågorna. Ja, du måste göra tillräckligt med forskning för att formulera frågor som lockar fram meningsfulla svar från ditt ämne, men du måste också veta när du helt enkelt ska hålla käften. Det här är mycket svårare än det låter, speciellt när du tror att du vet vad du vill att ditt ämne ska säga. Ha alltid en följdfråga i huvudet, men försök att låta tystnad, även en obekväm sådan, motivera din intervjuperson att frivilligt ställa en aspekt av berättelsen som du inte ens hade tänkt på.
Att dra ihop en serie till och med inspirerande intervjuer är vanligtvis inte tillräckligt för att utveckla en tredimensionell karaktär. Du måste också visa din karaktär avslöjande aspekter av personlighet och göra de saker som beskrivs, antingen genom återskapanden eller andra visuella bevis. Om ditt motiv är oroligt, var redo att ta närbilder av vridande händer, vibrerande fötter eller darrande blickar.
Att skapa intressanta karaktärer utgör kärnan i varje framgångsrik berättelse. Ju mer en berättelse fördjupar eller breddar vår förståelse och empati med mänskliga prestationer och kamp, desto mer fördjupas vi i den, njuter av den och till och med lär oss av den.
Medverkande redaktör Brian Peterson är en videoproduktionskonsult, utbildare och föreläsare.
Sidofält:Checklista för teckenanalys
Svar på dessa frågor kanske inte blir en del av ditt manus eller disposition, men de är viktiga för att utveckla trovärdiga karaktärer.
- Fysiska egenskaper
- Psykologiska egenskaper
- Gillar/ogillar
- Relationer
- Utbildning
- Tidigare framgångar/misslyckanden
- Formativa
barndomsupplevelser - Bra/dåliga vanor
- Drömmar/ambitioner
- Styrkor/svagheter
- Moral
- Huvudmotivation