I den här titten på några av Hollywoods favoritfilmmagiska trick kan du lära dig av filmmästare och VFX-artister för att placera dina karaktärer var som helst du kan föreställa dig genom filmkomposition, rotoskopering och matta målningar.
Kompositering
Compositing är processen att kombinera flera visuella element från olika källor till en enda bild eller sekvens. Det kan vara så enkelt som att lägga över två foton eller så komplicerat som att kombinera element, bilder och filmer.
Du kanske är mest bekant med kompositering när det gäller grön skärm. Med gröna skärmbilder tar du motivet framför den gröna skärmen, knappar ut det gröna och sedan sammansätter du med en bakgrund eller matt målning.
Du kan se ett perfekt exempel på de många saker du kan skapa med kompostering i denna Art of Compositing video av Roy Peker.
För mer om sammansättning, kolla in dessa intressanta artiklar:
- Kraften i kompositering:4 måste-titta After Effects-tutorials
- Invisible VFX:The Art of Compositing
- Grön skärm vs blå skärm:Att välja rätt bakgrund för videokompositering
- How The Empire Strikes Back Perfected Blue Screen på 1980-talet
- Förstå logg och färgrymd i kompositering
Rotoskopering
Rotoskopering började som en animationsteknik, där animatörer spårade över filmmaterial för att skapa realistiska karaktärsrörelser. Senare skulle Walt Disney anpassa tekniken för att använda filmmaterial av riktiga skådespelare som referensmaterial för sina animerade filmer. Här är en glimt av rotoscoping från Disney-filmen Pinnocchio .
Senare använde konstnärer rotoskopering för att ta bort trådriggar - återigen en innovation av artisterna på Disney. Se hur de använde rotoscoping för att skapa Mary Poppinss värld till livet.
Idag använder VFX-artister den för att ta bort ledningar, säkerhetsriggar och andra föremål och element. Roto-artister är ansvariga för en mängd olika VFX-uppgifter, inklusive greenscreen-kompositering, rörelsespårning, kloning och mycket mer.
För mer, kolla in dessa handledningar:
- Hur man roterar i After Effects
- Rotoskopering:Från tidig animering till Blockbuster VFX
- Förstå Rotoscoping
Matta målningar och digitala mattor
Matta målningar är en av de äldsta VFX-teknikerna, som först används av fotografer och sedan filmskapare. Tillbaka i slutet av 1800-talet använde filmlegenden Georges Méliès målade glasrutor för att skapa fysiska mattor för att skapa VFX allt i kameran. I filmen 1898 Un Homme de Têtes – Four Heads Are Better Than One — Méliès skulle fotografera sig själv i en position på kameran med mattor placerade runt honom. Sedan rullade han tillbaka filmrullen och filmade igen - den här gången stod han där det en gång fanns en svart matt. Detta skulle skapa utseendet av flera huvuden på skärmen samtidigt.
För en mer modern titt på användningen av matta målningar, här är en klassisk YouTube-video från Sam och Nikos tidiga instruktionsvideor.
För mer om matta målningar, kolla in dessa handledningar och artiklar:
- Visuella effekter:Hur matta målningar komponeras till film
- 4 fantastiska matte målningshandledningar för After Effects
- Bygg den perfekta uppsättningen med dessa mattmålningshandledningar
- Hyllning till Golden Era Matte Paintings
Vill du se resultatet av alla dessa tekniker? Kolla in den här intervjun med VFX-studion Atomic Fiction. Jag skulle också rekommendera att läsa om VFX-arbetsflödet och hur VFX-pipelinen faktiskt fungerar.
Överbild av Ovocim.