5 steg till bra videoproduktion

Varje lyckad fotografering börjar med en bra plan

Om du vill utöka dina kreativa horisonter och lägga till nya och spännande produktionselement till dina videor, börja med att ta fram en plan för din produktion. Genom att välja rätt format, stil och produktionselement kommer du att lyckas.

Som kreativ chef för en reklambyrå deltar jag regelbundet i en hund-och-ponny-show för att pitcha klienter kreativa lokaler för deras tv-program. För att säkerställa att rätt kreativa inslag finns i varje premiss börjar vi med en tankesmedja. Detta är ett dagslångt möte med kunden som gör att vi kan samla in så mycket information som möjligt om produkten. Det finns inga dåliga idéer just nu eftersom alla idéer hjälper det kreativa flödet. Dina videor kan dra nytta av en liknande process.

1. Samla information

Innan du börjar tänka kreativt, gör en snabb genomgång av projektet. Bestäm vad det är du hoppas kunna åstadkomma. Identifiera den avsedda tittaren. Förklara hur du vill att din video ska påverka tittaren. Vill du motivera, informera eller bara få honom att återuppleva ett varmt minne. Försök att koka ner projektet till ett enda uttalande som omfattar allt du försöker åstadkomma. I reklam kallas detta för ett "Unique Selling Proposition". Skriv faktiskt ner ett påstående som definierar vad som är unikt med projektet och vilka element som måste finnas för att få fram ett framgångsrikt projekt. Låt oss kalla detta "essensen" i din produktion.

Ta sedan en titt på alla potentiella produktionselement och låt sedan din tidslinje, budget, tillgängliga resurser och lämpligheten för projektet diktera vad som går in i din disposition. När du har definierat ditt projekt, sammanfatta det i ett stycke. Håll det stycket framför dig som en ständig påminnelse om vad som är viktigt i projektet.

2. Välj ett format

En del av din planering kommer att innebära att du väljer ett format (eller en kombination av format) att använda för ditt projekt. Det finns flera format som vanligtvis används för tv- och videoproduktioner.

• Intervju. En formell intervju kan äga rum på en uppsättning med värden sittande bakom ett skrivbord, som Leno eller Letterman, med personen som intervjuas sittande mittemot värden i en stol. En informell intervju kan vara någon i en reporterroll som intervjuar en tränare vid sidan av en fotbollsmatch, eller en stjärna på röda mattan innan Oscarsgalan. Dessutom kan intervjuaren vara sedd eller osynlig.
• Dokumentär. En formell dokumentär kan använda en voiceover för att beskriva händelserna som ledde till slaget vid Alamo, med teckningar från perioden och med svartvita filmer från gamla filmer som skildrade slaget, som en PBS-dokumentär om inbördeskriget. En informell dokumentär kan bestå av att intervjua skådespelarna och besättningen på en kommande musikal när de förbereder sig för att öppna en ny scenkonstanläggning. Istället för att ha en formell berättelse för att beskriva händelserna som ledde till öppningen, ställ frågor till de faktiska deltagarna som kommer att leda till en mängd material som du kan klippa hela din dokumentär. Med verkliga människors egna ord.
• Videotidning. I det här formatet är värdarna vanligtvis bakom ett skrivbord eller en nyhetsrumsplattform, men två värdar skämtar sinsemellan, tonen är lättare och underhållningsvärdet ökar.
• Berättelsebaserad. Ett berättelsebaserat stycke kräver ett komplett manus och skådespelare för att framföra manusrader. Detta är det mest sofistikerade och komplicerade formatet eftersom det inkluderar att få skådespelare att säga någon annans ord och ändå framstå som riktiga människor som förmedlar riktiga känslor. Det kan också innebära att skådespelarna gör skriftliga återskapanden av händelser. Dessa scener kan spelas in i en studio eller på plats.
• Talking Head. Detta är det enklaste formatet. Det är mindre komplicerat än en intervju bara för att en standardintervju vanligtvis involverar mer art direction och miljökänsla än ett talking head-segment. Talking heads kan fotograferas med flera kameror eller filmstil. En fotografering med en kamera i filmstil innebär att man fotograferar personen som svarar på frågorna först och sedan återskapar frågorna med intervjuaren senare. Var noga med att ta reaktionsbilder av intervjuaren, "nickar", så att du kan redigera reaktionerna för att komprimera gästernas svar utan att hoppa över.

3. Välj en stil

Att välja den stil du ska använda är i huvudsak att identifiera projektets personlighet. Vilken smak eller känsla vill du att programmet ska förmedla? Är presentationen i huvudsak formell eller informell? Är det seriöst eller dumt? En intervju kan till exempel vara formell (nyheterna klockan 6) eller informell (Oprah). En dokumentär kan berättas eller så kan den använda riktiga människor som berättar sina egna historier. I ett föreläsningsformat kommer talaren eller ämnet att diktera tonen. Ett videotidningsprogram som 60 Minutes är mindre formellt än Nightly News, där ett ankare kastar till fältbitar.

4. Lägg till lämpliga element

När du har bestämt formatet och stilen kan du bestämma vilka element som är lämpliga för ditt projekt. Finns det redan någon film med anknytning till ämnet? Se till att undersöka alla möjliga befintliga filmer innan den slutliga planeringen. Även om du inte använder det kan du lära dig något om hur motivet är bäst fotograferat. Om ditt ämne involverar att följa en process (ombygga ett rum, måla en bild, gå ner i vikt), överväg före och efter bilder. Dessa kan vara ganska inspirerande. Jag spelade en gång in en video utformad för att få borgmästaren i en stad omvald till en fjärde mandatperiod. Genom att visa hur staden hade sett ut innan han tillträdde och hur den såg ut efter, kunde väljarna se vilken skillnad han hade gjort.

Aspirationsbilder (“aspirational” är ett adjektiv i reklamspråk) kan skapas genom att helt enkelt hitta en modell som har rätt utseende eller genom att söka på Internet efter billiga arkivbilder. När din video talar om hur underbart det är att leva ett aktivt äldre liv, klipper du till dina ambitiösa bilder (kanske till och med stillbilder) av attraktiva äldre modeller som spelar golf eller sitter vid en pool.

Produktdemonstrationer är ofta användbara där så är lämpligt. En jämförelse mellan det gamla sättet och den nya produkten kan vara ett bra inslag. Produktdemonstrationer är enkla, med eventuellt en expert som utför demon, eller så kan de vara lätta och roliga (eller till och med upprörande), så länge som kraften i demot bibehålls.

Sedan utvecklingen av popup-video (intressant eller relevant information som överlagrar videon) har användningen av factoids blivit populär. En factoid är helt enkelt ett element relaterat till ämnet som dyker upp i text eller porträtteras i både en voiceover och text.

5. Testa Testimonials

Rekommendationer är särskilt kraftfulla. Det finns några sätt att införliva vittnesmål i ditt projekt. Det första är att intervjua en riktig grupp vanliga människor som gör aktiviteten eller använder produkten. Det billigaste och enklaste sättet är att ta alla människor till en plats och fotografera dem med samma bakgrund. Detta kan dock se visuellt tråkigt ut efter några bilder. Du kanske kan få ut tre eller fyra användbara platser från samma rum genom att välja flera inställningar inom samma allmänna plats. Sitt precis till vänster eller höger om linsen och skapa stark ögonkontakt med personen. Låt dem inte titta in i linsen om de inte är väldigt bekväma på kameran och även då bara när det de ska säga är en personlig vädjan till tittaren. Att prata direkt till en kamera kan vara obehagligt för artisten (ingen mänsklig kontakt eller feedback) och för tittaren (personen tittar rakt på mig). Om du identifierar ett särskilt starkt vittnesmål, kanske du vill ordna att skjuta B-roll (skott utan ljud) av den personen som gör vad de pratar om och bygga in det till en fullständig funktion för ditt verk.

Om du skjuter inför en publik kan du be om deras reaktion på vad de har sett. Du kan göra omedelbara vittnesmål eller en galleria avlyssning, där folk provar din produkt eller aktivitet och du skjuter deras reaktioner. Du kan också skjuta man på gatubjäserna. Se till att om du skjuter riktiga människor för att få vittnesmål att du låter dem skriva under ett enkelt meddelande som säger att du kan använda deras bild och inte betala dem.

Expertutlåtande brukar skjutas lite mer formellt. Tänk på att en expert kan ge material som styrker din tro på ditt ämne, men en expert kan också vara en dynamisk videonärvaro. Ibland kan lite vetenskap gå längs vägen. Du kan välja att filma experten som ett fristående omdöme eller låta honom intervjuas av en värd eller värdinna. En expert kan också analysera handlingen eller utföra en beskrivning av en händelse.

The Essence

Att förplanera ditt videoprojekt och skapa en projektessens som fungerar som din referens, tillsammans med en realistisk tidslinje och budget, hjälper dig att välja rätt format, stil och element för din produktion. När du väl börjar fotografera med utökade kreativa visioner kommer din palett att fortsätta växa och växa. Som Creative Director är en av mina favoritövningar att försöka matcha formatet och elementen till projektet. Jag tror att du kommer att tycka lika mycket om det här som jag, och dina videor kommer att se bättre ut och vara mer effektiva när det gäller att påverka din publik.

Randal K. West är vice vd/kreativ chef för Hawthorne Direct, en TV-reklambyrå med direkt svar.

Sidofält:

Video Essence

Här är ett exempel på en brainstorm med videoessens för en Public Service-video för en lokal Kiwanisklubb:

• Behöver framställa klubbens fokus som en som hjälper barn genom att samla in pengar
  och distribuera dem till barns ändamål och enskilda barn.

• Behöver visa att klubben är både lokal, regional och nationellt baserad.
• Måste verka roligt och tillfredsställande för att vara klubbmedlem.
• Måste verka som om klubben är öppen för alla åldrar, alla typer och både män och kvinnor.
• Behöver vara engagerande, visuell och dynamisk.

Sidofält:

Kommer det att fungera?

Tre faktorer begränsar vanligtvis om ett element kommer att fungera i din produktion:

• Tid
  
  Låter produktionstidslinjen dig lägga den tid som krävs för att lägga till detta element?
• Pengar
  
  Kommer budgeten att tillåta dig att spendera de pengar som krävs för elementet?
• Stil
  
  Är elementet stilistiskt lämpligt i verket?