Letar du efter några nya sätt att färglägga korrekta hudtoner i dina film- eller videoprojekt? Kolla in den här sammanfattningen av videosjälvstudier för att förbättra ditt arbetsflöde.
Det finns många avancerade färggraderingsartiklar, handledningar och resurser tillgängliga för dem som vill ge sina polerade videor ett stiliserat utseende . Den här artikeln är inte en av dessa. Det här är för de videografer och redigerare arbeta med filmer med människor vars hudton ser ut att vara främmande eller opassande . Det är ingen liten uppgift heller. På många sätt är konsten att färgkorrigera hud en av de viktigaste delarna i en redaktörs färdigheter .
Så låt oss utforska dessa fem olika resurser för att få ditt motivs hudton att se mänsklig ut igen .
Grundläggande användning av Premiere Pro Lumetri Panel
Det här är en bra handledning att börja med eftersom den visar grunderna för att arbeta i Adobe Premiere Pro CC — speciellt iLumetri-färgpanelen (som ingår i alla versioner av Premiere Pro efter 2015). Du kan göra grundläggande korrigeringar med vitbalans, färgtemperatur, exponering, kontrast, etc.
Roberto Blake fortsätter med att ge lite insikter om hur man arbetar med justeringslager, kreativa LUT (eller utseende) och hur man arbetar med några av kurvorna och färghjulen för att skapa olika effekter och stilar. Han visar också hur du sparar dina egna effekter för senare . Dessa är alla fantastiska verktyg att bemästra innan du dyker in i mer detaljerad färgkorrigering .
Använda scopes för att lära sig hudtoner
Den här videon av Larry Jordan och Digital Production BuZZ dyker in iarbete med scopes för hud och mellantoner . Med Adobe Premiere Pros Lumetri Scope förklarar Larry hur du använder vektorgrafen för att arbeta med hudtonslinjen (eller hudtonslinje) för att justera mättnaden. Han visar också en teknik som beskärs för att fokusera på just hudton för bättre analys i scopen . När du vet hur du justerar vitnivåer och mättnad (och övervakar scopes) , kan vi gå över till mer avancerad korrigering.
Avancerad användning av omfattningar och kurvor
I denna mer djupgående video från Surfaced Studio tar vi arbetet med scopes till nästa nivå medvågformsmonitorn och RGB-paraden . Om du följer den här processen får du mer information om dina bilders luma (ljusstyrka) . Du kan också fokusera på de specifika färgerna för att identifiera vilkatoner och nyanser som är de som påverkar din bild mest. Om du följer den här videon bör du vara beredd att känna igen eventuella problem i din hudtonslinje genom vektorskopet — och vara mycket skickligare på att använda vågforms- och RGB-flikarna för att korrigera eventuella brister.
Färgkorrigering i DaVinci Resolve
Nu när du har en bra förståelse för hur färger och korrigeringar arbeta i Premiere Pro, låt oss titta på ett par mer avancerade alternativ för att verkligen dyka in och kontrollera dina korrigeringar och betyg i DaVinci Resolve . I den här handledningen av SonduckFilm tar vi en titt på hur Resolves gränssnitt låter dig lägga till och arbeta med noder för att skapa komplexa färggraderingar . För ännu mer fokus på hud och korrigering av toner , får vi en titt på hur du använder masker för att fokusera på ditt motivs hud (i det här fallet ansiktet) för att ge det den nyans och mättnad du behöver.
Retuschera hud i After Effects
Slutligen, i den här videon av Jason Boone på PremiumBeat, tar vi en annan djupgående väg genom att användaAdobe After Effects för att färgkorrigera och retuschera hudtoner med maskspårning . Det här är en utmärkt teknik för att verkligen arbeta medfina detaljer i ditt motivs ansikte och hud – som fläckar och ansiktsfel . Maskspårningen i After Effects kräver någrabildruta-för-bildruta-justeringar , men totalt sett är det ett av de mest omfattande sätten att göra stora kosmetiska justeringar av dina motiv och deras hud .
Du kan läsa mer om denna process i det här inlägget här.