i. Viktig utrustning och förberedelser
* flash (Speedlight eller Strobe):
* Speedlight: Bra för nybörjare på grund av överkomliga priser och portabilitet. Leta efter modeller med justerbara effektinställningar, ett svivningshuvud och en inbyggd radioutlösare (eller köpa en separat mottagare). Canon SpeedLite, Nikon Speedlight, Godox TT685/V860II, Yongnuo YN560-TX/YN560-III är populära alternativ.
* strobe (monolight): Mer kraftfulla, snabbare återvinningstider och i allmänhet bättre byggkvalitet. GODOX AD200 PRO, AD300 PRO, AD400 Pro är utmärkta val. De kräver vanligtvis ett trigger -system.
* Ljusmodifierare: Detta formar och mjukar ljuset. Väsentligt för smickrande porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd, lätt att använda och ger ett brett, mjukt ljus. Ett vitt paraply är en bra utgångspunkt. Silver reflekterande paraplyer ger mer kontrast.
* softbox: Mer kontrollerat ljus än ett paraply. Rektangulära softboxar efterliknar fönsterljus. Fyrkantiga eller åttkantiga lådor är mångsidiga.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, punchigt ljus med ett mjukt fall.
* bara glödlampa: Ingen modifierare - Mycket hårt och dramatiskt ljus, används ofta kreativt men inte alltid smickrande för allmänna porträtt.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare. Se till att det är tillräckligt robust för din utrustning.
* Flash Trigger (om det behövs): Överför signalen från din kamera för att avfyra blixten. Många blixtar har nu inbyggda radioutlösare. Om inte, överväg Godox Xpro eller liknande. Bekräfta kompatibilitet med ditt kameramärke.
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuellt läge är avgörande.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller längre), men du kan fortfarande få fantastiska resultat med kitlinser.
* Valfritt, men användbart:
* reflektor (5-i-1): För att studsa ljuset tillbaka i skuggor och fylla i ansiktet.
* geler: För att lägga till färg i ditt ljus.
* bakgrund: En enkel vägg, sömlös papper eller en intressant plats.
ii. Kamerainställningar (avgörande för kontroll)
* manuellt läge (M): Absolut kontroll över din exponering.
* iso: Börja så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för en ljusare omgivningsexponering.
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup.
* bredare öppningar (f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Bra för porträtt där du vill ha en drömmande look.
* smalare öppningar (f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbar när du vill visa mer av miljön.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus. * VIKTIGT:* Din slutartid måste vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Ökande slutartid kommer att mörkna det omgivande ljuset; Minskar det kommer att lysa upp det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" eller "anpassad." Experiment för att få de bästa färgerna.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt. Fokusera på motivets ögon.
* mätning: Lita inte starkt på kamerans mätare. Använd den som en utgångspunkt, men justera din flash -kraft och kamerainställningar baserat på de resultat du ser i dina testbilder.
iii. Flashplaceringstekniker (konsten för ljusformning)
1. on-kamera blixt (undvik om möjligt):
* Riktigt riktat mot ämnet:Skapar platt, smickrande ljus med hårda skuggor. I allmänhet rekommenderas inte.
* studsande: Lutning av blixthuvudet upp och studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar mjukare, mer diffus ljus. Fungerar bäst med vita eller ljusa ytor.
2. off-kamera blixt (mycket bättre): Det är här magin händer!
* 45-graders vinkel: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet * vidare * från kameran är upplyst, vilket skapar en bantningseffekt.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet * närmare * till kameran är upplyst, vilket gör att ansiktet verkar bredare.
* rembrandt belysning: Placera blixt så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och konstnärligt utseende.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men ljusets triangel på kinden är mindre eller frånvarande.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Flash direkt framför motivet och något ovanför. Skapar en symmetrisk skugga under näsan (som liknar en fjäril) och under hakan. Används ofta för glamourskott.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera blixten bakom motivet och pekar mot kameran. Skapar en halo av ljus runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponeringskontroll.
3. med en reflektor:
* Placera reflektorn mittemot blixten och studsa ljuset tillbaka i skuggorna på motivets ansikte.
* Experimentera med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att uppnå olika effekter.
iv. Hitta rätt exponering
* Omgivande exponering först: Ställ in din ISO, bländare och slutartid för att få önskad look för bakgrunden. Oroa dig inte för att ditt ämne är för mörkt i detta skede. Detta är nyckeln till att kontrollera stämningen i din bild. Vill du ha en ljus, luftig känsla eller en mörk, humörig känsla?
* Flash -effektjusteringar: Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16) och ta ett testskott. Öka flash -kraften tills motivet är korrekt exponerat. Använd blixtens kraftjustering för att finjustera belysningen på ditt ämne utan att påverka bakgrunden. Det här är ditt fyllningsljus.
* histogram är din vän: Kontrollera kamerans histogram efter varje testskott. Se till att höjdpunkterna inte är klippta (blåst ut) och skuggorna är inte helt svarta.
* TTL kontra manuell blixt:
* ttl (genomgående lins) mätning: Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Bra för nybörjare eller situationer där ljuset förändras snabbt. Mindre konsekvent än manual.
* Manual Flash: Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer övning, men ger dig de mest kontrollen och konsekventa resultaten.
v. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika blixtpositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Ta testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera din exponering och belysning innan du börjar skjuta ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta vad du gör och ge dem feedback. Få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet.
* Redigera dina foton: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att finjustera exponeringen, färgen och skärpan på dina porträtt.
* Titta på tutorials och lära av andra: Det finns massor av stora resurser online som hjälper dig att lära dig porträttfotografering.
vi. Felsökning
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset genom att använda en större modifierare (paraply eller softbox) eller flytta ljuset närmare motivet.
* rött öga: Vinka blixten bort från linsen eller använd en reduktion av röd ögon.
* Överexponerade foton: Minska blixtkraften eller öka slutartiden (inom synkhastighetsgränsen).
* underexponerade foton: Öka blixtkraften eller minska slutartiden.
* ojämn belysning: Justera flashens position eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Color Cast: Justera inställningen Vitbalans på din kamera.
vii. Utöver grunderna
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda slutartiden snabbare än kamerans synkroniseringshastighet, användbar för att skjuta i starkt solljus med ett grunt djupdjup. Kräver en blixt och kamera som stöder HSS.
* Synkronisering av andra gardin: Flash skjuter i slutet av exponeringen, vilket skapar intressanta rörelse oskärpa effekter.
* Lägg till färg med geler: Använd färgade geler för att skapa humör och drama i dina porträtt.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska och professionella porträtt med bara en blixt och öppna en värld av kreativa möjligheter. Lycka till och ha kul att experimentera!