I ett nötskal
- Det slutliga ljudspåret delas upp i fyra delar:dialog, ljudeffekter, musik och omgivande bakgrundsljud
- Att hålla ljudelement på flera spår hjälper dig att uppmärksamma alla nödvändiga ljuddesignaspekter
- Balans bör först och främst tänkas på när man blandar
Förr i tiden, när SD var det enda D, var ljudet att blanda ditt ljud till ett enda stereospår helt okej. Nuförtiden regerar dock flerkanaligt surroundljud. Om du vill att ditt soundtrack ska sticka ut, måste du justera hur du närmar dig att mixa det. Postproduktion i allmänhet kan kännas överväldigande och att lägga till detta till din arbetsbörda kan verka skrämmande. Ljudmixning är dock inte så skrämmande som du tror och kan boosta din slutprodukt på flera sätt. Det är ett viktigt steg för att spela in ljud för video.
Förebygga huvudvärk
Ljuddesign på ett videoprojekt är en av de viktigaste aspekterna att tänka på i efterproduktion. Det är något som kan lyfta ditt projekt och få fler att lägga märke till det. Många nybörjare filmskapare sköter det mesta av sin efterproduktion inom ett redigeringsprogram. Att flytta din ljuddesign till ett separat mixningsprogram med flera spår kommer dock att göra livet mycket enklare.
Postproduktion kan ibland vara en intensiv och överväldigande upplevelse. När du skär ner timmar av inspelningar till en kortare körtid kan det vara skrämmande. Och det är innan du kastar in övergångar, rörlig grafik och specialeffekter. Det är bara på videosidan!
Ditt slutliga soundtrack delas upp i fyra delar:dialog (inklusive eventuell ADR), ljudeffekter, musik och omgivande bakgrundsljud. Kombinera dessa med alla dina videoelement och det är lätt att se varför vissa redaktörer drar sig i håret över projekt. Multi-track mixning låter dig fokusera enbart på ljuddesigndelen av projektet.
Genom att hålla olika ljudelement över flera spår kan du uppmärksamma alla nödvändiga ljuddesignaspekter. När du arbetar med allt från ett enda program är det lätt att glömma ljudeffekter eller till och med omgivande brus. Även om dessa utelämnanden kanske inte påverkar ditt projekt dramatiskt, kommer de att hindra det från att nå en högre nivå av professionell kvalitet.
Utöver organisationen är blandning av flera spår fördelaktigt när du gör stora förändringar av specifika element. Säg att du sätter ihop ljudeffekter och atmosfär på samma spår och att du vill byta en ljudeffekt. Om det är längre eller kortare än det föregående ljudet måste du justera allt annat. Alternativt kan mixning av dem på ett multispår göra det lättare att flytta runt saker utan att påverka andra delar av ditt soundtrack.
Håll balansen
När du mixar ditt soundtrack är den vägledande principen du måste tänka på balans. Det låter enkelt, men det är en viktig aspekt av att skapa ett effektivt soundtrack för ditt projekt. Ofta försöker redaktörer "fixa" problem som de uppfattar med element, men det går före spelet. Balans är nyckeln och bör tänkas på först och främst när du mixar. Därifrån kan du justera och fixa efter behov.
Blandningsprogram erbjuder många verktyg för dig att leka med, men tappa inte skogen för träden. Att balansera är ett grundjobb. Helt enkelt genom att lyssna på dina låtar kan du se när saker låter galet. Faderverktyget räcker för att få den balans du vill ha. Därifrån kan du fokusera på de andra sakerna du vill göra med din ljuddesign.
En del av denna process innebär också att se till att du har tillräckligt med "huvudutrymme" att arbeta med. Även om många känner till den här termen ur visuell synvinkel, har den också ett syfte med ljudmixning. Det finns en tröskel för hur högt något kan vara. Att komma till den punkten förvränger ljudet och orsakar klippning, vilket ger dig inget rörelseutrymme. Om du har ett ljudspår som når toppen, har du inte arbetsutrymme för att göra andra ljud mer framträdande efter behov. Mer utrymme är lika med bättre övergripande ljudkvalitet samtidigt som du får möjlighet att arbeta med dina andra låtar.
Välja volymer
Att balansera din ljudmix betyder inte att du gör allt på samma nivå. Det verkliga livet är en eklektisk blandning av ljud både högt och mjukt, vilket är målet i en mix. Ditt sunda förnuft och din lyssnarförmåga är de bästa verktygen för att mäta vilka spår som bör vara högre eller lägre.
Ljudeffekter som dörrar som slår igen är tillräckligt höga för att överrösta omgivningsljud i våra liv. Detsamma bör vara sant i din ljudmix, men fortsätt att hålla huvudutrymmet i åtanke. Föreställ dig en scen där din skådespelare går från sitt sovrum till vardagsrummet. En radio som spelas i vardagsrummet kommer att låta mjukare när skådespelaren är i sitt rum, men tydligare när han flyttar till vardagsrummet.
Dessa detaljer ger ett mer dynamiskt ljudspår, ett som kan dra full nytta av surroundljud. Det är dock viktigt att komma ihåg att vissa ljud kan behöva gå emot "reglerna". Dialogen behöver till exempel vara tydlig och begriplig. Även om vissa ljud i verkliga livet kan vara högre än konversationen du för, kan det frustrera tittarna att replikera det i en film.
Branchens verktyg
Att mixa ditt ljudspår görs bäst i ett separat program, och inte ditt primära redigeringsprogram. Det finns några skäl att göra det, men initialt är det för att hålla dig från att känna dig överväldigad. Video har tillräckligt för att hålla dig sysselsatt, så kör inte ner dig mer på samma tidslinje.
Lösningen är så enkel som att flytta in i ett nytt program. Det hindrar saker från att bli för förvirrande, samtidigt som du minskar ditt fokus på uppgiften. Naturligtvis har dessa program tittaralternativ för att titta på din video för att synkronisera ljudeffekter och dialog, men det finns inga videoredigeringsalternativ.
Det finns en mängd fantastiska program, både gratis och betalda, som du kan använda för att mixa ditt ljud och lägga till din postproduktionssvit:
Cakewalk – Ett omfattande verktyg för mixning av flera spår, men har ett lite mer klumpig gränssnitt att vänja sig vid.
Fräckhet – Detta gratisprogram med öppen källkod är ganska imponerande för vad det erbjuder, men saknar några av de funktioner du vill ha för ett mer professionellt resultat.
Adobe Audition – Det här är det avancerade paketet och erbjuder allt du vill ha, tillsammans med ett användarvänligt gränssnitt som är lätt att hämta. Det är dock ett dyrt alternativ, så det kanske inte är idealiskt om du bara arbetar med ett par projekt.
Reaper – Det här är en "lättare" applikation, men erbjuder fantastiska funktioner med plug-ins som kan utöka dess användbarhet på andra sätt.
Det bästa sättet att hitta det "rätta" programmet är att prova dem alla för att se vilket som erbjuder de bästa verktygen för det du behöver. Den med alla klockor och visselpipor kanske ser bra ut på pappret, men kanske inte är vad du behöver för ditt projekt.
Down to business
Oavsett vilket program du väljer förblir de viktigaste sakerna vi har diskuterat om flerspårsmixning desamma. Postproduktion kan vara skrämmande, men låt det inte hindra dig från att skapa det bästa möjliga soundtracket. Även om fokus för ditt filmskapande kan ligga på visuella effekter, kan solid ljuddesign lyfta ditt projekt till professionella nivåer.
Sidostav – skaftblandning
Multi-track mixning i allmänhet är ett bra sätt att organisera och bryta upp de olika delarna av ditt soundtrack för att göra det lättare att arbeta med dem. Stamblandning är liknande, men tar sakerna lite längre. I stammixning tar du alla ljudspår som de relaterar till ett område (musik, ljudeffekter, etc.) och grupperar dem tillsammans. På så sätt fungerar alla ändringar som görs i stammen över allt ljud i dessa spår.
När du arbetar med större projekt och redigerar allt eftersom, är det här ett bra verktyg för att byta ut element efter behov. Du kanske använder ett tillfälligt partitur med dina grova snitt och vill inte integrera resten av dina ljudelement för mycket i det. Att använda en stam för att gruppera dem skulle göra det enkelt att byta poäng snabbt och med mycket mindre krångel.
Stamblandning är dock inte idealisk för alla projekt. Att använda det som ett organisatoriskt verktyg är bra i stora projekt med många element, men för en kort video kan det vara mer problem än användbart. Som med allt som har med din video att göra, se till att du använder de bästa teknikerna för att uppnå dina mål.
Jordan Maison är en redaktör och VFX-artist vars talanger inom webbinnehåll för Disney Studios samt film- och videospelwebbplatser.