Filmfotografering ser ut som ett skärmgrepp från en film.
Det handlar om kontrollerad ljussättning och komposition, objektivval och modellriktning. Och lite kunskap om efterbearbetning.
I den här artikeln kommer jag att visa dig hur du skapar porträtt med ett filmiskt utseende.
Kameraorientering för filmiska porträtt
Kameraaspekten måste vara horisontell för att skapa ett filmiskt porträtt. Filmer har ett bredare bildförhållande än stillbildskameror.
Du måste ha detta i åtanke när du komponerar dina porträtt.
Lämna tillräckligt med utrymme över eller under motivet. Eller så kommer du inte ha utrymme att beskära det ordentligt.
Och slå på kameran eller sökarens rutnätsskärm. Detta hjälper dig att få dina porträtt att passa rätt dimensioner.
Visuell berättelse
Filmer handlar om berättande. Filmiska porträtt måste också berätta en historia.
De måste berätta något för tittaren om karaktären. Men detta behöver inte alltid vara självklart.
Att skapa en fotografisk berättelse handlar om att regissera modellen och kompositionen.
Du måste kommunicera bra med din modell så att de förstår vad du vill ha av dem.
De måste känna till din vision och idén du vill uttrycka genom porträttet.
Fotot nedan var ett av de första Jag gjorde under ett tvådagarspass i Bangkok.
Min modell var nervös och den visade sig. Men jag förklarade att jag vill ha naturliga bilder. Syftet var att fokusera på henne med de andra tre modellerna i bakgrunden.
Jag pratade henne igenom det och hon förstod avsikten. Sedan föreslog jag att hon skulle använda sin telefon som rekvisita.
Hon ringde en vän och chattade med henne. Och resultatet är ett naturligt porträtt.
Allt runt din modell är viktigt för att berätta. Om det finns element i din komposition som inte stöder din berättelse, ta bort dem.
Eller flytta din modell tills de oönskade elementen är ute ur ramen.
På det här fotot av min vän fanns det en lastbil till vänster. Det tillförde ingenting till historien, så jag tog inte med det.
Korna gör det eftersom de är en del av det lantliga landskapet.
Ibland behöver du inte bakgrunden. Karaktären i ditt ämne kan vara en tillräckligt stark berättelse.
Detta fungerar bäst om du har en mycket självsäker och uttrycksfull modell.
Hur man kontrollerar kompositionen för att få ett filmiskt utseende
Sättet du komponerar filmiska porträtt på måste stödja din berättelse. Ditt val av objektiv och bländarinställning kommer att ha stor inverkan. Den bildvinkel du väljer är också betydande.
Många filmfotografer föredrar att använda teleobjektiv eftersom de komprimerar scenen. Det är ofta lättare att få en kreativt suddig bakgrund med ett längre objektiv.
Jag gillar att göra filmiska porträtt med mitt 35 mm-objektiv på en helbildskropp.
Jag tog det här fotot på Bangkoks Sky Train med min 35 mm f1. 4 objektiv. Läget gjorde att jag behövde vara nära min modell.
35 mm var perfekt för att även inkludera en del av miljön.
Att hitta balans i bokeh kan vara mer effektivt än total oskärpa. Många filmiska porträtt innehåller ingen information som stödjer berättelsen. Detta fungerar inte alltid bra.
Om du mjukar upp bakgrunden för mycket kan det beröva ett porträtt av betydelse.
Kontrollera bakgrunden. Allt behöver inte vara skarpt eller helt suddigt. Gör den istället mjuk nog att fortfarande vara igenkännbar men inte distraherande.
Filmscener är ofta en kombination av olika vinklar med samma motiv. En scen kan börja med en låg vinkel, byta till en vy ovanifrån och sedan beskära in tätt till en närbild.
Leta efter olika perspektiv. Prova mer än den första vinkeln du tänker på eftersom det är vad de flesta kommer att fotografera.
Titta på dina favoritfilmer för inspiration. Hur använder regissören kameravinkeln för att skapa och stödja tonen i sin berättelse?
En överliggande kameraposition ger dramatik till det här fotot. Att placera paret som jag ville ha dem så att jag hade rätt vinkel och ljus var svårt, men det lönade sig.
Jag kontrollerade belysningen så att hennes ansikte var ljusast men ändå hade tillräckligt med ljus i ansiktet och tatueringen. Den höga synvinkeln gjorde att jag kunde ha hennes ansikte bredvid tatueringen och hans ansikte nära i ramen också.
Varför du bör använda en mängd olika kompositioner
Gör närbilder, medelstora och breda kompositioner. Filmer innehåller ofta en kombination av dessa tre för att bygga upp historien.
När man etablerar scenen kommer en regissör att använda en vidvinkel. Detta ger tittaren ett brett perspektiv av scenen och börjar bygga upp historien i deras sinne. Du kan placera en person i förgrunden eller längre bak för att göra ett brett filmiskt porträtt.
En mediumvy visar mer detaljer och är mer relationell. Detta kommer att hjälpa till att utveckla känsla och förmedla en känsla av anknytning.
Närbilder bygger upp känslor och intimitet. Du kan uttrycka en mer intensiv känsla när du kommer in på nära håll, särskilt med ett vidvinkelobjektiv.
Visa breda, medium och närbildsporträtt som en serie kommer att komplettera din berättelse. Det kommer också att se imponerande ut på ditt Instagramflöde och andra sociala medier.
Hur man använder filmisk belysning för fotografering
Belysning i filmer är alltid en stor del av produktionen. När man arbetar med dagsljus väntar regissörer på de rätta förhållandena.
Ljusstil och teknik varierar. Det finns hela filmer bara filmade vid vissa tider på dagen, eller med samma ljusuppsättning. Detta för att uppnå önskad stämning. Använd dessa tekniker när du skapar din serie av filmiska porträtt.
Kontroll över ljuset är viktigt. Det måste se avsiktligt ut. Du kan inte lämna det åt slumpen annars kommer ditt porträtt inte att berätta historien. Ju mer syfte som ligger bakom din användning av belysning, desto starkare blir den visuella berättelsen du kommer att berätta.
Stil beror på berättelsen. En film noir-ljusstil med hög kontrast kommer att stödja ett högdramatiskt porträtt. Mjukt ljus ger en mer romantisk eller kontemplativ känsla.
Flera lampor ger en annan stämning än en enda lampa. Se till att din ljusstil förstärker din berättelses karaktär.
Efterbearbetning av filmfotografi
Vissa kameror kommer med förinställda alternativ som du kanske gillar att experimentera med för att få ett filmiskt utseende.
Efterbearbetning av en RAW-bildfil är det bästa sättet att skapa stämning och känsla för filmiska porträtt. En viss mängd desaturation är vanligt för att skapa rätt utseende. Det här är en del av den filmiska fotograferingslooken.
Du kan också prova att återge porträtt i svartvitt. Inte bara genom att desaturera, utan genom noggrann manipulering av toner.
Silver Efex Pro 2-plugin för Photoshop är ett utmärkt verktyg för att konvertera färgfoton till svartvitt.
Tänk på historien du är talande. Matcha din efterbearbetning så att den fungerar med ditt porträtts karaktär. Om du uttrycker en romantisk känsla, använd inte hård bearbetning, gör den skonsam.
När du vill förstärka dramatik i ett filmiskt porträtt, lägg till kontrast för att skapa kant.
Filmer har ett bildförhållande som är bredare än 35 mm eller beskurna sensorformat för stillbildskamera. Ramstorleken är 2,35 till 1 medan en 35 mm bildstorlek är 1,5 till 1.
Beskär ett porträtt för att matcha kuvertformen vi ser när vi tittar på en film. Detta utlöser en undermedveten anslutning i en tittares sinne. Bilden ger omedelbart en känsla av att vara filmisk på grund av formen.
Det var lätt att välja att beskära den hårt på huvudet och ta bort mer från botten. Detta skapar rätt dimensionsförhållande för att matcha en filmduk.
För att göra detta skapade jag ett nytt dokument i Photoshop med förhållandet 2,35 till I. Jag gjorde den 3840 bred och 1634 hög. Jag öppnade sedan fotot och drog det till det nya dokumentet för att göra en beskärning av rätt mått.
Slutsats
Experimentera med ljussättning, kameravinkel, komposition och objektivval. Efterlikna dessa saker från dina favoritfilmsregissörer.
Öva olika efterbehandlingsmetoder. Prova samma foto i svartvitt, omättad. Då med extra kontrast eller med mindre kontrast. Jämför resultaten och bestäm vilken du gillar bäst.
Kom ihåg att ha din berättelse i åtanke. Detta är nyckeln till att skapa bra filmiska porträtt och utveckla en igenkännbar stil. Sök balans i ditt motiv, ljussättning, bakgrund och efterbehandling.
Var konsekvent med dessa och din filmiska fotograferingsstil kommer snart att dyka upp.
Om porträtt är din huvudsakliga genre för fotografering, kanske du har hört talas om PortraitPro 17, designad speciellt för ansiktsredigering. Kolla in vår recension av vår Portrait Pro här.