1. Förstå vidvinkellinsen:
* brännvidd: I allmänhet anses en vidvinkellins vara allt bredare än 35 mm på en full-ramkamera. Vanliga vidvinkelfokallängder som används för personer Fotografering är 16 mm, 24 mm, 28 mm och 35 mm.
* Perspektivförvrängning: Vidvinkellinser överdriver avståndet mellan objekt. Objekt närmare linsen verkar större, medan objekt längre bort verkar mindre. Detta kan leda till snedvridning, särskilt vid ramens kanter.
* synfält: Vidvinkellinser fångar ett bredare synfält än standard- eller tele-linser, så att du kan inkludera mer av bakgrunden i ditt skott.
* Djup på fältet: Vidvinkellinser erbjuder i allmänhet ett större fältdjup än längre linser, vilket gör det lättare att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
2. När ska man använda en vidvinkellins för människor:
* Miljöporträtt: Vidvinkellinser utmärker sig vid att fånga miljöporträtt och visa upp ditt ämne inom en specifik plats eller sammanhang. Om miljön är avgörande för historien är en vidvinkelobjektiv ett utmärkt val.
* Skapa en känsla av plats: Använd en vidvinkel för att fördjupa tittaren i scenen och få dem att känna att de är där med ämnet.
* Arkitektoniska inställningar: Kombinera människor med intressant arkitektur för tvingande kompositioner. Vidvinkeln kan betona byggnadens storhet medan du inkluderar ditt ämne.
* grupper av människor: Det kan vara lättare att passa större grupper i ramen med en vidvinkelobjektiv.
* Konstnärliga/kreativa effekter: Omfamna distorsionen för unika och dramatiska effekter. Tänk dramatiska landskap med en liten person i förgrunden.
3. Tekniker för effektiv vidvinkelfolk Fotografering:
* Ämneplacering är nyckeln:
* Undvik kanterna: Håll ditt primära ämne borta från ramens kanter. Förvrängning är mest uttalad i dessa områden, och det kan göra att ditt ämne ser onaturligt sträckt eller förvrängt ut. Placera dem närmare centrum.
* komma nära: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer uttalas blir vidvinkeleffekten. Detta kan vara önskvärt för att skapa drama eller isolera ditt ämne. Men var medveten om snedvridningen!
* Diagonala linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne. Vid vinklar kan betona dessa linjer.
* Tänk på bakgrunden: Det du inkluderar i bakgrunden är lika viktigt som ditt ämne. Var uppmärksam på linjer, former och färger som kommer att komplettera din komposition.
* Kameravinkel:
* Skytte uppifrån: Att skjuta ner kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart.
* Skytte underifrån: Att skjuta upp kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare. Var mycket försiktig med detta eftersom det också kan leda till smickrande perspektiv.
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd med ditt ämne ger vanligtvis det mest naturliga och smickrande perspektivet.
* lutning: Att luta kameran kan skapa en dynamisk och surrealistisk effekt, men använd den sparsamt och med avsikt.
* Djup på fältet:
* Maximera fältdjupet: För miljöporträtt där du vill att både ämnet och bakgrunden ska vara i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11 eller ännu högre). Vidvinkellinser gör detta lättare att uppnå.
* grunt fältdjup (använd sparsamt): Även om det är mindre vanligt, kan du * uppnå ett grunt fältdjup med vidvinkellinser, särskilt med snabba linser (t.ex. f/2.8 eller bredare). Detta kan hjälpa till att isolera ditt ämne, men tänk på bakgrunden.
* belysning:
* naturligt ljus: Vidvinkellinser används ofta utomhus, så var medveten om riktningen och kvaliteten på naturligt ljus. Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus.
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd en blixt eller annan ljuskälla för att belysa ditt ämne. Överväg att använda modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset. Var medveten om potentiella skuggor skapade av vidvinkeln.
* fokusering:
* skarpt fokus på ögonen: Som med alla porträtt, se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Använd Focus Peaking (om tillgängligt): Fokus toppar kan hjälpa dig att uppnå exakt fokus, särskilt när du använder manuellt fokus.
* Överväg zonfokusering: Särskilt användbart i gatufotografering. Förinställ ditt fokus och bländare så att allt inom ett visst intervall är i fokus.
* efterbehandling:
* Rätt distorsion: Många programprogram för fotoredigering (som Adobe Lightroom) har inbyggda linskorrigeringsprofiler som kan hjälpa till att minimera distorsion. Använd dessa!
* Rät linjer: Rätt ut alla konvergerande linjer i bakgrunden för att skapa en mer balanserad komposition.
* Justera perspektiv: Använd korrigeringsverktyg för perspektiv för att ytterligare förfina bilden och minimera distorsion.
4. Vanliga misstag att undvika:
* distorsion av ansiktsfunktioner: Att placera ditt ämne för nära ramens kanter kan snedvrida ansiktet, vilket gör att näsan verkar större, öronen verkar mindre osv.
* överfulla kompositioner: Det breda synfältet kan göra det frestande att inkludera för mycket i ramen. Var selektiv om vad du inkluderar. Mindre kan vara mer.
* smickrande perspektiv: Fotografering från extrema vinklar kan göra att ditt ämne ser besvärligt eller oproportionerligt ut.
* glömmer bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ämnet i ett miljöporträtt. Var uppmärksam på vad som händer bakom ditt ämne och se till att det kompletterar den övergripande bilden.
* inte korrigera distorsion vid efterbehandling: Att inte korrigera snedvridning i efterbehandling kan lämna dina bilder ser amatöriska ut.
Sammanfattningsvis kräver en vidvinkellins för människor fotografering och genomförande. Genom att förstå linsens egenskaper och använda de tekniker som beskrivs ovan kan du skapa övertygande och unika porträtt som fångar essensen i ditt ämne och deras miljö. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen stil!