Varför f/16 är * ibland * bra för landskap:
* ökat fältdjup: Detta är det främsta skälet till att folk rekommenderar det. En mindre öppning (högre F-nummer) som f/16 ökar fältets djup, vilket innebär att en större del av scenen, från förgrund till bakgrund, kommer att verka acceptabelt skarp. Detta är avgörande när du vill ha allt i fokus, som en scen med stenar nära kameran och bergen i fjärran.
* Sunstars: Mindre öppningar kan skapa tilltalande solstjärnor när du skjuter direkt eller nästan direkt i solen. Sunstarens form och intensitet beror på linsens bländarblad.
Varför f/16 är * inte alltid * bäst (och nackdelarna):
* diffraktion: Detta är det * största * skälet att undvika f/16 i många situationer. Diffraktion är ett fenomen där ljusvågor böjs runt kanterna på öppningsbladen, vilket orsakar en mjukning av bilden, särskilt synlig vid 100% gröda. Ju mindre öppningen (högre F-nummer), desto mer uttalad diffraktion blir. Vid f/16 kommer många linser att uppvisa märkbar mjukning.
* långsammare slutarhastigheter: Mindre öppningar kräver längre slutartid för att uppnå korrekt exponering. Detta kan vara ett problem om det finns vind som orsakar rörelse i träd eller gräs, eller om du skjuter handhållen. Längre exponeringar ökar också risken för kamerasak.
* Sensordammsikt: Små öppningar kan göra dammfläckar på din sensor mer synlig. Även om du regelbundet bör rengöra din sensor, skjuter skjutning mot f/16 alla dammpartiklar, vilket gör dem mer märkbara i dina bilder.
* inte alltid behövs: Ibland behöver du inte * allt i skarpt fokus. Kanske vill du isolera ett specifikt element i scenen med ett grundare djup i fältet för att uppmärksamma det.
* Lens Sweet Spot: De flesta linser har en "söt plats" - en öppning där de utför optimalt, balanserar skärpa, avvikelser och diffraktion. Detta är ofta inom intervallet f/5.6 till f/11, beroende på linsen. Att använda en lins söta plats ger generellt skarpare resultat än att tvinga den till f/16.
Så, vilken öppning * ska du använda?
Den bästa öppningen för landskapsfotografering beror helt på den specifika scenen och dina konstnärliga mål. Här är en guide:
* Prioritera skärpa: Om absolut skärpa är av största vikt, experiment och bestäm den söta platsen för din lins (ofta f/5.6 till f/11). Överväg att använda tekniker som Focus Stacking (ta flera bilder med olika fokuspunkter och kombinera dem) för att maximera fältdjupet utan att offra skärpan.
* för maximalt fältdjup: Om du verkligen behöver allt i fokus, börja på f/8 och arbeta dig upp och kontrollera dina bilder för diffraktion vid varje steg. Använd ett stativ för att kompensera för långsammare slutartid.
* För selektivt fokus/grunt djup i fältet: Använd bredare öppningar (f/2.8 till f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och markera ditt ämne. Detta kan vara effektivt för närbild i ett landskap.
* för solstjärnor: Experimentera med olika öppningar från f/8 uppåt för att hitta Sunstar -effekten du gillar bäst.
Nyckelkoncept:
* Djup på fältet (DOF): Avståndsintervallet inom ett foto som verkar acceptabelt skarpt.
* Aperture: Öppningen i linsen som styr mängden ljus som kommer in i kameran.
* diffraktion: Böjningen av ljusvågor runt kanterna på bländarnas blad, vilket orsakar en mjukning av bilden.
* Focus Stacking: En teknik som kombinerar flera bilder tagna vid olika fokuspunkter för att skapa en bild med större övergripande skärpa.
Avslutningsvis:
"F/16 -regeln" är en användbar riktlinje i vissa situationer, men den bör inte behandlas som dogma. Att förstå avvägningarna mellan bländar, djup på fält, diffraktion och andra faktorer gör att du kan fatta välgrundade beslut och fånga bästa möjliga landskapsfotografier. Experiment, lära dig din linsegenskaper och välj den öppning som bäst passar din kreativa vision och scenens krav. Istället för att automatiskt nå F/16, fråga dig själv:"Vad försöker jag uppnå på det här fotot, och vilken bländare hjälper mig att uppnå det?"