REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Vad är CGI? Hur CGI fungerar i filmer och animering

vad är CGI?

CGI står för datorgenererade bilder . Det är användningen av datorgrafik för att skapa eller bidra till bilder i konst, tryckta media, videospel, filmer, tv -program, reklam, videor och simulatorer. I huvudsak är det allt visuellt innehåll skapat med hjälp av datorer.

CGI kan sträcka sig från enkla 2D-animationer till otroligt realistiska 3D-modeller och miljöer som praktiskt taget är oskiljbara från verkliga bilder.

hur CGI fungerar i filmer och animering

Processen att skapa CGI för filmer och animering är komplex och involverar flera viktiga steg:

1. Modellering:

* Detta är det första steget, där konstnärer skapar 3D -formen och formen av de objekt eller karaktärer de vill inkludera i scenen.

* De använder specialiserad programvara som Maya, Blender, 3DS Max eller Zbrush för att skulptera och definiera geometri.

* Tänk på det som att skulptera en digital staty. Konstnärer manipulerar vertikaler, kanter och ansikten för att definiera formen.

2. Texturering:

* När modellen är klar lägger konstnärer till ytdetaljer Till det, som färg, mönster, grovhet och reflektivitet.

* De skapar digitala strukturer (bilder) som är lindade runt modellen, liknande tillämpande tapeter.

* Detta steg gör att objektet ser mer realistiskt och mindre som en vanlig, grå modell.

3. Riggning:

* Rigging innebär att skapa ett digitalt skelett eller ramverk i modellen. Detta gör att animatörer kan kontrollera och flytta karaktären eller objektet.

* Föreställ dig en docka med strängar. Riggen styr lederna och benen av den digitala karaktären.

* Rigging definierar hur modellen kan böja, flexa och röra sig, säkerställa realistisk deformation.

4. Animering:

* Det är här -modellen kommer till liv. Animatörer använder riggen för att posera karaktären eller objektramen efter ram.

* De skapar en sekvens av poser som, när de spelas i snabb följd, ger illusionen av rörelse.

* KeyFrame Animation är en vanlig teknik där animatörer sätter Key -poser vid viktiga ögonblick, och programvaran interpolerar poseringarna däremellan.

* Motion Capture är en annan teknik där verkliga aktörer bär sensorer som registrerar sina rörelser, som sedan översätts till den digitala karaktären.

5. Belysning:

* Belysning är avgörande för att skapa en trovärdig och visuellt tilltalande scen. digitala ljus placeras i scenen för att belysa modellerna.

* Konstnärer styr lamporna, intensiteten och färgen på lamporna för att skapa humör och markera detaljer.

* Korrekt belysning kan göra en stor skillnad i hur realistiskt och uppslukande CGI ser ut.

6. Rendering:

* Rendering är det sista steget där datorn tar all information (modeller, strukturer, riggar, animering, belysning) och genererar en slutlig bild (en ram av animationen).

* Detta är en beräkningsintensiv process, särskilt för komplexa scener. Det kan ta timmar eller till och med dagar att göra en enda ram.

* Rendering Software använder algoritmer för att beräkna hur lätt interagerar med scenen, skapa realistiska skuggor, reflektioner och brytningar.

7. Komposition:

* Komposition innebär att kombinera flera CGI -element och verkliga bilder för att skapa det slutliga skottet.

* Till exempel kan ett CGI-monster komponeras till en live-action-scen med skådespelare.

* Kompositeringskonstnärer använder specialiserad mjukvara för att blanda elementen sömlöst, justera färg, belysning och effekter.

Förenklat exempel:

Föreställ dig att skapa ett CGI -äpple för en film.

1. Modellering: En 3D -konstnär använder programvara för att skulptera formen på ett äpple.

2. Strukturering: De lägger till en röd och grön struktur på äpplets yta, vilket ger den en realistisk hud.

3. riggning: Medan äpplet själv inte skulle behöva en komplex rigg, föreställ dig att rigga det så att det kan slingra sig.

4. Animation: Äpplet kan försiktigt rulla över ett bord.

5. Belysning: Digitala lampor belyser äpplet och skapar höjdpunkter och skuggor.

6. rendering: Datorn bearbetar all denna information för att skapa en fotorealistisk bild av äpplet.

7. Compositing: CGI-äpplet placeras på ett riktigt bord i ett live-actionskott av ett kök.

Nyckelprogramvara som används:

* Modellering: Maya, Blender, 3DS Max, Zbrush

* Animation: Maya, Blender, MotionBuilder

* rendering: Arnold, Renderman, V-Ray, Cycles (Blender)

* Compositing: Nuke, efter effekter, fusion

Effekten av CGI:

CGI har revolutionerat filmskapande och animering, vilket gör att skaparna kan:

* Skapa fantastiska varelser och världar som skulle vara omöjliga att filma i verkliga livet.

* Förbättra realismen och visuella effekter i live-actionfilmer.

* Få animerade karaktärer till liv med otroliga detaljer och uttryck.

* Minska kostnaden och komplexiteten för vissa specialeffekter.

Sammanfattningsvis är CGI ett kraftfullt verktyg som gör det möjligt för filmskapare och animatörer att skapa fantastiska bilder och driva gränserna för berättelser. Processen involverar flera steg, från modellering och strukturering till animering, belysning, rendering och komposition. När tekniken fortsätter att gå vidare kommer CGI utan tvekan att spela en ännu större roll i underhållningens framtid.

  1. Hur man kombinerar röstmemon online

  2. Bästa YouTube Outro-mallar [Tips + Inspiration]

  3. 5 mest effektiva tips för att få presentationsvideo att sticka ut

  4. Filmskapande 101:Skapa spänning och spänning i en sekvens

  5. SaaS-berättelse:Konsten att berätta för SaaS-företag

Videoproduktion
  1. Hur jag fick skottet:porträttstil

  2. Hur man använder videor för att förbättra kundrelationen

  3. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  4. 7 bästa automatiska undertextgeneratorer

  5. DIY-onlinedistribution för din film

  6. PluralEyes:The Best Plug in för att synkronisera ljud i Premiere Pro

  7. Hur man får landskap skarpa med fokusstapling

  8. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)