Att skapa innehåll är mer demokratiskt än någonsin, men det innebär också nya utmaningar. Så hur får du ditt projekt att synas i ett så trångt fält?
PremiumBeat samlade in annonsmaterial från tre framgångsrika webbserier för att ge lite insikt i att få dina projekt inför rätt publik och hjälpa dem att bli virala: Cameron Watson, skapare av Break a Hip , vars stjärna Christina Pickles är nominerad till en Emmy; Tara Platts författare och stjärna i Whatta Lark , 7 IAWTV-nomineringar (vinnande bästa skådespelare för Christopher Graham); och den dynamiska duon Roni Geva och Margaret Katch vars show, Ctl Alt Delete såg en Emmy-nominering för Naomi Grossman som skådespelerska i en kortkomedi eller dramaserie.
PremiumBeat: Med tanke på den enorma tillgång som filmskapare har till prisvärd utrustning och snabbt växande distributionsmöjligheter, finns det så mycket mer konkurrens om tittarna. Hur har ni alla lyckats få era program att se? Hade du en marknadsplan på plats innan du ens gick i produktion?
Cameron Watson: Vi tog precis beslutet att göra en webbserie, och vi gav oss iväg för att göra det. Ingen av oss hade gjort en kort formshow tidigare, och vi tog bara huvudena ihop och kom på det. Maggie Biggar, Steve Cubine och jag hade gjort ett ganska stort självständigt inslag tillsammans för flera år sedan, så vi vet hur vi ska vara skrapiga och modiga. Och vi hade den otroliga talangen av Christina inblandad, så vi var före matchen precis när vi kom ut ur porten. Vi visste att vi skulle behöva förlita oss mycket på sociala medier för att marknadsföra våra serier, och vi har gjort just det. Det är verkligen det "vilda, vilda västern" där ute med så mycket innehåll, inga regler och massor av plattformar. Du får göra din egen väg. Det är bra för kreativa, men också överväldigande och ibland [känns] som en kork i ett gigantiskt hav. Men, precis som korken, fortsätter vi att flyta med och går aldrig under.
Tara Platt: Underbar fråga. Jag är faktiskt ledsen att säga att vi inte gick in i saker med en marknadsplan på plats, vilket innebar att vi var tvungna att spela ikapp medan vi var på posten. Det betyder inte att det blir [en] omöjlighet, bara att ha en tydlig plan för distributionen innan ens avslutad produktion skulle ha gjort saker enormt enklare och sannolikt snabbare från inspelning till skärm. Vi var glada över att få samarbeta med Revry och sedan senare släppa på andra plattformar inklusive Amazon. Men jag tror att det definitivt är en nyckelfunktion i att skapa och producera en show - hur får man den att se . . . och, realistiskt, vem som tittar på den när den väl är ute i världen. Träffar du din demografi? Finns det resonans? Ingen kommer att gå och slå hårdare och med mer passion för dina egna projekt än vad du kommer att göra, så en stor del av jobbet är att få andra människor entusiastiska över det du har skapat. Det är verkligen ditt jobb! Vi har jobbat hårt för att få tittare till vår show. Jag önskar naturligtvis att vi hade ännu mer ögonsten på det, eftersom vi alla är oerhört stolta över det, men jag är stolt över den respons vi har fått, och ödmjuk och hedrad över de festivaler vi har varit officiella uttagningar i (som den prestigefyllda filmfestivalen i Bentonville) och de sju aktuella nomineringarna från IAWTV.
Roni Geva/Margaret Katch: EPISK DELNING. Vi har delat det på våra personliga Facebook-sidor/Instagram/Twitter dagligen. Vi gick också med i många FB-grupper som är relevanta för vår show och delade det där. Vi har bett vänner att dela videon. Vi har lärt oss så mycket vi kan om FB-algoritmerna (som ändras varje vecka) och har försökt använda det till vår fördel.
Sanningen är att vi inte hade en marknadsföringsplan på plats innan vi gick i produktion, vi hoppade bara in. Sedan, när vi började släppa den, insåg vi att vi behövde en plan. Vår huvudsakliga plan var att släppa programmet på FB så att folk kunde:
1) Dela det
2) Öka det / annonsera det
3) Kommentera (vilket ökar inläggets synlighet på andras tidslinjer)
Sedan anlitade vi ett PR-företag för att hjälpa oss att få ut ordet om showen – och det var så vi fick täckning på Bust/Ms./Buzzfeed/Tubefilter, etc. Sedan får vi WashPo-artikeln från den täckningen. Allt detta ökade också våra åsikter.
PB: Med så mycket innehåll där ute, vad tycker du är de viktigaste delarna för framgång när du skapar en webbserie?
CW En bra historia. Period. Om ett bra förhållande. Komplicerat, komplext och från hjärtat. Allt någon av oss vill se är ett förhållande som utvecklas och sammanflätas. Du kan fastna för att kolla in alla andras innehåll och försöka navigera i terrängen, men det är bättre och mer frigörande att fokusera på din egen historia och berätta den från ditt hjärta.
TP: Jag tycker att det är riktigt knepigt, eftersom många människor finns i världen, det finns så många potentiella alternativ för smak, men jag tror att du måste skapa något du bryr dig om först och oroa dig för responsen som ett sekundärt element. Om du bara sätter igång att göra något som folk kommer att gilla/reagera på, har du missat möjligheten att njuta av din skapelse. Du måste vara känslomässigt investerad (oavsett om det bara är det roliga med det/skapande av underhållning eller nödvändigheten av att berätta en viss historia/låta din röst höras i ett passionsprojekt). Det finns en miljon olika anledningar till att skapa innehåll, men du måste vara tydlig med dig själv varför du gör det och se till att du uppnår det målet - känner du att du uppnådde det du ville uppnå? Vad har du lärt dig? Siffror kan vara bra ur en metrisk synvinkel, och självklart finns det alltid slutspelet med mått/kostnadsförhållande, men du vill också ha uppnått din konstnärliga vision samtidigt som du behåller din kreativa själ.
R/M: Enligt vår erfarenhet handlar det om tre saker:
– Gör ett bra arbete — välskrivet, välspelat (superviktigt) och välproducerat.
– Välj ett ämne som du brinner för mycket eftersom du kommer att prata om det och marknadsföra det nonstop.
– Tänk bortom din första idé – världen har mycket av webbserier om rumskamrater eller kämpande skådespelare . . . vilka historier berättas inte?
Men utöver allt annat — gör bra arbete.
PB: Vad är slutspelet för dig? Är en webbserie något komplett, eller hoppas du kunna flytta den till ett nätverk? Det är bara så lång tid att du kan driva fartyget på egen hand och behålla denna nivå av professionalism.
CW: Det är otroligt roligt och spännande på den här nivån, men också utmattande. Vi vill fortsätta att berätta historien om Biz och Wincy för alltid. Och vi ska. Men vi skulle älska att "hjälpa" att berätta historien nu. Med det menar jag stöd både ekonomiskt och kreativt, oavsett om det är ett nätverk eller en plattform som skulle stödja oss.
TP: Jag tror att det beror helt på projektet. Vissa titlar är perfekta skapelser som webbserier och borde förbli så, och vi har några av dem i vår katalog. Andra gånger kan det vara en bra startpunkt för att snurra ut i en film eller ännu mer av en tv-serie. Du måste känna till den bästa leveransanordningen för historien du vill berätta. Alla berättelser kräver inte en funktion, medan andra längtar efter att bli utforskade i serieform.
Med [Whatta Lark] , jag är inte riktigt färdig med henne än. Jag vet inte om det innebär ytterligare en säsong på webben eller någon annan digital plattform för att utforska handlingslinjerna mer grundligt eller en funktion för att få mer av en måltid på en gång och komma till en lösning med henne. Jag strävar efter att uppnå excellens i alla mina projekt och du har rätt, det finns gränser för att försöka försörja mig själv under oändliga tidsperioder, men det finns många alternativ för hur nästa kapitel kan se ut. Jag är helt för att ta några pitchmöten och se hur vi kanske kan samarbeta med ett större produktionsbolag för att fortsätta med världen och karaktärerna. Vi har fortfarande så många idéer för dessa karaktärer att jag skulle älska att kunna hålla dem vid liv i antingen en serie eller film.
R/M: Slutspelet är att flytta den här showen från webben till full serie, att ha en halvtimmes show på en plattform som Netlix eller Hulu eller Amazon – eller till och med HBO eller Showtime.
Och vi kommer att fortsätta tills .
Vi använder Broad City som modell (inte för innehållet, utan för framstegen):en framgångsrik och väl mottagen säsong 1, en mer professionell och mer "namnig" säsong 2, och sedan en försäljning till en större plattform.
PB: Cameron, Kross en höft har nominerats till en Emmy för bästa kortfilmsserie och bästa skådespelare för den lysande Christina Pickles. Det är i stort sett toppen av berget för konstnärer - att få sitt material erkänt av akademin. Vilket råd skulle du ge till filmskapare för att ge dem den bästa chansen vid den möjligheten förutom den uppenbara "cast Allison Janney i en biroll?"
CW: Bara för att vara tydlig så är Christina nominerad för enastående skådespelerska i kortform, komedi eller dramaserie. . . . Det är verkligen en dröm som går i uppfyllelse för "vår lilla show som kunde." Christina är en älskad ikon på TV, och detta är hennes sjunde nominering. Hon har aldrig vunnit. Jag vill mer än något annat att det här ska vara hennes tid. Hon har haft en karriär som sträcker sig över decennier, och att äntligen vinna för en innovativ, ny värld, oberoende kategori skulle verkligen vara något. Det skulle verkligen skriva Emmys historia. Någon som gjorde sitt avtryck i tv-dramas storhetstid då legendariska komedier vinner nu för en kort webbserie. Det är ganska speciellt.
PB: Clt Alt Delete handlar om ämne som de flesta inte kommer att beröra - men för mig är det inte den irriterande chocken av "abortkomedi" utan det faktum att berättandet är så stramt och tydligt från Namois nominering, skådespeleriet är fantastiskt som får konceptet att flyga. Vad tillskriver du framgången med showen?
R/M: Först av allt, tack .
Vi tror att det är en mängd saker:
Det faktum att berättelserna alla är baserade på sanning är en stor del av vår framgång. Det är mänskliga berättelser som kan relateras och komedin kommer från mänskligheten snarare än från bitar som stoppas in i berättelsen för att försöka göra den rolig. Det är uppenbart att vi är oerhört lyckligt lottade som har skådespelaren som vi hittade – de är alla djupt begåvade och tog våra ord och, återigen, gjorde dem så otroligt mänskliga och relaterbara.
Vi vet också att vi hade en extraordinär besättning som satte ihop allt detta (både i produktion och i posten). Detta är ett kärleksarbete med många briljanta hjärnor som samlas för att mycket noggrant berätta denna viktiga historia.
Slutligen tror vi att världen är redo för denna show i denna speciella och noggranna upprepning av den. Endast tre av tio amerikaner vill att Roe v. Wade ska störtas. Det betyder att 70 procent av amerikanerna är okej med Roe v. Wade - kanske inte för sig själva, men för andra. Media har alltid legat i framkant när det gäller att förändra hjärtan och sinnen - vår show är enkel, direkt och full av kärlek. Det är seriöst, och folk svarar på det.
PB: Tara, det är så häftigt att du använder hur webben fungerar för att berätta historien i vloggar – det är ett ekonomiskt sätt som fungerar bra i storytelling. Hur mycket av det var konstnärligt val, och hur mycket berodde på budgeten?
TP: Tack! Det var i hög grad ett medvetet val, och båda delarna spelade in. Jag kände till de begränsningar som vi skulle arbeta med ekonomiskt i ett försök att göra en show som vi kunde spela in till ett överkomligt pris men ändå mycket estetiskt. Så jag arbetade med vår fantastiska författare Danielle Evenson för att skapa berättelsen genom att arbeta med vlogg-estetiken från början.
Så det skrevs alltid med vlogg i åtanke för säsong ett, men med förhoppningar om att om programmet fick sina fötter kanske vi kan ta bort damerna från webbkameran så att säga. Sedan tog vår fantastiska regissör America Young tyglarna och hjälpte den förtjusande och gudomliga Christopher (Christopher Graham är Whatta Lark ) och jag tar oss an arbetet under repetitionsprocessen för att hålla verket du ser på skärmen inom begränsningarna för att använda tillvägagångssättet "till kamera" samtidigt som det känns levande och verkligt.
PB: Något du har lärt dig på den här resan som du önskar att du hade vetat innan du började producera?
CW: Att bara fortsätta. Som Biz. Gå bara upp och gå ut och gör det du måste göra. Samla in pengar, skriv manus, anställ fantastiska artister som omger dig och fantastiska skådespelare och en kärleksfull besättning, och mata dem alla väl!
TP: Jag tror att det bara befäste det jag redan visste. Arbeta med fantastiska människor, och det kommer inte att bli arbete alls. Varje medlem i teamet var så fenomenal, och förtjusande och kreativa och begåvade att det lyfte hela produktionen till en helt annan nivå. Med något så samarbetsvilligt som filmskapande tror jag på ordspråket att en stigande tidvatten lyfter alla båtar, och du vill definitivt bli upphöjd. Så arbeta med människor som är bäst på sitt jobb, så kommer ni alla att lysa! Och naturligtvis för att lägga till din första fråga. . . försök att planera i förväg för slutspelet innan spelet börjar.
PB: Till sist, Roni och Margaret, de flesta äktenskap slutar i skilsmässa och de inkluderar sex! Hur får man ett kreativt partnerskap att fungera?
R/M: Vi sätter arbetet före våra egon. Det är viktigare för oss att ett skämt landar, att historien är tydlig, att skottet görs innan dagen är över, än att någon av oss får en fancy credit. Och vi leder verkligen våra uppsättningar att fungera på det sättet också, vilket minskar konflikter.
Vi är väldigt respektfulla för varandra och överkommunicerar våra känslor, våra önskningar, våra frustrationer och våra behov till varandra.
Vi har också bara lite olika konstnärliga känslor. Roni är mer bred och ljus (tänk traditionell sitcom) och Margaret är mer subtil och dämpad (tänk mer moderna program som Catastrophe eller Transparent ). Komplementet av våra två stilar skapar något som vi båda blir så exalterade över.
Och ärligt talat, eftersom vi är så glada över att få arbetet att bli det bästa som det kan bli, och eftersom vi litar på varandra, närmar vi oss alltid den andra med vetskapen om att hon har de bästa avsikterna och bygger sedan därifrån.
Vi tror verkligen att vi gör bra arbete individuellt, men att varandras speciella beröring av vårt kollektiva arbete lyfter det till en nivå som vi inte kunde ha hittat på egen hand.