i. Varför gör en skriptuppdelning?
* exakt budgetering: Identifierar alla element som kostar pengar:skådespelare, platser, rekvisita, kostymer, specialeffekter etc. Utan nedbrytning kommer du att sakna avgörande utgifter.
* Effektiv schemaläggning: Hjälper till att bestämma den tid som behövs för varje scen baserad på komplexitet (t.ex. antal inställningar, specialeffekter, stunts).
* Informerat beslutsfattande: Belyser potentiella utmaningar eller kostnadsbesparande möjligheter. Till exempel kanske du inser att en plats är för dyr och måste omprövas.
* Effektiv kommunikation: Ger en tydlig bild av filmens behov till avdelningschefer (produktionsdesign, kostym, etc.).
* Organisation: Håller reda på allt som krävs för att skjuta varje scen, vilket minimerar risken för att sakna kritiska artiklar.
ii. Skriptfördelningsprocessen:steg-för-steg
1. Förberedelse:
* Slutliga utkast till manus: Se till att du arbetar med den senaste, låsta versionen av skriptet. Förändringar efter uppdelningen kan kasta bort allt.
* Tryck: Skriv ut hela skriptet. Du kommer att markera det. Överväg att skriva ut på färgat papper för att skilja mellan utkast om du är benägen att flera revideringar.
* markör/färgpennor: Du behöver ett system för färgkodning av olika element (tecken, rekvisita etc.). Konsistens är nyckeln.
* uppdelningsark/programvara: Välj din metod. Du kan använda:
* Traditionella uppdelningsark: (Se exempel nedan) Dessa är förtryckta former med kategorier för olika element. Du fyller dem manuellt.
* Skriptuppdelningsprogramvara: (t.ex. Studiobinder, SceneChronize, Gorilla Budget, Movie Magic Scheduling). Dessa program automatiserar mycket av processen, möjliggör enkel datainmatning och genererar rapporter. De integreras ofta med schemaläggning och budgeteringsprogramvara.
* kalkylblad (Excel/Google Sheets): Ett enkelt, anpassningsbart alternativ, men kräver mer manuellt arbete.
* Referensmaterial (valfritt): Tillgång till en databas med priser för skådespelare, besättning, utrustningsuthyrningskostnader i ditt område är oerhört användbart. Din linjeproducent kommer att ha den här typen av information.
2. Markera skriptet:
* SCENE -numrering: Kontrollera att ditt skript har på varandra följande scennummer. Om inte, lägg till dem. Detta är * väsentligt * för organisation.
* Sidnummer: Säkerställa korrekta sidnummer i hela dokumentet.
* åttondelar: Dela mentalt varje sida i åttonde tum, eller dra svaga linjer om du arbetar fysiskt. Detta är viktigt för att mäta skärmtid, särskilt för saker som specialeffekter eller stunts som ofta citeras av mängden skärmtid de upptar.
* färgkodning: Upprätta ett färgkodningssystem * Innan * börjar du och håller dig till det konsekvent. Här är ett vanligt exempel:
* karaktärer: Gul (eller en liknande ljusfärg)
* rekvisita: Blå
* Garderob/kostymer: Grön
* fordon: Orange
* ljudeffekter: Purpur
* Specialeffekter (SFX): Röd
* Visuella effekter (VFX): Brun
* Makeup/hår: Rosa
* Stunts: Mörkröd/rödbrun
* djur: Kricka/aqua
* set dressing: Grå/silver
* Musik: Guld
* dag/natt (eller int/ext): Cirkel i en specifik färg (t.ex. blå för int, gul för ext)
* Viktiga anteckningar/regissörerna: Varje annan färg som är lätt att upptäcka.
* markering/understrykning: Gå igenom skriptet, sidan för sida och markera varje element med ditt färgkodningssystem. Var noggrann!
* Exempel: "John (30S) kommer in i rummet, bär en portfölj och bär en blå kostym." Du skulle markera:
* "John (30S)" i gult
* "Portföljen" i blått
* "Blue Suit" i grönt
* tvetydighet: Om du är osäker, markera det! Det är bättre att överlyst än att missa något.
* Karaktärnamn: Markera alla karaktärnamn, även om de har markerats tidigare i skriptet.
* Karaktär Introduktioner: Var uppmärksam på första gången en karaktär dyker upp. Detta är avgörande för kostymdesign, gjutningsanteckningar och potentiella stuntbehov.
* dialogkoder: För låtar eller musik, se till att lyfta fram texterna inom manuset.
* cirklade beteckningar: Cirkel * int. * Eller * ext. * I början av varje scen och fyll sedan i cirkeln med en färg som indikerar dag eller natt
3. Skapa uppdelningsark:
* ett ark per scen: Varje scen får sitt eget uppdelningsark (eller ett avsnitt i ditt kalkylblad/programvara).
* Nyckelinformation: Överst på varje ark, post:
* Scennummer: Väsentligt för organisationen.
* SCENE READING: (Int. Kafé - dag)
* Sidantal: Hur många sidor/åttonde scenen täcker. Detta hjälper till att uppskatta fotograferingstiden. (t.ex. "Scen 1:1 1/2 sidor")
* synopsis: En kort sammanfattning av vad som händer i scenen. Detta hjälper dig att snabbt komma ihåg scenens innehåll senare.
* Kategorier: Ditt nedbrytark bör ha kolumner eller sektioner för vart och ett av de element du har markerat. Exempel:
* cast: Karaktärnamn, antal scener för varje skådespelare, potentiellt behov av dubblar eller stand -ins, anteckningar om specifika färdigheter (t.ex. "John - spelar gitarr").
* extrafunktioner: Antal extra som behövs i scenen, eventuella specifika krav (t.ex. "5 servitriser", "10 kafé beskyddare").
* rekvisita: Lista över alla rekvisita som används i scenen (t.ex. "portfölj", "kaffekopp", "tidning").
* Garderob: Beskrivning av garderoben för varje karaktär (t.ex. "John - Blue Suit", "Sarah - Casual Dress").
* Makeup/hår: Särskild makeup eller hårbehov (t.ex. "John - Light Makeup", "Sarah - Wigs").
* fordon: Beskrivning av fordon och alla åtgärder som involverar dem (t.ex. "Taxi Cab - driver upp för att tränga").
* Specialeffekter (SFX): Beskriv alla praktiska effekter (t.ex. "kaffe spill på John's skjorta").
* Visuella effekter (VFX): Beskriv eventuella effekter som kommer att läggas till i efterproduktionen (t.ex. "Ta bort bommic från skott").
* ljudeffekter: Specifika ljudeffekter som måste spelas in eller läggas till i posten (t.ex. "skrikande däck", "Coffee Shop atmosfär").
* Stunts: Detaljerad beskrivning av stunts (t.ex. "John Trips and Falls").
* djur: Typ av djur och eventuella specifika träningsbehov (t.ex. "hund - måste sitta på kommando").
* set dressing: Objekt som behövs för att klä uppsättningen (t.ex. "tabeller", "stolar", "kaffemaskin").
* platser: Specifika platsinformation och alla krav (t.ex. "kafé - behöver tillåtelse att filma", "måste vara öppen 24 timmar").
* Anmärkningar: All annan relevant information, såsom specialutrustningsbehov, tillstånd eller potentiella problem.
4. detaljerad analys:
* var specifik: "Portföljen" räcker inte. Vilken typ av portfölj? Vilken färg? Vad finns inne?
* kvantifiera: "Flera" extra är inte till hjälp. Hur många? Hur många *män *? Hur många *kvinnor *?
* Identifiera repetition: Obs! När samma rekvisita, kostym eller plats används i flera scener. Detta hjälper dig att undvika duplicering och uppskatta användningen effektivt.
* Flaggpotentiella problem: Notera alla stunts som ser särskilt farliga ut, platser som kan vara svåra att komma åt eller specialeffekter som troligen är dyra.
* dubbelkontroll: När du har slutfört uppdelningen, gå igenom skriptet en sista gång för att se till att du inte har missat någonting.
iii. Exempel nedbrytningsark (förenklad)
Här är ett förenklat exempel på ett traditionellt nedbrytark för en enda scen:
`` `
Filmtitel: Min indiefilm
Scennummer: 1
Scene rubrik: Ext. Park - dag
Sidantal: 1 1/4 sidor
synopsis: John och Sarah träffas i parken och har en spänd konversation.
| Kategori | Detaljer | Anteckningar |
| --------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
| cast | John (30s), Sarah (30s) | John:Angelös uppförande |
| extra | 5 Parkbesökare, 2 joggar | Behöver en mängd olika åldrar |
| rekvisita | Bänk, tidning (John), kaffekopp (Sarah) | Tidning:Daily Edition |
| Garderob | John:Casual Jacket, Jeans | Neutrala färger |
| | Sarah:Klänning, solglasögon | |
| platser | City Park | Tillstånd krävs? Ljudnivåer? |
| set dressing | Blad på marken, fågelmatare | |
| Sound FX | Fåglar som kvittrar, avlägsen trafik | |
| anteckningar | Behöver styra parkåtkomst. | Se till tyst under dialog. |
`` `
iv. Använda uppdelningsark för budgetering:
1. Sammanfatta: När du har slutfört uppdelningen för hela skriptet måste du sammanfatta uppgifterna.
2. Skapa kategori Totaler: Lägg till det totala antalet skådespelare, extra, rekvisita, kostymer, platser etc. som krävs för hela filmen.
3. Forskningskostnader: Undersök kostnaden för varje element. Få offert från leverantörer, hyreshus och besättningsmedlemmar.
4. Uppskattning: Använd de sammanfattade data och kostnadsberäkningar för att skapa en budget för din film.
v. Tips för framgång:
* var noggrann: Ju mer grundlig din uppdelning, desto mer exakt blir din budget.
* Använd ett system: Välj en uppdelningsmetod (programvara, kalkylblad eller papper) och håll dig fast vid den.
* involvera ditt team: Få input från dina avdelningschefer. De kommer att ha värdefull insikt i kostnaderna och logistiken för deras områden.
* vara realistiskt: Underskatta inte kostnaderna. Det är bättre att överskatta än att ta slut på pengar under produktionen.
* Uppdatering regelbundet: När skriptet utvecklas, uppdatera din uppdelning och budget i enlighet därmed.
* Lär dig av erfarenhet: Ju fler filmprojekt du arbetar med, desto bättre blir du vid skriptuppdelningar och budgetering.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa en realistisk och korrekt budget för din film. Lycka till!