poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande färdigheter för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Det handlar om att förstå hur ljus interagerar med form och hur olika vinklar kan förbättra funktioner, föreslå rörelse och förmedla den önskade känslan.
Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Förstå grunderna
* Syfte: Vilken historia försöker du berätta? Är det ett uppriktigt skott, ett professionellt huvudskott, ett modeorienterat porträtt eller något annat? Syftet dikterar posisen.
* Kommunikation: Tydlig och mild kommunikation med ditt ämne är avgörande. Förklara vad du letar efter och erbjuda uppmuntran. Få dem att känna sig bekväma.
* Observation: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Är de spända? Är de bekväma? Justera din strategi i enlighet därmed.
* Faktorn "osynlighet": De bästa poseringarna ser naturliga och enkelt ut, även om de ofta kräver avsiktlig positionering. Målet är att få ämnet att se bäst ut utan att verka alltför poserat.
* Ljus: Tänk alltid på ljusets riktning och kvalitet. Vinka kroppen kan dramatiskt förändra hur ljus faller i ansiktet och figuren.
ii. Viktiga principer för att posera
* Kurvan är din vän: Raka linjer kan se styva och smickrande ut. Introducera kurvor i hela kroppen:
* "S" -kurvan: En klassisk pose där ryggraden kurvor något och skapar en mer dynamisk och feminin silhuett.
* bent lemmar: Uppmuntra små krökningar i armar och ben. Raka lemmar kan verka styva.
* Huvud Tilt: En subtil huvud lutning kan mildra käklinjen och lägga till intresse.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar ofta en mer naturlig och avslappnad pose. Detta kan uppnås genom att lägga mer vikt på en fot eller lutar sig något.
* trianglar och negativt utrymme: Trianglar är visuellt tilltalande och lägger till dynamik. Skapa dem genom att böja lemmarna, vinkla kroppen eller använda rekvisita. Negativt utrymme (det tomma utrymmet runt motivet) hjälper till att definiera formen och dra tittarens öga.
* vinklar, inte rakt på: Undvik att motivet möter kameran direkt. Att vinkla kroppen till en 45-graders vinkel är i allmänhet mer smickrande, bantar figuren och skapar djup.
* Skapa separering: Uppmuntra separationen mellan armarna och kroppen. Armar som pressas tätt mot kroppen kan göra att ämnet ser större ut. Till och med en liten gap skapar definition.
* handplacering: Händer är ofta den mest utmanande delen av att posera.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer är nyckeln.
* Använd rekvisita: Att hålla något kan ge händerna ett naturligt syfte.
* fickor: Fickor kan ge en naturlig plats för händerna. Undvik att skjuta händerna djupt i fickorna, eftersom det kan se besvärligt ut.
* Support: Luta dig på något, eller lägg en hand på en höft eller kind.
* mild beröring: En lätt touch i ansiktet, håret eller kläderna kan se eleganta ut.
* käklinjen: En väl definierad käklinje anses ofta vara önskvärd.
* hakan framåt, ner något: Att försiktigt trycka hakan framåt och ner något kan dra åt huden under hakan och skapa en mer definierad käklinje. Varning:Överdriv inte denna rörelse.
* Undvik den dubbla hakan: Tänk på hur ämnet håller huvudet. Felaktig hållning kan accentuera en dubbel haka.
* axlar:
* Vinka axlarna: Att rotera axlarna mot kameran (till och med något) kan göra att kroppen verkar smalare.
* släpp en axel: Att släppa en axel något kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* Catchlight: En catchlight (en liten reflektion av ljus i ögat) tillför gnista och liv.
* titta precis förbi linsen: Att uppmuntra ämnet att se precis förbi linsen kan skapa en mer intensiv och engagerande blick.
iii. Specifika poseringstekniker efter kroppsdel
* huvud:
* lutningar: Att luta huvudet något på ena sidan ger intresse och kan mjukgöra funktionerna.
* vridning: Att vända huvudet bort från kameran och titta tillbaka över axeln kan skapa en känsla av mysterium och intriger.
* ansiktsvinkeln: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande för motivets ansiktsform.
* torso:
* rotation: Att rotera överkroppen skapar en mer dynamisk och visuellt intressant pose.
* Lean: Att lutas framåt eller bakåt något kan ge djup och dimension till porträttet.
* sittande: Att sitta poser kan vara mycket mångsidiga. Experimentera med olika benpositioner, armpositioner och överkroppsvinklar.
* armar och händer:
* Undvik att låsa armbågarna: Böjda armbågar ser mer naturliga ut.
* handplacering i ansiktet: Var försiktig med handplacering i ansiktet. Det kan lätt se onaturligt eller tvingat ut.
* Händer i håret: En mild touch till håret kan vara en graciös och elegant pose.
* Ben och fötter:
* benövergång: Att korsa benen kan vara en smickrande pose, särskilt för kvinnor.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* fotplacering: Var uppmärksam på fotplacering. Undvik att fötterna pekar direkt mot kameran, eftersom det kan vara smickrande.
iv. Poserar för olika kroppstyper
* Plus-storleksämnen:
* Undvik fyrkantiga poser: Vinklade poser är mer smickrande.
* Skapa kurvor: Betona midjan och höfterna.
* Använd kläder: Välj kläder som passar bra och accentuerar de positiva aspekterna av figuren.
* säker hållning: Uppmuntra självsäker och upprätt hållning.
* höga ämnen:
* bryter upp höjden: Uppmuntra böjande knän, sitta eller luta dig för att bryta upp höjden.
* Undvik att titta ner: Undvik att ämnet ska titta ner på kameran, eftersom det kan få dem att se ännu högre ut.
* Använd rekvisita: Rekvisita som stolar, väggar eller träd kan hjälpa till att grunda ämnet och ge intresse för sammansättningen.
* Korta ämnen:
* höja ämnet: Låt motivet stå på en något upphöjd yta.
* längre brännvidd: Att använda en längre brännviddslins kan komprimera perspektivet och göra att motivet verkar högre.
* Undvik överdimensionerade kläder: Kläder som är för stort kan överväldiga ämnet.
v. Exempel och inspiration
* Studieporträtt: Titta på porträtt av masterfotografer och analysera deras poseringstekniker.
* Pinterest och Instagram: Sök efter att posera idéer på Pinterest och Instagram.
* modetidningar: Modemagasiner är en stor inspirationskälla för att posera.
vi. Öva och experiment
* öva med en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel för att få en bättre förståelse för hur olika poser ser ut.
* Experiment med olika vinklar: Experimentera med olika vinklar och belysning för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller modeller.
vii. Etiska överväganden
* Respektera ditt ämne: Prioritera alltid komforten och välbefinnandet för ditt ämne.
* få samtycke: Få informerat samtycke innan du tar några foton.
* Undvik kroppsskamning: Kommentarer aldrig om ditt ämnes kropp som kan vara sårande eller stötande.
Genom att behärska dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både vackra och meningsfulla. Kom ihåg att det viktigaste är att få kontakt med ditt ämne och fånga deras unika personlighet. Lycka till!