Nyckeln till porträttvinklar:det handlar om perspektiv och känslor
Porträttvinklar handlar om att manipulera tittarens perspektiv för att skapa en önskad stämning och betona (eller betona) vissa funktioner i ämnet. Det finns ingen * rätt * eller * fel * vinkel; Det beror helt på historien du försöker berätta och ämnets funktioner.
i. Den huvudsakliga (frontala) vinkeln
* Beskrivning: Kameran står direkt inför ämnet. Ämnet tittar direkt på kameran.
* Visuell representation: Föreställ dig en rak linje från kameralinsen till mitten av motivets ansikte.
* När man ska använda:
* etablera en anslutning: Skapar en direkt och ärlig känsla och drar tittaren in.
* Formella porträtt: Används ofta i professionella huvudskott eller mer traditionella porträttstilar.
* betonar symmetri: Om motivet har ett naturligt symmetriskt ansikte kan detta vara ett bra val.
* vill ha en pålitlig bild: Denna vinkel kan förmedla direkthet, vilket motsvarar pålitlighet.
* pros:
* Direkt och engagerande.
* Enkel och klassisk.
* Kan markera starka ansiktsdrag.
* nackdelar:
* Kan vara smickrande om motivets ansikte inte är symmetriskt.
* Kan verka statisk eller tråkig om den inte körs väl.
* Visar allt, inklusive alla brister som ämnet kanske är självmedvetna om.
ii. 3/4 vinkel (lätt sväng)
* Beskrivning: Ämnet vrids något åt sidan. Du ser ungefär tre fjärdedelar av deras ansikte. Det ena ögat är vanligtvis något närmare kameran än det andra.
* Visuell representation: Föreställ dig att motivet roterar huvudet cirka 45 grader från kameran.
* När man ska använda:
* mest mångsidig: Detta är en generellt smickrande och säker vinkel.
* bantningseffekt: Kan få ansiktet att verka smalare.
* Markera en viss sida av ansiktet: Betonar en kindben eller öga.
* Skapa en mer dynamisk komposition: Lägger till en touch av asymmetri och visuellt intresse.
* pros:
* Mycket smickrande för de flesta ansiktsformer.
* Lägger till dimension och djup.
* Mjukare och mer naturligt utseende än ett head-on-skott.
* Döljer några brister.
* nackdelar:
* Kan vara överanvänd, potentiellt känns generisk.
* Kräver noggrann posering för att säkerställa att ämnet ser avslappnad ut.
iii. Profilvinkeln
* Beskrivning: Ämnet vänds helt åt sidan och visar bara sidan av ansiktet.
* Visuell representation: Föreställ dig att du tittar på ämnets silhuett. Du ser konturen av näsan, pannan och hakan.
* När man ska använda:
* Markera ansiktsformen: Betonar käklinjen, näsan och den övergripande profilen.
* Skapa en känsla av mysterium eller kontemplation: Ämnet avvisas, vilket tyder på att de går förlorade i tanken.
* konstnärliga porträtt: Används ofta för en mer dramatisk eller stiliserad look.
* Transport av anonymitet: Eftersom mindre av ansiktet är synligt kan det känna sig mer anonymt.
* pros:
* Slående och dramatisk.
* Kan vara mycket elegant och sofistikerad.
* Uppmärksammar ansiktet och formerna i ansiktet.
* nackdelar:
* Kan vara smickrande om ämnet har en mindre definierad profil.
* Kräver en stark förståelse av ljus och skugga för att fungera bra.
* Inte idealisk för att visa känslor eller anslutning.
iv. Över-axelvinkeln
* Beskrivning: Ämnet tittar på kameran, men deras kropp vänder sig bort, så du ser dem titta över axeln.
* Visuell representation: Föreställ dig motivet som står med ryggen mestadels mot kameran och vänd sedan huvudet för att titta direkt på linsen.
* När man ska använda:
* Skapa intriger: Lägger till en känsla av mysterium och får tittaren att undra vad ämnet tittar på.
* föreslår rörelse eller handling: Innebär att ämnet håller på att vända sig eller håller på att flytta.
* visar en anslutning till miljön: Betraktaren får en glimt av vad ämnet observerar.
* pros:
* Dynamisk och visuellt intressant.
* Lägger till en känsla av historia till porträttet.
* Kan användas för att skapa en känsla av voyeurism.
* nackdelar:
* Kan vara svårt att posera korrekt.
* Kan kräva specifik belysning för att markera motivets ansikte.
v. Den höga vinkeln (ser ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.
* Visuell representation: Föreställ dig att stå på en något upphöjd plattform och fotografera någon under dig.
* När man ska använda:
* vilket gör att ämnet verkar mindre eller mer sårbart: Kan skapa en känsla av maktlöshet eller underkastelse.
* betonar ögonen: Kan få ögonen att se större och mer uttrycksfulla.
* minimerar en dubbel haka: Den nedåtgående vinkeln kan hjälpa till att dölja detta.
* visar skala: Om du fotograferar inom en stor scen är detta idealiskt.
* pros:
* Kan vara bantning.
* Kan skapa en dramatisk eller konstnärlig effekt.
* Kan användas för att berätta en specifik historia om ämnets karaktär.
* nackdelar:
* Kan vara smickrande om överdrivet.
* Kan göra att ämnet verkar svagt eller undergiven, vilket kanske inte är önskvärt.
* Kan förvränga kroppens proportioner.
vi. Den låga vinkeln (ser upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.
* Visuell representation: Föreställ dig att knä och fotografera någon som står ovanför dig.
* När man ska använda:
* vilket gör att ämnet verkar större, kraftfullare eller mer imponerande: Kan skapa en känsla av vördnad eller respekt.
* betonar höjd: Kan vara användbart när du fotograferar höga ämnen eller byggnader.
* visar storhet: Perfekt för att förmedla dominans.
* pros:
* Kan vara mycket dramatisk och kraftfull.
* Kan göra att ämnet verkar heroiskt eller viktigt.
* Perfekt för att visa upp höjd.
* nackdelar:
* Kan vara smickrande om överdrivet.
* Kan förvränga proportioner i ansiktet och kroppen.
* Kan göra att ämnet verkar arrogant eller skrämmande.
* Ofta är inte bra på att dölja dubbla hakar.
vii. Holländsk vinkel (lutar kameran)
* Beskrivning: Kameran lutas åt sidan och skapar en skev horisontlinje. Ämnet är också vanligtvis off-center.
* Visuell representation: Föreställ dig att hålla kameran i en diagonal vinkel.
* När man ska använda:
* Skapa en känsla av oro eller desorientering: Används ofta för att förmedla att något är "av" eller obalanserat.
* Lägga till visuellt intresse och dynamik: Kan få en statisk scen att känna sig mer aktiv.
* Markera en karaktärs sinnestillstånd: Kan användas för att visa att en karaktär är förvirrad, orolig eller instabil.
* pros:
* Mycket effektivt för att skapa en specifik stämning.
* Lägger till ett starkt visuellt element i kompositionen.
* nackdelar:
* Kan vara distraherande om överanvändning.
* Bör användas sparsamt och med syfte.
* Kan få tittaren att känna sig obekväm.
Viktiga överväganden utöver vinkeln:
* belysning: Vinkeln på ljuskällan är avgörande. Sidbelysning kan betona struktur och form. Frontal belysning kan mjukgöra funktioner.
* Uttryck: Personens ansiktsuttryck bör komplettera vinkeln.
* bakgrund: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt. Håll det rent och enkelt.
* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, medan telelinser kan komprimera dem. Välj rätt objektiv för önskad effekt.
* ögonkontakt: Huruvida ämnet tittar direkt på kameran påverkar porträttets känsla avsevärt.
Sammanfattningsvis: Experimentera! Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och historien du försöker berätta. Nyckeln är att vara medveten om effekten som varje vinkel har och att använda den medvetet. Lycka till!