Datorgenererade visuella effekter är användbara, men de är inte perfekta för varje bild. Lär dig hur modeller och bra film kan skapa fantastiska bilder.
Med en anständig kamera, lite armbågsfett och uppfinningsrikedom kan du skapa en underbar fotografisk illusion. Ta mitt ord för det – jag har precis byggt min första miniatyr, och jag tycker att bilden fungerar bra. Låt oss ta en titt på hur du kan lita på modeller och solid filmskapande för att få de effekter du vill ha – utan att helt lita på din dator.
Inspirationen till detta kom för mig nyligen när jag tittade igenom en bok av L.B. Abbott kallade Special Effects – Wire, Tape and Rubber Band Style och såg ett par exempel på effektbilder i kameran. Den ena var en "glasmålning" och den andra en "hängande miniatyr". Det här var snygga "trick shot"-tekniker som filmskapare använde innan den optiska skrivaren kom. Dessa bilder innebar att skapa kompositer med separata element i efterproduktion.
Bild:Ted Withers arbetar med en "glasmålning."
En glasshot är en utomhusteknik som använder en stor glasruta mellan kameran och bakgrunden - glaset fungerar som målarens "duk". Filmskapare anpassar glaset till något topografiskt element som behöver förbättras:en himmelsersättning, en avlägsen stad eller (i det här fallet) en italiensk villa.
Tyskarna var särskilt skickliga på att ta bilder med effekter i kameran, Fritz Langs otroliga Metropolis är en monumental fotografisk bedrift. Förutom glasmålningar och hängande miniatyrer, Metropolis använde i stor utsträckning Schüfftan-processen, en teknik som involverar en främre ytspegel placerad i en 45-graders vinkel mot kameran. Spegeln reflekterar en miniatyr eller en målning med ett område som skrapas rent för att avslöja live action. Ganska berusande grejer för 1927.
En hängande miniatyr är en modell som hängs upp mellan kameran och bakgrunden för att skapa en stor illusion utan en stor konstruktion. En hängande miniatyr ger regissören mer tid på dagen för tagningen eftersom ljuset och skuggan kommer att motsvara live-action-bakgrunden.
Jag bygger en hybrid hängande miniatyr. Istället för att hänga den med plockpunkterna utanför kamerans sikt, monterar jag den lätta miniatyren på en blå stång som jag kan knappa ut.
De blå fläckarna på framsidan av miniatyren kommer att tillåta det riktiga taket att "skriva ut" och hjälpa blandningen. Du måste ta bilden utan modellen först. Du kommer att använda den här rena bilden senare för att fylla i de blå fläckarna och byta ut monteringsstången.
Min laddning för det här projektet: LUMIX GH4, 25 mm objektiv, f 14, ISO 800 =96 fps
Jag behövde mindre än femtio dollar av hantverksmaterial för att konstruera denna miniatyr i skala 1/16 (3/4″ till 12″).
Förr i tiden skulle den här modellen ha hängt i tunna trådar eller fäst vid en stor glasruta.
Lägger till patina till miniatyren. Att finjustera miniatyren så att den smälter in i bakgrunden kan vara den viktigaste och mest tidskrävande delen av hela processen.
Här är den färdiga produkten efter tre testbilder och många omgångar av kompletterande nedbrytning av miniatyren. Det började se ganska bra ut efter att det misslyckade brandtestet nästan förstörde modellen.
Mark Vargo, ASC började sin karriär inom VFX, med sin första kredit till Imperiet slår tillbaka. Han gick med i teamet på ILM för att arbeta med filmerna Raiders of the Lost Ark, Dragonslayer, Star Trek II:The Wrath of Khan och Return of the Jedi. Han fortsatte att arbeta i VFX och fick en Oscarsnominering för sitt arbete med Ghostbusters.
I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet flyttade han fokus till att arbeta som fotografichef och ledde den andra enheten på filmer som The Green Mile, Patrioten, 3:10 till Yuma och Rise of the Planet of the Apes.