hur man poserar människor naturligt:beprövade råd för porträttsessioner
Nyckeln till naturlig posering är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker. Det handlar inte om att tvinga dem till styva positioner, utan att vägleda dem till poser som känner sig äkta och smickrande. Här är en uppdelning av beprövade råd för att uppnå naturliga poser i dina porträttsessioner:
i. Bygga en grund för anslutning och komfort:
* kommunicera, kommunicera, kommunicera:
* Innan fotograferingen: Diskutera skottets syfte, humör och ämnets personlighet. Fråga dem om deras favoritvinklar, poserar att de gillar och allt de * inte * gillar.
* Under fotograferingen: Förklara tydligt dina instruktioner i en vänlig och uppmuntrande ton. Var inte rädd för att upprepa dig själv eller erbjuda alternativa förslag. Använd fraser som "Försök att flytta din vikt till detta ben" eller "Vad sägs om att vi försöker titta mot ljuset?"
* Erbjud konstant positiv feedback: Låt dem veta vad som fungerar! "Det är ett stort leende!" "Jag älskar hur ljuset fångar dina ögon!" Äkta beröm bygger förtroende och hjälper dem att slappna av.
* Lär känna ditt ämne: Engagera dem i konversation. Fråga om deras hobbyer, lidenskaper eller senaste upplevelser. En äkta anslutning kommer att översätta till mer autentiska uttryck.
* Ställ in tonen med musik: Uppsatt musik kan aktivera, medan mjukare musik kan skapa en avslappnad atmosfär. Fråga ditt ämne om deras preferenser.
* Starta enkelt: Börja med enkla, avslappnade poser för att underlätta dem i processen. Överväldna dem inte med komplexa instruktioner direkt.
* gör det roligt! Lossa stämningen. Berätta ett skämt, dela en rolig anekdot eller helt enkelt vara lättare.
ii. Posionstekniker för naturliga resultat:
* Rörelse är nyckeln:
* frys inte: Uppmuntra subtila rörelser som skiftande vikt, vrida på huvudet eller justera kläder. Detta förhindrar styvhet.
* gå och prata: Låt dem gå naturligt medan du fotograferar dem. Fånga uppriktiga stunder och justera sin pose när de rör sig.
* snurr eller dans: För en mer lekfull känsla, låt dem göra en liten snurr eller en mild dans.
* Interaktion: Låt dem interagera med sin omgivning, ett objekt eller en annan person i skottet.
* vinklade kroppspositioner:
* Undvik att möta kameran direkt: Placera dem i en vinkel (vanligtvis cirka 45 grader) för att skapa en mer dynamisk och smickrande silhuett.
* axelposition: Att ha en axel något framåt kan skapa en mer bantningseffekt.
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben skapar naturligtvis en kurva i kroppen.
* Hand Posing:
* Undvik platta händer: Uppmuntra små kurvor i fingrarna och en avslappnad handled.
* ge hand något att göra: Låt dem hålla ett föremål (kopp kaffe, blommor, bok), röra håret eller lägg en hand i en ficka.
* Undvik att visa baksidan av händerna (vanligtvis): Palmerna är i allmänhet mer estetiskt tilltalande.
* gester: Använd handgester naturligt under konversationen och fångar dessa stunder.
* Huvud- och hakposition:
* lätt haka framåt: Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. (Men undvik att gå för långt!)
* ögonkontakt: Experimentera med olika ögonkontaktalternativ:Direkt ögonkontakt med kameran, titta något bort eller titta ner.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan lägga till personlighet och värme till porträttet.
* Undvik en styv nacke: Uppmuntra dem att koppla av axlar och nacke.
* med miljön:
* Lean: Låt dem luta sig mot en vägg, träd eller räcke för en avslappnad pose.
* sitt: Att sitta kan skapa en mer avslappnad och bekväm vibe. Experimentera med olika sittpositioner:Ben korsade, benen sträcker sig eller lutar sig framåt.
* interagera med naturen: Låt dem röra blommor, sitta på en sten eller gå genom ett fält.
* Ansiktsuttryck:
* Äkta leenden: De mest naturliga leenden kommer från äkta känslor. Spark konversation och försök att framkalla skratt.
* "squinching" ögonen: En liten minskning av ögonen (squinching) kan göra att ett leende ser mer äkta ut.
* variera uttrycket: Håll dig inte bara till leenden. Utforska olika känslor som omtänksamhet, glädje eller lugn.
* "Tänkande" posera: Låt dem se något uppåt som om du tänker på något trevligt.
iii. Specifika poseringsidéer (utgångspunkter, inte regler):
* axelkontrollen: Ämnet är vinklat bort från kameran och tittar tillbaka över axeln.
* The Lean: Ämne som lutar sig mot en vägg eller föremål med en avslappnad hållning.
* De korsade armarna (noggrant): Kan uppfattas som defensiv, så använd med försiktighet och säkerställa ett avslappnat uttryck.
* The Walking Shot: Fånga dem i rörelse, mitten av kortet.
* Silhuetten: Fånga deras kontur mot en ljus bakgrund.
* Det uppriktiga ögonblicket: Att fånga dem omedvetna, skratta, interagera eller förlorade i tanken.
iv. Viktiga påminnelser:
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämnes kroppsspråk och gör justeringar efter behov.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Skynda dig inte.
* Anpassning: Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Var flexibel och anpassa dina poseringstekniker till varje individ.
* Lär dig grunderna i anatomi: Att förstå hur kroppen rör sig och hur olika poser påverkar figuren kommer att förbättra dina poseringsförmågor kraftigt.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* efterbehandling: Subtila justeringar av hållning, belysning och fläckar i efterbehandling kan ytterligare förbättra bilden.
Det ultimata målet är att skapa bilder som återspeglar ämnets personlighet och få dem att känna sig självsäkra och vackra. Genom att kombinera dessa tekniker med äkta anslutning och tydlig kommunikation kan du fånga fantastiska och naturliga porträtt som dina kunder kommer att värna om.