I ett nötskal:
- Definitionen av komisk relief:Det är en berättande handling som är avsedd att lätta upp projektets humör och underhålla tittaren
- Komisk relief är bra för att sprida spänningen under tunga scener och se till att publiken fortfarande har det bra
- Komisk relief kan komma från bitar av dialog, handlingar och/eller karaktärer
När tittarna tittar på dramatiska, tårdrycker filmer uppskattar de ofta små komiska inslag som sprider den ständiga spänningen. Comic relief är en urgammal handling som används av filmskapare för att lätta upp tunga scener, ge publiken en paus och öka deras totala njutning. Comic relief är ett kraftfullt verktyg som filmskapare måste hantera med omsorg. Så låt oss definiera vad komisk relief är och titta på varför det vanligtvis är bra för filmskapare att använda i sina projekt.
Vad är komisk relief på film?
Per definition är komisk relief en berättande handling som är tänkt att lätta upp projektets humör och underhålla tittaren. Det är vanligt att filmer och tv-program använder komiska inslag i dramatiska, upprörande eller handlingstunga scener.
Komisk relief kan vara ett humoristiskt skämt eller en handling utförd av en karaktär för att lätta på situationen. Vissa verk har karaktärer som är dedikerade till komisk relief genom hela projektet. Komiska reliefkaraktärer är typiskt sidekicks till huvudpersonerna och omfamnar en lättsam, nöjeskär personlighet - tänk Timon och Pumbaa från "The Lion King" (1994) eller Donkey från "Shrek" (2001). Men komiska reliefkaraktärer behöver inte alltid vara på huvudpersonens sida. De kan också vara olyckliga skurkar, som White Goodman från "Dodgeball:A True Underdog Story" (2004).
För det mesta använder seriösa filmer komisk relief, men ibland kan till och med komiska filmer använda komisk relief när man tar en omväg till mer allvarliga ämnen.
Var kommer komisk relief ifrån?
Komisk relief kommer från den grekiska tragedins tradition. Dessa typer av tragedier innehöll sällan komiska inslag, men det fanns en praxis att avsluta tragiska föreställningar med ett humoristiskt satyrspel. Senare, under renässansen, introducerade Christopher Marlowe komisk relief i "Doctor Faustus". Scen IV i akt I, scen II i akt II och scen I i akt III är bara några av scenerna där komisk relief användes.
Varför är komisk relief så viktig?
Ibland får komisk relief en orättvis dålig inpackning. Visst, det kan förstöra en scen eller tonen i en film när den används felaktigt. Leta inte längre än komiska reliefkaraktärer som Fergie i "Judge Dredd" (1995), Bernie i "Godzilla vs. Kong" (2021) eller Jar Jar Binks i "Star Wars:Episode I – The Phantom Menace (1999). Det är allmänt samstämmigt att dessa karaktärer var för komiska och krockade med deras filmer. för att få folk att skratta kommer för mycket komedi att resultera i att din publik inte tar någonting i filmen på allvar. Om en karaktär är för komisk under en dramatisk scen kan det till och med irritera din publik.
När den används på rätt sätt kan komisk relief hjälpa dina tittare att känslomässigt fästa sig vid din films karaktärer. Människor älskar att skratta, så naturligt kommer de att dras till humoristiska, relaterbara personligheter.
Tragedi kan också tynga din publik och kan till och med stänga av vissa människor om det inte finns något hopp. Komisk relief kan ingjuta lite hopp i din film. Även om filmen slutar tragiskt, kan komisk lättnad fortfarande göra resan mer engagerande och kan till och med förstärka effekten av det tragiska slutet. Föreställ dig till exempel en films komiska reliefkaraktär, den som ses som symbolen för hopp hela filmen, dödas av antagonisten till slut.
Komisk relief finns i många former
Som vi förklarade i dess definition, kommer komisk relief inte i en form. Det kan vara bitar av dialog, skämt eller en karaktär som sprider spänningen i en scen. Låt oss ta en titt på några exempel på komiska reliefscener och karaktärer.
Det kan vara one-liners från karaktärer som spottar på varandra under ett intensivt ögonblick
Låt oss till exempel titta på argumentscenen bland det nybildade Avengers-teamet i "The Avengers" (2012). I den här scenen är Tony Stark och Captain America i halsen på varandra. Steve Rogers, i ett försök att attackera Tonys ego, ifrågasätter vad Tony skulle vara om han inte hade sin rustningsdräkt. Men på Tony Stark-manér säger Tony tillbaka att han är:"En geni-miljardär-playboy-filantrop." Det här är en sådan briljant användning av komisk relief, för även om det får publiken att skratta, etablerar det också Tony Stark som en självsäker, något arrogant karaktär. Det skapar också ironiskt nog mer friktion mellan Tony och Steve Rogers, vilket förstärker scenens intensitet omedelbart efter att ha fått tittarna att skratta.
"The Avengers" (2015) Och vem kunde glömma denna roliga scen i "Easy A" (2010)? Huvudpersonen Olive Penderghast pratar med sin mamma och sin adopterade bror Chip. De har ett samtal om puberteten och sena blommar som finns i familjen. Chip säger sedan att samtalet inte spelar någon roll eftersom han är adopterad. Detta kunde ha lett till ett obekvämt, känsligt ämne, men istället inflikar Olives far med raden:"Vad? Herregud! Vem sa det till dig? Killar, vi skulle göra det här vid rätt tidpunkt." Hans svar är ur det blå och lite löjligt, eftersom det är uppenbart för Chip att han är adopterad.
De kan också vara tecken
Komiska relieffigurer är ofta utformade för att hålla publiken underhållen och skratta under hela filmen. Till exempel kan Tony Stark komma med några roliga skämt under intensiva stunder, men han är inte en komisk lättnadskaraktär. Hans roll i historien är inte att få folk att skratta. Den enklaste definitionen av en seriefigur är en karaktär som är med i en film bara för att få folk att skratta. Men i sanning kan dessa karaktärer fortfarande ha djup och betydelse i berättelsen.
Låt oss titta på några exempel:
Merry and Pippin i "Sagan om ringen"-trilogin (2001 till 2003)
Duon Hobbits, oskiljaktiga vänner och integrerade medlemmar i The Fellowship of the Ring, ger skratt med sina busiga handlingar genom att stjäla fyrverkerier och skördar, prata om andra frukostar och fatta förhastade och fåniga beslut. En av deras mest kända rader är Pippins "What about second breakfast?" och Merrys "Jag tror inte att han vet om andra frukosten, Pippin."
Tidigt i berättelsen fungerar de som berättelsens komiska relief. De har dock respektive karaktärsutveckling och lever upp till filmens lärdom att små människor utan stor förmåga i slutändan kan rädda världen. Deras exempel visar att även komiska reliefkaraktärer inte bara är lata sätt för manusförfattare att få skratt. De kan vara – eller utvecklas till – helt färdiga karaktärer som spelar en viktig roll i deras filmers handling.
Ned Leeds i "Spider-Man:Homecoming" (2017)
Ned Leeds karaktär i de senaste "Spider-Man"-filmerna gör många scener underhållande, speciellt när han är med sin bästa vän, Peter Parker. I exemplet nedan, med all osäkerhet som Peter ställs inför om huruvida han ska berätta för sina nära och kära att han är Spider-Man, är Ned där för att oavsiktligt göra lätt över situationen med sina olika meningslösa frågor. Detta erbjuder en intressant kontrast till den ursprungliga Spider-Man-filmtrilogin. I Sami Raimis "Spider-Man"-trilogi (2002 – 2007) var det dramatiskt när folk fick reda på identiteten på Tobey Maguires Spider-Man. Här, istället för att återhämta vad publiken redan har sett, använder filmen Neds välmenande aningslöshet för att lätta på det faktum att Peters hemliga identitet håller på att försvinna.
Spider-Man:Homecoming (2017) Olaf i "Frozen" (2013)
Vem skrattar inte när Olaf dyker upp på skärmen? Denna bedårande snögubbe ger skratt precis i tid när det blir tungt. Olafs förmodligen bästa scen är hans musikaliska framträdande som heter "In Summer", där han bara oskyldigt sjunger om att sola och vara en cool snögubbe på sommaren.
Fryst (2013) Harley Quinn i "Suicide Squad" (2016)
Harley Quinn är Jokers hantlangare och är också en komisk relief i "Suicide Squad". Även om Harley Quinn framställs som en antihjältinna, misslyckas aldrig med att få publiken att skratta och fnissa med sina one-liners. Hon visar också att inte varje komisk relief behöver vara en "bra" karaktär. Harley Quinn kan vara ganska skurkaktig, men ändå ljusar hon upp mörkret i sina handlingar med sin kvicka galenskap.
Komisk lättnad är nödvändig
Komisk relief stärker handlingens handling. Scener och karaktärer som anses vara komiska reliefer används för att avslöja viktig information för publiken och till och med förebåda allvarliga händelser som kommer. Det är inte bara en handlingsanordning som sätts in tanklöst för att få publiken att skratta. Genomtänkt komisk relief kan vara nyckeln till effektivt, känslosamt berättande.