i. Pre-Shoot Planning &Vision:
* a. Visionen/konceptet:
* Vilken historia försöker du berätta? Varje bra porträtt berättar en historia. Vad försöker du kommunicera om ämnet? Är de självsäkra, lekfulla, fundersamma, kraftfulla, konstnärliga osv.? Den här historien dikterar dina val framåt.
* Mood &Style: Vill du ha en lätt och luftig känsla, eller något mörkt och humörigt? Är det ett modernt porträtt, vintageinspirerat eller något annat helt? Detta kommer att vägleda dina belysnings-, poserings-, plats- och redigeringsval.
* Referensfoton: Att samla inspiration från andra fotografer är viktigt. Spara bilder som resonerar med dig och identifierar vad du gillar om dem:belysningen, posen, kompositionen, färgpaletten, känslan. Använd dem som utgångspunkt, inte en mall.
* Kundkonsultation (om tillämpligt): Prata med ditt ämne! Förstå deras personlighet, vad de gillar om sig själva och vad de vill förmedla. Detta är avgörande för att de känner sig bekväma och representerade bra.
* b. Plats Scouting:
* Bakgrund: Tänk på bakgrunden noggrant. Kompletterar det ämnet eller distraherar? Leta efter rena, enkla bakgrunder eller miljöer som ger sammanhang till historien. Tänk på färg och konsistens.
* Lätt bedömning: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Leta efter öppen skugga, dappat ljus eller direkt solljus (och hur du kan använda det). Tänk på ljusets riktning (fram, sida, bak).
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i ett offentligt utrymme som kräver ett tillstånd, få det i förväg.
* c. Val av utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller föredras vanligtvis.
* lins: Detta är kritiskt. Populära val inkluderar:
* 50mm: Mångsidig, bra för fullkropp och några stramare bilder. Ofta prisvärd och skarp.
* 85mm: Klassiskt porträttlins. Skapar smickrande komprimering och bokeh (suddig bakgrund).
* 35mm: Användbart för miljöporträtt, som visar mer av omgivningen. Kan snedvrida funktioner om de används för nära.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet, men kanske inte är så snabb (bredare bländare) som prime -linser.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: Att studsa ljus i skuggor. Enkel och effektiv.
* Speedlight/Strobe: För att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter. Kräver modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Bra för nybörjare eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid.
* stativ: Hjälpsam för statiska poser, situationer med svagt ljus och säkerställer skärpa.
* annat: Rekvisita, garderob, hår och smink, assistenter (om det behövs).
ii. Shoot:Execution &Technique:
* a. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement (ögon, ansikte) längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar etc.) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* posering:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Prata med dem, få dem att skratta, skapa en bekväm atmosfär.
* vinklar: Undvik att posera ämnet direkt. Att vända kroppen något är vanligtvis mer smickrande.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Avslappnade händer är bäst. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.
* haka: Låt motivet sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Prova olika ögonriktningar (titta på kameran, titta bort).
* rörelse: Fånga några uppriktiga stunder där ämnet rör sig eller interagerar med miljön.
* varierar poser: Ta inte bara ett skott i en pose. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kompositioner.
* Kommunikation: Ge tydlig och specifik riktning till ditt ämne. Berätta för dem vad du vill att de ska göra och varför.
* b. Belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område där ljuset är jämnt och diffus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ämnet för att skapa dimension.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor).
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att mjukgöra ljuset och skapa smickrande höjdpunkter.
* Ljusmätare: Om du använder strober kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa konsekvent exponering.
* c. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett djupare djup av fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig kan du behöva använda en snabbare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO om du behöver uppnå en snabbare slutartid eller en bredare bländare.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* mätningsläge: Utvärderande (matris) mätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Om belysningen är knepig kan du behöva byta till platsmätning eller mittviktad mätning.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Efterbehandling (redigering):
* a. Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder, men det finns andra alternativ som Capture One, Luminar AI och Affinity Photo.
* b. Arbetsflöde:
1. Import &cull: Importera dina bilder och välj de bästa. Var hindrad!
2. grundläggande justeringar (Lightroom):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
3. Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning.
4. Lokala justeringar (Lightroom/Photoshop):
* Justeringsborste: Gör riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, slät hud).
* Graderat filter: Applicera justeringar på ett lutningsområde (t.ex. mörkare himlen).
* radiellt filter: Använd justeringar på ett cirkulärt område (t.ex. vinjett).
5. Retouching (Photoshop):
* Spot Healing Brush/Clone Stamp Tool: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Frekvensseparation: Avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen (subtilt).
6. SHAPTING: Applicera skärpning som det sista steget.
7. Export: Exportera bilden i önskat format och upplösning.
* c. Viktiga överväganden:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbehandling.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil.
* Etisk retuschering: Var medveten om kroppsbild och undvik att göra orealistiska förändringar. Fokusera på att förbättra motivets naturliga skönhet.
iv. Viktiga takeaways:
* Plan: Ju bättre du planerar, desto jämnare kommer skottet att gå.
* Connect: Bygg en rapport med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma.
* Observera: Var uppmärksam på ljuset, bakgrunden och motivets uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär sig: Lär dig kontinuerligt av andra fotografer och experimentera med nya tekniker.
Exempelsscenario:"Hur jag fick skottet - Sunlit Meadow Portrait"
1. Vision: Att fånga ett lugnt, naturligt porträtt av en ung kvinna i en äng, förmedla en känsla av fred och koppling till naturen. Lätt och luftig stil.
2. Plats: Scoutade en äng med vilda blommor under Golden Hour.
3. Utrustning: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -objektiv, reflektor.
4. Kamerainställningar: F/2.0 (för grunt fältdjup), 1/250 sek (för att frysa rörelse), ISO 200 (för att minimera brus), vitbalans:molnig (för varmare toner).
5. posering: Hade motivet att stå i sidled mot kameran, vände försiktigt huvudet mot ljuset. Bad henne att slappna av axlarna och le naturligt.
6. Belysning: Använde solnedgången som en bakgrundsbelysning och skapade ett fälgsljus runt håret. Använde reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i skuggorna.
7. Efterbehandling: I Lightroom, justerad exponering, kontrast och vitbalans. Använde justeringsborsten för att lysa upp ögonen och slät hud. Lade till en subtil vinjett för att dra ögat till ämnet.
Denna detaljerade uppdelning bör ge dig en omfattande förståelse av de viktigaste stegen som är involverade i att skapa fantastisk porträttfotografering. Kom ihåg att anpassa dessa principer till din egen stil och vision. Lycka till!