REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

7 skäl till varför du ska konstruta din resefotografering

Okej, här är sju skäl till varför du ska konstruta din resefotografering:

1. Höj din visuella berättelse:

* Anledning: Resefotografering är mer än bara att dokumentera platser. Det handlar om att fånga essensen, känslan, * berättelsen * om en plats. Konstriktning gör att du avsiktligt kan skapa den berättelsen och välja element som bidrar till en specifik berättelse.

* Exempel: Istället för att bara fotografera en upptagen marknad, kan du vara direkt att regissera scenen genom att vänta på en leverantör med en särskilt färgstark stall, strategiskt placera dig själv för att fånga en specifik interaktion eller fokusera på strukturerna för varorna som säljs. Detta skapar en mer övertygande och fokuserad berättelse om den livliga kulturen.

2. Förbättrad komposition och visuell harmoni:

* Anledning: Konstriktning tvingar dig att vara medveten om varje element inom ramen. Du spelar inte bara passivt vad som är framför dig; Du ordnar och organiserar det aktivt för att skapa en visuellt tilltalande och balanserad komposition.

* Exempel: Du kan flytta lite för att inkludera ett specifikt arkitektoniskt drag i bakgrunden som kompletterar ämnet, eller så kan du vänta på att en person som bär en kontrasterande färg går in i ramen, vilket skapar en kontaktpunkt och visuellt intresse.

3. Kontroll över ljus och humör:

* Anledning: Även om du inte alltid kan kontrollera det naturliga ljuset, kan du * styra hur du använder det. Konstriktning innebär att vänta på det optimala ljuset, placera ditt ämne i förhållande till ljuset eller till och med lägga till din egen ljuskälla (om det är lämpligt och etiskt). Detta gör att du kan skapa en specifik stämning eller känsla.

* Exempel: Istället för att fotografera ett tempel under hård middagssol, kan du återvända under den gyllene timmen för att fånga det varma, mjuka ljuset som förbättrar de arkitektoniska detaljerna och skapar en mer eterisk atmosfär.

4. Skapa en unik stil och varumärke:

* Anledning: Konsekvent konstriktning gör att du kan utveckla en distinkt visuell stil som skiljer ditt arbete. Det handlar om att göra medvetna val om färgpaletter, ämne och övergripande estetik för att skapa en sammanhängande arbete.

* Exempel: Du kan konsekvent använda en desaturerad färgpalett med fokus på strukturer och mönster, eller så kan du prioritera att fånga uppriktiga stunder av mänsklig anslutning, vilket skapar en igenkännbar och unik stil.

5. Maximera påverkan och emotionell anslutning:

* Anledning: Tankeväckande konstriktade bilder har större inverkan på tittaren eftersom de är noggrant utformade för att framkalla specifika känslor. Du visar inte bara en plats; Du får människor * att känna * något.

* Exempel: Genom att fånga den väderbitna ansiktet på en lokal hantverkare och inrama den mot en bakgrund av deras handgjorda varor, kan du framkalla en känsla av historia, hantverk och mänsklig motståndskraft.

6. Att övervinna ogynnsamma förhållanden:

* Anledning: Ibland står du inför mindre än idealiska skjutförhållanden (dåligt väder, folkmassor, tilltalande ljus). Konstriktning tvingar dig att vara kreativ och hitta sätt att arbeta kring dessa utmaningar.

* Exempel: Om det regnar kan du söka reflektioner i pölar för att skapa intressanta kompositioner, eller så kan du fokusera på detaljer och strukturer snarare än breda landskap. Trodda gator kan också bli bakgrunder för att betona vissa ämnen också.

7. Fördjupa din anslutning till platsen och kulturen:

* Anledning: Konstriktning kräver att du bromsar, observerar mer noggrant och interagerar mer eftertänksamt med din omgivning. Detta djupare engagemang främjar en starkare koppling till platsen och dess människor, så att du kan fånga mer autentiska och meningsfulla bilder.

* Exempel: Istället för att rusa genom en by, kan du ta dig tid att prata med lokalbefolkningen, lära dig om deras traditioner och be tillstånd att fotografera dem. Denna interaktion leder till mer autentiska och respektfulla bilder som återspeglar samhällets verkliga anda.

Kort sagt, konst som riktar din resefotografering handlar om att vara avsiktlig, kreativ och medveten om varje element inom ramen för att skapa övertygande, visuellt fantastiska och känslomässigt resonanta bilder.

  1. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  2. Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

  3. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  4. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  5. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

Fototips
  1. Hitta en producent:Vad du behöver för att ta med bordet

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  4. Vad du behöver veta om Drone Videography [Viktig guide]

  5. Hur du lossnar när du redigerar och inte vet vad du ska göra härnäst

  6. 5 bästa gratisappar för att sakta ner video utan att förlora kvalitet

  7. Ska du marknadsföra din kortfilm på Facebook eller en webbplats?

  8. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)