Ljus. Kamera. Handling. Du hoppas. Att styra professionella talanger är inte alltid lätt, men de kan vanligtvis sina jobb. Att regissera icke-skådespelare kräver en annan uppsättning färdigheter.
Att regissera icke-professionella kan vara både givande och en verklig utmaning. Oavsett om det är producentens dotter eller VD:n för ett Fortune 500-företag som insisterar på att leverera det inledande uttalandet, tar dirigering av icke-professionell talang en stadig och tålmodig hand. Det hjälper också att ha några användbara tips och tekniker i din arsenal redo att dra ut när som helst. I den här kolumnen kommer vi att diskutera några sätt att undvika potentiella fallgropar när du regisserar icke-professionella och sätt att göra din spirande talang bekväm och kapabel att leverera en fantastisk prestation.
Professionell eller icke-professionell – det är frågan
Innan du litar på din produktion till skådespelar- eller talförmågan hos en icke-professionell, måste du ställa dig själv några frågor:
- Har du en strikt deadline?
- Kommer en nationell eller till och med regional publik att se ditt projekt?
- Är det viktigt att manuset levereras helt som det är skrivet, eller kommer du att kunna skriva om det för att göra det lättare att presentera av en icke-professionell?
Om du svarade ja på en eller flera av dessa frågor, bör du förmodligen söka upp en professionell som är villig att arbeta för dig inom din budget. Varför? En professionell kommer att kunna arbeta igenom ditt projekt snabbt och effektivt, genom att använda år av träning och övning för att leverera manuset med rätt betoning, ton och takt. Proffs kommer inte bara att spara tid, utan kommer också att kunna presentera manuset som det är skrivet och anpassa sina röster eller agera deras roller med ett öga på det slutliga resultatet.
Den övade förmågan och poleringen hos en professionell kommer vanligtvis att spela mer effektivt för en regional eller nationell publik. Det kommer inte att finnas någon påfallande accent eller lokal känsla för talangen, och detta kommer att öka trovärdigheten för projektet. Detta betyder inte att icke-professionella talanger inte kommer att kunna leverera en värdefull prestation – det kommer bara att ta längre tid och du måste vara medveten om din publik.
Att regissera den icke-professionella i ett berättande stycke
Nyckeln till att använda icke-professionella personer i ett berättande stycke är att typcasta dina roller. Typecasting innebär att du kastar personer i roller som de liknar i utseende och personlighet. Den berömda ryske regissören Sergei Eisenstein brukade kasta slaktare som slaktare och militärer som soldater för att lägga till äkthet till föreställningen. Även om rollen du castar kanske inte är mer än en stödspelare i en ensemblebesättning, kommer det att göra det mycket lättare för er båda att välja någon som liknar rollen. Men om producenten insisterar på att gjuta sin dotter i huvudrollen i en produktion, hoppas den personen liknar karaktären hon kommer att spela, för annars måste du arbeta mycket hårdare för att se till att hon levererar den prestation du behöver.
När du arbetar med icke-professionella personer på den berättande uppsättningen, är repetition avgörande. Se till att dina skådespelare är mycket bekanta med deras blockering (skådespelarens rörelse från en punkt till en annan), motivation för sina repliker och alla "affärer" du kanske vill att de ska utföra medan de spelar deras roller. Business är en filmterm för de handlingar som skådespelaren kan göra för att göra karaktären autentisk. Om du filmar en scen med en mamma kan du låta henne göra smörgåsar till sina barn innan de springer iväg till skolan. Tillverkningen av smörgåsarna är skådespelarens sak. En kock kan laga mat, en läkare som utför operation eller en polis som rengör en pistol. Det är viktigt att verksamheten är väl inövad, så det ser väldigt naturligt ut.
Skådespeleri är mer än att leverera repliker. Det är att befolka karaktären på ett sådant sätt att den blir verklig. Ingenting är mer distraherande än att se en karaktär utföra en handling som han inte förstår eller inte har tränat och fulländat. Icke-professionella, om typcast, kan prestera ganska bra om de relaterar till sina karaktärer och är bekanta med vilken typ av verksamhet deras karaktär är tilldelad.
Även om det är viktigt för den icke-professionella att känna till karaktärerna och deras verksamhet, spelar förståelsen av hantverkets tekniska krav också en roll för framgången för föreställningen. Gå igenom talangen genom deras scener och förklara vad som händer runt dem och hur de behöver förhålla sig till de olika tekniska aspekterna av uppsättningen. Vänja dem vid ljusen, den ständigt närvarande besättningen, närheten till kameran och all annan utrustning eller personal som kan invadera deras utrymme vid varje given tidpunkt. Låt dem öva på att gå upp till sina märken och leverera sina repliker samtidigt som de gör sina affärer. Förklara för dem hur nära kamerapositionen kan vara, samt hur mycket utrymme på skärmen som de måste arbeta inom. Se alltid till att du presenterar dessa detaljer i lekmannatermer, så att din icke-professionella talang lätt kan förstå dem. Att kasta jargong på nybörjare kommer inte att göra något för att bygga upp deras självförtroende.
När du repeterar scenen, lyssna noga på vad skådespelarna säger och hur de levererar sina repliker. Ge dem uppmuntran om de blåser en linje eller två. Om de snubblar på en viss linje, arbeta med manusförfattaren, om tillgänglig, för att hitta ett sätt att säga samma idé på ett sätt som talangen kan hantera. Ibland verkar vissa ord inte passa in i en skådespelares mun, och en liten justering av dialogen utan att ändra dess betydelse hjälper.
Innan du rullar band, förklara för skådespelarna den typiska proceduren för att göra scenen:kommandona de kommer att höra och vikten av varje. Ju mer bekant och bekväm talangen är på inspelningsplatsen, desto bättre blir prestandan.
När du rullar, titta på talangens prestation och se till att du får det du letar efter. Var inte rädd för att ta flera tag. Förklara för skådespelaren vad du vill under varje tagning och forma försiktigt föreställningen så att ni båda blir nöjda med slutresultatet.
Att regissera den icke-professionella i en facklitteratur
Oftare än inte är facklitteraturvärlden där du kommer att arbeta med den icke-professionella talangen. Ofta när du producerar företagsvideo föredrar kunden att använda interna personer. Detta är faktiskt till din fördel, eftersom du inte behöver förklara för skådespelare något de inte har en aning om. Det är lite som typcasting i den skönlitterära berättelsen. Talangen vet hur man arbetar med maskineriet, talar arbetsplatsens jargong eller manövrerar genom en svår procedur.
När du arbetar med VD eller annan administrativ personal, behandla dem med respekt, men ge inte efter för deras krav. De kommer ofta att fråga efter kökort eller färdiga tal. Båda kommer att leda till väldigt uppstyltade och trista prestationer som de inte kommer att gilla i slutändan. Du kan tillåta dem att använda anteckningskort, men om de gör det, skriv in ledordet på blå anteckningskort med stora bokstäver och låt dem hålla korten så att de är synliga. Gå igenom materialet tills de blir bekväma med att arbeta framför kameran. När du rullar tejp blir deras leverans mycket mer avslappnad, de verkar inte läsa och de kommer att presentera informationen på ett mycket mer trovärdigt sätt än genom att läsa ett skriftligt tal.
På den tekniska sidan, när du arbetar med icke-professionella, se till att du förklarar utrustningen du ställer in och syftet med just den fotograferingen. Stäng av ljuset så att det inte finns ett bländande rött ljus i talangens ögon och påminner dem om att de är med i kameran. Detta kommer också att förhindra att de vet när kameran rullar.
Precis som i den skönlitterära berättelsen, repetera både kamera- och talangrörelser. Om du letar efter en viss betoning under ett ögonblick i manuset, sätt ett märke på golvet och repetera rörelsen med talangen. Gör rörelsen så enkel som möjligt för att undvika förvirring och göra slutresultatet professionellt i kvalitet och ton.
Direktörens roll
När du regisserar icke-professionell talang måste du upprätthålla en atmosfär av professionalism och förtroende för talangens förmåga att prestera till den standard som krävs för att producera ett bra projekt. Gå igenom allt, ha tålamod, var stödjande och se alltid till att ditt mål är mycket specifikt. En lustfylld regissör skulle beskriva undergång för en icke-professionell som kanske redan är obekväm framför kameran och besättningen. Förklara allt medan du går och var beredd att svara på frågor som kan dyka upp. Om det behövs, justera manuset så att det passar bättre i talangens mun. Framför allt ska du inte skrika, skrika eller fortsätta om de blåser en lina. Behandla dem med respekt och vänlighet, så kommer de att svara.
Slutsnitt
Att arbeta med icke-professionella talanger, samtidigt som det ibland verkar vara ett allkrävande projekt, kan vara fullt av trevliga överraskningar. Om du går till inspelningsplatsen med en plan, arbetar tålmodigt med din talang och bryter upp manuset i små, lagom stora bitar, borde din inspelning bli en stor framgång.
Medverkande redaktör Robert G. Nulph, Ph.D., undervisar i video- och filmproduktion på universitetsnivå och äger ett oberoende videoproduktionsbolag.